Д. Д. Шостакович Мой собственный опыт опирается на практическую работу в музыкальном образовании и воспитании. Многолетняя работа с различным контингентом учеников и не только в системе профессионального музыкального

Вид материала

Руководство

Подобный материал:

• Курс. 2 семестр. Цель и задачи музыкального воспитания детей Характеристика музыкальных, 32.27kb.
• Внеклассное мероприятие для учащихся 10-х классов «Загадка русской души…», 103.28kb.
• Л. В. Занкова по методике И. И. Аргинской. Мой практический опыт работы по данной системе, 174.62kb.
• Vi актуальные проблемы музыкального образования, 505.32kb.
• Задачи: Развивать у учащихся навык вдумчивого слушания музыки, побуждать их к размышлению, 149.21kb.
• Опыт создания антропоморфного робота, 71.8kb.
• Во всем мире признано, что лучшие условия для развития и воспитания ребенка раннего, 80.08kb.
• Феномен исполнительской интерпретации в музыкально-педагогическом образовании: методологический, 842.3kb.
• Музыкальное развитие ребенка в семье, 76.05kb.
• Становление интегральной индивидуальности студентов с различным социометрическим статусом, 431.32kb.

«Фонопедический метод развития голоса» под руководством автора метода профессора, преподавателя сольного пения, методиста голосовых технологий, директора Певческой школы г. Москвы В. Емельянова. Отличительная черта данного метода — общеоздоровительная и профилактическая направленность. Работа по данному методу предполагает развитие координационных, тренировочных, эстетических и исполнительских особенностей голоса.


Использование фонопедического метода развития голоса на уроках музыки и во внеклассной работе по предмету


«Музыка одно из сильнейших орудий воспитания каждого человека»

Д.Д. Шостакович


Мой собственный опыт опирается на практическую работу в музыкальном образовании и воспитании. Многолетняя работа с различным контингентом учеников (и не только в системе профессионального музыкального образования) подтолкнула меня изложить на бумаге некоторые мысли. Они отражают мое личное видение проблемы, касающейся воспитания музыкальной грамотности, и описывают путь в ее решении, который связан с моим опытом. Процесс школьного музыкального воспитания происходит полноценно тогда, когда он приводит к единению духовного мира воспитателя и воспитуемых, когда многое из того, что любо детям признается ценностью и педагогом, а то, что любит он, нравится детям. Духовная общность – ключ к успеху в современном музыкальном воспитании. И только тогда дети открываются, рассказывают о своих истинных музыкальных пристрастиях, вкусах, потребностях. А это происходит на основе гуманного начала в музыкальном воспитании, гуманизма, как важнейшего элемента педагогической культуры учителя. Хорошо сказал о воспитательных возможностях в музыке отечественный психолог Л.С. Выгодский: «Если музыка не диктует непосредственно тех поступков, которые должны за ней последовать, то все же от ее основного действия, от того направления, которое она дает психическому катарсису, зависит и то, какие силы она придает жизни, что она высвободит и что она оттеснит вглубь. Искусство есть организация нашего поведения на будущее, установка вперед, требование, которое, может быть, никогда и не будет осуществлено, но которое заставляет нас стремиться поверх нашей сегодняшней жизни к тому, что лежит за ней»¹.(1)


Еще одна мысль, преследующая меня как школьного учителя музыки: она касается позиции педагога как источника музыкальных знаний, умений, навыков. На уроке, целью которого является творчество, есть коллектив сотрудников – учащиеся и педагог. Учитель может создать ситуацию, задав вопрос или поставив задачу, принять участие в процессе открытия нового музыкального явления, но не как учитель, а как рядовой участник классной беседы или дискуссии. Ведь урок – это открытие истины, поиск истины в современной деятельности детей и учителя. Это часть жизни ребенка, и проживание этой жизни должно совершаться на уровне высокой общечеловеческой культуры. Урок должен формировать в детях творческое отношение к действительности, где действительность предстает как система взаимоотношений с миром, с культурой. Пробудить интерес у воспитанников, расширить круг представлений о воздействии искусства на человека и возможностях его использования для развития и совершенствования духовных и физических сил – вот проблемы, стоящие передо мной на каждом уроке. Стало очевидно, что нужен новый подход к структуре урока, что искусство должно стать одним из творцов здоровья человека – духовного и физического. Здорового человека отличают отчетливость и определенность эмоций, глубина и яркость чувств. Искусство пробуждает все лучшее в человеке, бодрит его дремлющие мысли, делает жизнь полной, всесторонней, свободной, счастливой.


В школе, где я работаю, созданы все необходимые условия для повышения эффективности урока. В моем распоряжении есть все необходимые технические средства обучения: мультимедийный учебный кабинет, современная звуковоспроизводящая аппаратура, беспроводные микрофоны. Учебно-методический комплекс включает коллекцию звукозаписи на цифровых и аналоговых носителях. В уроках музыки использую мультимедийные презентации. В организации самостоятельной поисковой и реферативной деятельности активно используется Интернет.

На протяжении последних мною велся активный поиск эффективных форм, методов и средств организации урока, а также апробация новых программ и учебников, отвечающих современным требованиям к образованию. В 2001-2005 гг. я стала одним из участников федерального эксперимента по совершенствованию структуры и содержания общего образования. В ходе эксперимента мною была проведена апробация программы и учебника музыкального образования под ред. Е. Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной. Результаты экспериментальной деятельности предоставлялись в московский центр. Важнейшим аспектом моей деятельности в данном эксперименте стало участие в разработке безотметочной системы оценивания учебных достижений обучающихся первой ступени, направленной на сохранение психического здоровья детей. Опыт моей работы в данном направлении был включен в конкурсный сборник методических рекомендаций. В числе других авторов сборника я стала лауреатом областного конкурса профилактических программ и методических разработок «Школа здоровья» в номинации «Территория здоровья» в 2005 г.

С 2003 по 2006 г. являлась участником школьного эксперимента «Здоровьесберегающее сопровождение воспитательно-образовательного процесса на первой ступени обучения». В работе с экспериментальными классами активно осваивала и внедряла методику здоровьесбережения проф. В. В. Базарного. Здоровьесберегающий урок построен на использовании активных методов, поэтому в процессе экспериментальной деятельности я перешла к использованию беспарточного класса, где дети могут сидеть на ковре, свободно перемещаться. Это дало новый толчок в творческом развитии урока. Опыт данной работы был представлен мною на областном конкурсе в рамках приоритетного национального проекта «Педагоги Кузбасса — за здоровое поколение», в котором стала победителем.

В поисках метода развития, адекватного физиологическим и психическим особенностям школьного возраста, я обращалась к исследованиям В. М. Бехтерева ², З. Кодай ³, к методу развития вокальных способностей Н. Огородного. В 2002 году мне удалось стать участницей семинара-практикума «Фонопедический метод развития голоса» под руководством автора метода профессора, преподавателя сольного пения, методиста голосовых технологий, директора Певческой школы г. Москвы В. Емельянова. Отличительная черта данного метода — общеоздоровительная и профилактическая направленность. Работа по данному методу предполагает развитие координационных, тренировочных, эстетических и исполнительских особенностей голоса. Обучение по данному методу предполагает несколько этапов, первый из которых — развивающее голосовые игры, развитие вокальных навыков.


В начале, развивающие голосовые игры я стала применять в экспериментальном классе с целью профилактики и постановки голоса, речевого и певческого. Из тридцати обучающихся этого класса, с хорошими музыкальными способностями: музыкальным слухом, частотой вокальной интонации, ритмом было 12 человек. Над развитием музыкальных способностей я работала с детьми на протяжении четырех лет, используя: 1. голосовые сигналы доречевой коммуникации; 2. артикуляционную гимнастику; 3. интонационно- фонетические упражнения. Урок музыки значительно активизируется, если использовать различные игровые приемы певческой работы, основанные на соревновательных проблемных принципах. Наблюдая как воздействует ФМРГ на детей, я проводила контрольные точки, следя за развитием воспитанников. Это привело к интересным результатам. Помимо возникшего интереса детей к музыке, ее нравственно-эстетического познания, интонационно – стилевого постижения, произошло улучшение музыкального слуха, голоса, ритма. В процессе обучения певческому дыханию формировалось правильное отношение к здоровью, охране голосового аппарата, осознанному владению артикуляцией. До уровня «хорошего музыкального звучания» улучшилось хоровое классное пение. Результатом в экспериментальной работе стала постановка музыкального спектакля, силами обучающихся этого класса, где многие дети исполняли сольные партии, а также звучали дуэты, квартеты и ансамблевое пение. Эта работа была представлена в Кузбасском региональном институте повышения квалификации и переподготовки педагогических кадров. Свой накопленный опыт по ФМРГ я стала использовать в старших классах и во внеурочной деятельности. Применяю метод В. Емельянова в работе с солистами студии эстрадного вокала «Музыкальный лабиринт». Переходя к возрастным особенностям старшего подростка, по данным современной психофизиологии, это возраст от 11 до 15 лет – 6-8 классы. Своеобразие организма подростка старшего возраста заключается в определенном выравнивании развития сердца и сосудов, отсюда необходимость щадящего режима труда и отдыха энергичной разрядкой. Отсутствие экономии в поступках – характерная черта старших подростков, атмосфера преодоления трудностей едва ли не самая для них приятная. Сложные задания они выполняют с большим азартом: раздобыть малоизвестные сведения об Антонио Сальери, оформить музыкальный стенд, выучить сложную интонационную ритмически и эмоционально песню. Но достаточно осторожно надо относиться к певческой работе. Подавляющее большинство обучающихся 7-8 классов пребывают в состоянии острой мутации. Мальчики 7 класса находятся на разных стадиях мутационных изменений: от еще продолжающегося периода детского звучания голоса до начала приобретения качеств взрослого звучания. Высокие показатели в работе достигаются использованием ФМРГ. Координационно-тренировочный этап позволяет осуществить плавный переход от женского фальцетного звучания у мальчиков к грудному мужскому звучанию голоса. Это значит, что после фальцетной нагрузки преимущественно в верхнем тетрахорде первой и в нижнем тетрахорде второй октав (где и привыкли мальчики петь до мутации) работа должна идти преимущественно в малой октаве, насколько позволяет голос. А для создания оптимальных условий для действия механизмов саморегуляции и переноса уже имеющихся в фальцетном режиме защитных механизмов и показателей певческого голоса образования в грудной регистр целесообразно использовать межрегистровый пороговый эффект, то есть петь широкие интервалы в нисходящем движении – с фальцета – в грудной регистр через регистровый порог (глиссандо). Такими юношами с характерными признаками мутации в возрасте 13-14 лет, которые выполняли это упражнение с легкостью, были солисты студии. Это говорит о высокой координационной и мышечной готовности для дальнейшей работы. Направление звуковысотности в этой системе и последовательность включения режимов работы гортани оказывается противоположными по отношению к комплексу детского и женского голоса. Сначала идет нагрузка в фальцетном режиме, второй цикл – переход от фальцетного режима к грудному через регистровый порог. Третий цикл – нагрузка в грудном режиме. В студии «Музыкальный лабиринт» занимаются 24 ребенка, из них 10 мальчиков. Поэтому из имеющегося накопленного опыта я особое место отвожу занятиям вокалом с мальчиками. Занятия по ФМРГ имеют высокий результат. Дети, участвуя в городских, областных, региональных, всероссийских, международных конкурсах, становятся лауреатами и дипломантами.


В студии ребята имеют возможность заниматься сольным вокалом, ансамблевым пением. Репертуар студийцев составляется с учетом возрастных и голосовых особенностей и интересов детей. Тематика репертуара обширна: песни о школе, шуточные, патриотические, лирические песни. Творческий рост студийцев отслеживается на ежегодных отчетных концертах, которые проходят в большом концертном зале Дворца культуры. Эти выступления проходят с полным залом и большим успехом.


Обучение в студии позволяет ребятам добиваться высоких результатов в вокальном мастерстве. Выпускники студии являются лауреатами и дипломантами международных и всероссийских конкурсов.


Наиболее успешные студийцы заканчивают обучение выпуском сольных альбомов и большими сольными концертами


Студия «Музыкальный лабиринт» — это сложившийся детский коллектив со своими традициями. Особенность его заключается в разновозрастности. Общими интересами, общей работой здесь охвачены дети от 7 до 18 лет. В студии царит атмосфера творчества, товарищества, взаимопомощи, заботы старших о малышах.

Процесс рождения концертного номера сложный и творческий. Ребята становятся соавторами сценических костюмов, хореографического образа. Благодаря этому вокруг студии сформировался творческий круг взрослых-единомышленников: хореографов, модельеров, звукорежиссеров и, конечно, родителей. Можно с уверенностью утверждать, что состав «семьи» под названием «Музыкального лабиринт» гораздо больше количества вокалистов. В истории студии были концерты, в которых вместе с детьми на сцену выходили и их родители.


В студии ребята учатся не только вокальному и сценическому мастерству. Как отмечают педагоги и родители, сцена благотворно влияет на развитие детей, раскрепощая их, развивая не только вокальные данные, но и коммуникабельность, самостоятельность, упорство, опыт жизни в коллективе.


Десятки школьников каждый год изъявляют желание стать участниками этого популярного коллектива, куда отбор осуществляется на конкурсной основе. Рекомендательным голосом при приеме новых членов обладает каждый из ребят, обучающийся в студии не менее трех лет. Только после совместного обсуждения кандидатур я как руководитель принимаю решение о приеме новых членов. Эта практика насчитывает ни один год и я убедилась в действенности этого подхода. Ребята чувствуют возложенную на них ответственность, чувствуют доверие руководителя. Подобным же образом (а часто и с привлечением родителей) решаются все ключевые для коллектива вопросы, качающиеся репертуара, сценического облика коллектива, организации поездок и концертной деятельности.


Ни один праздник или мероприятие в микрорайоне не проходит без участия ребят из «Музыкального лабиринта». Студия постоянно организует концерты для ветеранов войны и труда, афганцев и ветеранов локальных конфликтов, для новобранцев, детей-сирот, инвалидов и детей, находящихся в социальном приюте временного пребывания. Работа в студии не прекращается даже в летние каникулы: ребята выступают на праздниках микрорайона и города, на агитплощадках.

При приеме новых участников старшие члены студии напутствуют юных, знакомя их с законами и традициями коллектива. Каждый участник несет ответственность не только за свою личную репутацию, но и за репутацию студии. За почти десятилетнюю историю «Музыкального лабиринта» не было ни одного случая правонарушения. Студийцы — это лидеры школьной жизни.


ФМРГ позволяет выполнить основополагающий принцип «вокальной школы»: «единство технологических и творческих задач». Метод В. Емельянова позволяет синхронно, комплексно и незаметно для обучающихся выполнять сложные задачи, поставленные перед ними: объединить тренаж и творчество, технологию и искусство.


Способ обучения, описанный здесь не возник на пустом месте. В нем я пыталась собрать все ценное, с чем встречалась в жизни, обобщить и систематизировать. Музыке отводится всего час групповых занятий в неделю. В программу занятий входит вокальное и инструментальное музицирование, обязательное изучение музыкальной грамоты и музыкальной литературы, творческие формы работы – импровизация, сочинение. Дети говорят о музыкальной классике, о шедеврах эстрады, о лучших образцах народного творчества. Слова детей 8-9 лет о музыке, высказанные с пониманием, заинтересованно, эмоционально и глубоко, заменяют мне тома научных трудов о роли музыки в жизни человека. Если проанализировать высказывания детей, то становится ясно, что они постигли божественную и космическую суть музыки:

• У музыки есть то, чего нет у людей!
  
• Музыка она повсюду, она живет везде…. Даже в капле воды есть музыка, и в шуме листвы, и в тиканье часов…
  
• Это любовь!
  
• Музыка – это чудеса!
  
• Кто любит музыку – тот счастлив!
  

На основании анализа детских высказываний можно прийти к выводу о том, что музыка открыла перед ними свое могущество и стала мощнейшим фактором личностных качеств, смогла стать добрым и животворным началом. Это произошло потому, что они вкусили ни с чем не сравнимую радость от самого процесса практического музицирования, самостоятельного приобщения к шедеврам музыкального искусства.


«Музыка – это настолько заметное и значимое явление в современном мире, что хотя бы поэтому музыкальное искусство надо бы почитать и любить, как подлинно человеческое «изобретение»» (И.С. Бах).