Литература ХIХ получила название «золотой век»
| Вид материала | Литература |
- Литература ХIХ века, 303.87kb.
- Урок мхк в 10 классе. Тема: «Золотой век Афин», 39.9kb.
- Духовного Единения «Золотой Век», 1715.3kb.
- Консервативный характер политической культуры царской России, экономические противоречия, 230.2kb.
- Русский язык 11-б класс, 9.64kb.
- Примерный план, 277.72kb.
- Рабочая программа по дисциплине «История зарубежной литературы» (XX век 1871-1917 гг.), 437.3kb.
- Б. М. Носик русский XX век на кладбище под Парижем, 7284.13kb.
- «Золотой век» Тверского княжества пришелся на время Михаила Ярославича Тверского., 83.44kb.
- И. Н. Русская литература. ХIХ век главы из учебник, 291.61kb.
НАСЛЕДИЕ «ЗОЛОТОГО ВЕКА»
Русская литература ХIХ получила название «золотой век» - это эпоха высшего расцвета литературы, ее совершенства.
Развитие литературы в ХIХ веке началось с романтизма. Романтизм прошел три стадии: предромантизм 1800-1810-х гг., высокий романтизм 1820-1830-х гг., поздний романтизм 1840-1880-х гг.
Романтики верили, что наш несовершенный мир - это лишь временное пристанище человека, который стремится к иному миру, к божественному миру вечной гармонии и справедливости.
В недрах романтизма зародился реализм. Писатели взглянули на человека с исторической точки зрения, рассмотрели его связь с обществом. Жизнь стала изображаться ими с различных, порой противоречивых точек зрения. Реалисты разработали новый литературный язык, опирающийся на народно-разговорную речь. Если романтизм ориентировался на вневременную экзотику, то реализм стал изображать конкретные быт и природу. Если основными жанрами романтизма были поэтические, то реализм обратился к прозе.
Русский реализм прошел четыре фазы:
Школа раннего реализма (1805-1939): Крылов, Грибоедов, Пушкин, Лермонтов. В это время реализм развивался при основном господстве романтизма. Поэтому он навсегда сохранил в себе некоторые свойства романтизма: лиризм, человечность, стремление к идеалу.
Натуральная школа Гоголя (1840-1955): ранний Толстой, Салтыков-Щедрин, ранний Тургенев. Основным жанром натуральной школы стал «физиологический очерк».
Школа русского романа (1856-1880). Именно в это время были созданы шедевры русской литературы - романы Толстого, Достоевского, Тургенева, Гончарова Лескова.
Школа малых форм (1881-1904). Наступила автоматизация романа в произведениях второстепенных беллетристов. Одаренные писатели проявили себя в малых жанрах - рассказе, новелле, повести, очерке.
В конце ХIХ века литература неудержимо двигалась к модернизму.
В середине 1880-1890-е гг. родились выдающиеся поэты ХХ в., перестроивших лирическое сознание ХХ века. Хлебников - 1885, Ходасевич и Гумилев - 1886, Ахматова - 1889, Пастернак - 1890, Мандельштам - 1891, Цветаева - 1892, Маяковский - 1893, Есенин - 1895.
Вопросы и задания:
1. Почему русская литература ХIХ века получила название «золотого века» русской литературы?
2. В чем заключаются причины появления реализма в русской литературе?
3. Назовите этапы развития реалистического направления в ХIХ веке.
ДУХОВНО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО ХХ в.
ХХ век - эпоха трагических утрат и великих потрясений. Она началась с череды революции начала века. Трагическими можно назвать 20-30-е гг., когда в новой России осуществлялась коллективизация, принесшая духовные и материальные лишения русскому крестьянству. Огромный моральный и политический урон понесло общество в результате репрессий 30-х годов.
Великая Отечественная война 1941-1945 гг. стала временем тяжелейших испытаний. Война государства против своего народа унесла более 20 млн. жизней.
Профессия писателя была одной из самых опасных в Советской России. Судьба поэта - всегда трагична. Типичными для литературы в целом стали судьбы Маяковского, Есенина, Цветаевой, Блока, Пастернака, Бродского, Мандельштама. Твардовского и других писателей.
Духовное пространство русской литературы условно состоит из пяти частей.
Первые два десятилетия ХХ века образуют единый массив «серебряного века», периода расцвета русской литературы.
После Октябрьской революции 1917 г. существование литературы во многом определялось жесткой цензурой. Весь литературный массив можно условно назвать «подцензурной», или «ортодоксальной» литературой (с начала 20-х до 80-х годов). Программой подчинения свободного творчества партийному и государственному контролю стала статья Ленина «Партийная организация и партийная литература». В 30- гг. возник метод социалистического реализма, классическими образцами которого стали поэма В.Маяковского «Владимир Ильич Ленин», роман М.Шолохова «Поднятая целина», роман Н.Островского «Как закалялась сталь»
С другой стороны большая часть подцензурной литературы существовала по недосмотру партийного руководства. Примером либеральной тенденции в советской литературе служит деятельность журнала «Новый мир» под руководством А.Твардовского.
Отверженная литература, которую представляли произведения Ахматова, Зощенко, Булгаков, Платонов, Гроссмана, увидела свет лишь в середине 80-х гг..
После революции за рубежом возникли многочисленные эмигрантские культурные центры - в Париже, Берлине, Белграде, Праге, Харбине, Лос-Анжелесе. Эта литература получила название «литературы русского зарубежья», или «литературы русского рассеяния».
Было подсчитано, что за все время существования русской эмиграции было создано 1080 романов, 1024 сборников стихов, 99 книг драматургических, 87 книг мемуаров.
Объединяющими моментами «рассеяния» были язык, церковь, культура и классические традиции русской культуры
После перестройки начался новый этап. В 1991 году была официально отменена цензура и начался процесс объединения русской литературы. В последнем десятилетии ХХ века русская литература имела разнонаправленный и сложный характер. Рубеж ХХ-ХХI веков характеризуется сосуществованием реалистической и постмодернистской тенденций.
Вопросы и задания:
- На какие «пласты» можно разделить литературу ХХ века?
- Чем можно объяснить феномен «задержанной литературы»?
- Назовите основные центры развития эмигрантской литературы.
ОБЩИЙ ВЗГЛЯД НА 900-е годы ХХ в.
Серебряным веком принято называть время между 1892 г., и 1921 г. В 1892 г. была издана книга стихотворений Мережковского «Символы» и прочитаны его лекции «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы». В 1921 г. погибли Блок и Гумилев, а вслед за ними – умерли Хлебников и Короленко. Эти события стали своеобразными знаками конца серебряного века. В 1922 г. из России были высланы сотни деятелей культуры, ужесточилась цензура. Таким образом, серебряный век охватывает последнее десятилетие ХIХ и первые два десятилетия ХХ века.
Это был противоречивый период в развитии истории и культуры. В 1891-92 гг. разразился страшный голод, ставший следствием неурожаев. В 1905 г. вспыхнула революция. Остро почувствовал катастрофизм времени А.Блок. В его поэзии отразилось противоречие между тремя крупнейшими силами России - народом, интеллигенцией и самодержавием.
Двадцатый век… Еще бездомней,
Еще страшнее жизни мгла
(Еще чернее и огромней
Тень Люциферова крыла
Пожары дымные заката
(Пророчества и нашем дне),
Кометы грозной и хвостатой
Ужасный призрак в вышине<…>
И отвращение от жизни,
И к ней безумная любовь,
И страсть и ненависть к отчизне.
И чорная, земная кровь
Сулит нам, раздувая вены,
Все разрушая рубежи,
Неслыханные перемены,
Невиданные рубежи.
(«Возмездие»)
Начало ХХ в. - время интенсивного развития отечественной промышленности, науки и техники. Развитие капитализма, индустриализация привели к подъему материальной культуры.
Были построены первые электростанции. В Москве и Петербурге появились трамваи. Создавались новые средства передвижения - автомобиль, аэроплан. В 1910 году построен первый аэроплан отечественной конструкции. Совершенствовалась военная техника. Была построена первая подводная лодка. В 1897 г. А.С.Попов осуществил беспроволочную радиосвязь между берегом и кораблем. Все эти события повлияли на культурную жизнь людей.
В начале века появились города с миллионным населением: Петербург - 2 млн., Москва - 1 млн.800 тыс. Большие города - Киев, Одесса, Рига, Ташкент, Тифлис, Баку.
В 1896 г. появился кинематограф. Открылись синематографы с экзотическими названиями - «Мираж», «Иллюзион», «Грезы», «Чары».
Облик города оформлялся в стиле «модерн». Центральные районы имели комфортабельные красивые дома с канализацией, водопроводом, телефоном, уличным освещением. (Петроградская сторона в Петербурге - сохранила архитектурный облик начала века в стиле «модерн», как и улица Кузнецкий мост в Москве.)
Город стал сложным контрастным организмом с буржуазным центром, промышленными окраинами, заводами, вокзалами, с рабочими кварталами.
В Москве строились многоэтажные доходные дома, торговые здания. Петербург стал величественной столицей с дворцами, пышными храмами, правительственными зданиями и современными домами в стиле «модерн»
Облик города отразился в творчестве всех русских писателей начала века. Например, у Брюсова:
Городу
Стальной, кирпичный и стеклянный,
Сетями проволок обвит,
Ты - чарователь неустанный,
Ты - неслабеющий магнит.
Драконом, хищным и бескрылым,
Засев, ты стережешь года,
А по твоим железным жилам
Струится газ, бежит вода.
Научным центром была Академия наук, состоявшая из трех отделений - физико-математического, русского языка и историко-филологического. В 1907 г. был учрежден Пушкинский дом - хранилище рукописей и материалов русских писателей.
Возникли многочисленные русские научные общества - географическое, техническое, астрономическое, историческое.
Начало века отмечено значительными научными открытиями: прогрессивные идеи Павлова и Мичурина. В 1903 г. напечатана гениальная статья Циолковского «Исследования космических пространств реактивными приборами». Возникла геохимическая школа Вернадского.
В гуманитарных науках лидировали философия, история, психология.
Высокого подъема достигло искусство. Музыкантами мирового масштаба стали Рахманинов, Скрябин, Стравинский. Необыкновенную известность приобрели «русские сезоны» в Париже - гастроли балета Дягилева. Ценителей балета во всем мире покорила Анна Павлова. Русскую и зарубежную публику пленил бас Шаляпина.
Новые пути в живописи проложили Левитан, Серов, Л.О.Пастернак, Бенуа, Бакст, Добужинский, Сомов, Ларионов, Гончарова, Марк Шагал, Кандинский, Малевич. Благодаря усилиям В.И.Цветаева был создан музей изящных искусств, до сих пор сохраняющий свою непреходящую ценность.
Сложилась замечательная школа религиозной философии благодаря Н.А.Бердяеву, С.Н.Булгакову. Они продолжили дело Соловьева, издавали вместе с Мережковским и Гиппиус журнал «Новый путь». Они боролись за «новое религиозное сознание».
В литературе выявилось два основных направления - реализм и символизм. На рубеже веков творили классики, получившие признание уже давно - Толстой, Чехов. Но в это же время расцветал талант новых реалистов – Горького, Бунина, Куприна, Л.Андреева, А.Толстого.
Но основной линией - «старшей линией» - были модернисты. Модернизм определил облик литературы рубежа веков.
Существует два истолкования понятий «символизм» и «декаданс». В сущности, в литературе рубежа веков было два поколения поэтов. Оба поколения называли себя декадентами (от французского decadence «упадок»), иногда символистами. Согласно другому толкованию, к декадентам относят поэтов, которые так себя называли чаще других. В основном это старшее поколение поэтов - Мережковский, Гиппиус, Бальмонт, Брюсов, Сологуб. Символистами же можно назвать поэтов - Блока, Белого, Вяч. Иванова, Максимилиана Волошина.
Литературным вождем модернистов стал Валерий Брюсов. В 1894 и 1895 гг. он издал три коллективных сборника «Русские символисты». Чтобы создать впечатление, что единомышленников у него много, он напечатал свои стихотворения, составлявшие основную массу материала под разными псевдонимами. Брюсов ратовал за то, чтобы поэтов его поколения называли декадентами. Один из образчиков его стихов:
Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.
Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине.
Читатели недоумевали по поводу странных образов и слов. Декадентов встретили градом насмешек.
Остроумную пародию на стихи Брюсова написал В.С.Соловьев. Он высмеял манеру каждое чувство передавать через символы, символы не было соединены с чувством, ассоциации были совершенно произвольные. Был подмечен крайний индивидуализм и пессимизм молодых поэтов, сосредоточенность на эротических темах. Вот одна из известных пародий:
На небесах горят паникадила,
А снизу - тьма.
Ходила ты к нему иль не ходила?
Скажи сама!
Но не дразни гиену подозрения,
Мышей тоски!
Не то смотри, как леопарды мщенья
Острят клыки!
И не зови сову благоразумья
Ты в эту ночь!
Ослы терпенья и слоны раздумья
Бежали прочь
Своей судьбы родила крокодила
Ты здесь сама.
Пусть в небесах горят паникадила,
В могиле тьма.
Второе поколение модернистов - А.Блок, А.Белый, Вяч. Иванов, Макс. Волошин. Они протестовали против того, чтобы их называли декадентами. Блок и Белый видели себя продолжателями дела Соловьева. Вяч. Иванов жил в Петербурге в доме с круглой башней. На верхнем этаже этой башни была его квартира, где собирался (по средам с полуночи до утра) очень известный салон, второй по известности после религиозных собраний Мережковских.
Вопросы и задания:
1. Почему рубеж ХIХ-ХХ веков мы называемо противоречивым периодом в истории России?
2. Каковы хронологические рамки серебряного века?
3. В чем проявилось развитие общественной жизни и культуры начала ХХ века?
4. Охарактеризуйте общие тенденции литературного развития.
НАЧАЛО МОДЕРНИЗМА
Модернизм является общеевропейским эстетическим движением. В переводе с французского слово moderne обозначает новый, новейший. Культурное движение конца ХIХ-начала ХХ века противопоставило себя традиции ХIХ века. Главным параметром противопоставления был иррационализм, т.е. неверие в силу разума, к рациональным компонентам искусства.
Путь русской литературы лежал от идеализма романтиков начала века через материализм середины века к иррационализму рубежа веков. Романтики опирались на философскую систему замечательных немецких философов, в первую очередь Шеллинга. В середине века стал быстро распространяться материализм, в первую очередь благодаря Фейербаху. Большое влияние имел позитивизм Огюста Конта, который считал, что опорой философии должно быть естествознание.
В русской литературе ярким воплощением материалистических взглядов стал литературный образ Базарова. В жизни вождями новой молодежи стали Некрасов, Салтыков-Щедрин, Писарев, Чернышевский, Добролюбов. Большое впечатление на русскую интеллигенцию произвела диссертация Н.Г.Чернышевского «Об эстетическом отношении искусства к действительности».
В 1974 году юный философ Владимир Сергеевич Соловьев защитил диссертацию «Кризис западной философии. Против позитивизма». В это время Соловьеву исполнился 21 год. Соловьев изменил направление мысли русской мыслящей интеллигенции. Он восстал против засилья взглядов материалистов и позитивистов. Соловьев прожил недолгую жизнь (1853-1900), но он создал всестороннюю систему религиозной философии, он стал вторым после Чаадаева выдающимся философом-мистиком.
Следую Платону, Соловьев считал, что земной, эмпирический мир, мир вещей представляет собой крайне несовершенное, испорченное отражение абсолютно прекрасного, божественного гармоничного мира потустороннего мира вечных идей. Основой системы Соловьева стало двоемирие.
Важное место в его системе занимала идея Вечной женственности. Соловьев и его последователи часто писали эти слова по-немецки: das Ewig Weibliche. Этот образ заимствован из трагедии Гете “Фауст”. Иногда Соловьев называл ее Софией, иногда - Женой облаченной в солнце. Этот образ взят из Апокалипсиса, заключительной книги Библии: «И явилось на небе великое знамение - жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд».
Мистик верит в возможность общаться с иным миром. Такой способностью обладают в минуты экстаза глубоко верующие люди и поэты. Свое общение с «Женой, облаченной в солнце», Соловьев описал в небольшой поэме «Три свидания».
Соловьев был не только философом-мистиком, но и поэтом. Он был близок к поэтам-неоромантикам рубежа веков. Взгляды Соловьева в поэтической форме особенно наглядно выразились в ставшем известном стихотворении:
Милый друг, иль ты не видишь,
Что все видимое нами,
Только отблеск, только тени
от незримого очами?
Милый друг, иль ты не слышишь,
Что житейский шум трескучий -
Только отклик искаженный
Торжествующих созвучий?
Милый друг, иль ты не чуешь,
Что одно на целом свете -
Только то, что сердце к сердцу
Говорит в немом привете?
Наряду с Тютчевым, Фетом, Баратынским, Соловьев подготовил своим творчеством модернизм рубежа веков.
Другим поэтом-предшественником литературы рубежа веков стал Константин Константинович Случевский (1837-1904). Он был глубоким пессимистом, одна из главных тем его - бессилие ума. Если человек сохраняет свой рассудок, от этого ему еще тяжелее - он еще острее осознает собственный конец и бессмысленность жизни.
Он делает круги в струях водоворота,
Бессильный выбраться из бездны роковой,
Без права на столбняк, на глупость идиота,
И без виновности своей или чужой!
Ему дан ум, чтоб понимать крушенье,
Чтоб обобщать умом печали всех людей
И чтоб иметь свое, особенное мненье
При виде гибели, чужой или своей!
Дмитрий Сергеевич Мережковский (1866-1941) был провозвестником и активным участником всего модернистского движения. В 1992 году вышла в свет книга его стихов «Символы». Под ее влиянием пришедшие чуть позднее поэты стали называть себя символистами. В этом же году он прочитал цикл лекций «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Под эти названием была напечатана его статья. Мережковский говорил, что традиции классической литературы исчерпаны. На смену ей должна прийти новая литература, основанная на иных принципах: опоре на символ, религию и расширенную художественную впечатлительность. Вместе со своей женой Зинаидой Николаевной Гиппиус, крупным поэтом и критиком, он стремился утвердить интерес к новому религиозному сознанию. В 1901 г. они сумели организовать общество под названием «Религиозно-философские собрания в Санкт-Петербурге». Оно объединило людей - деятелей культуры, церкви, писателей, философов- которые превыше всего ставили вопросы веры.
Мережковский и Гиппиус создали новый журнал, ставший знаменем символизма - «Новый путь». Он стал центром литературной жизни Петербурга и России.
Мережковский подверг пересмотру всю русскую литература под углом зрения религиозности. Он написал много статей о русских писателя. Одно из наиболее серьезных исследований - монография «Толстой и Достоевский». Оба великих писателя показаны как явления близкие и в то же время противоположные друг другу. Если Толстой - художник, раскрывший телесную природу человека, то Достоевский явился гением, изобразившим глубину духовной жизни.
Десять лет писалась трилогия «Христос и Антихрист». По замыслу писателя, в ней присутствует два плана: собственно исторический и религиозно-мистический. Каждый из составивших ее романов имеет два заглавия. Первый роман - «Смерть богов (Юлиан Отступник)», второй роман «Воскресшие боги (Леонардо да Винчи)» и третий роман - «Антихрист (Петр и Алексей». Вечная борьба между Богом и дьяволом, христианством и язычеством, добром и злом - главная проблема трилогии.
Романы принесли автору известность. Это были в подлинном смысле символистские романы: исторические события рассматривались как отражение трансцендентальных сил - борьбы дьявола против Бога. Романы воплотили все особенности поэтики символизма. Сюжет не был последовательным, повествование дробилось, движение времени то ускорялось, то замедлялось. Так начиналась проза модернизма. В прозе Мережковского намечены все основные мотивы и темы новой литературы.
Основными темами поэзии Мережковского являются - Небо и Земля, Человек и Бог, Жизнь и Смерть, Конец мира, Место России в мире и истории. Важнейшие мотивы поэзии Мережковского: Закат, Зеркало, Вода, Огонь, Движение по кругу, Движение над бездной, Приближение конца мира - Апокалипсис.
Критики выдвигали и упреки в адрес Мережковского. Главные из них - амбивалентность добра и зла, к морали, любование жестокостью, цинизм, болезненное тяготение к эротике, схематизм изображения реальной истории.
К числу известных произведений относятся также исторические романы «Александр I» и «14 декабря», исторические драмы «Павел I» и «Царевич Алексей». В 1914 году вышло полное собрание сочинений писателя в 24-х томах.
В 1920 г. эмигрировали. В Париже вели интенсивную литературную жизнь, организовав кружок русских литераторов под название «Зеленая лампа».
Вопросы и задания:
1. Охарактеризуйте причины появления модернизма в России.
2. Каковы были философские основания эстетики модернизма?
3. Назовите основные идеи Д.Мережковского, изложенные в его программной статье.
4. Каковы основные темы и мотивы поэзии Мережковского?
5. В чем заключается идейно-художественное своеобразие трилогии «Христос и Антихрист»?
И.Ф.АННЕНСКИЙ
(1855-1909)
Биография Иннокентия Федоровича Анненского – это его творчество. Жизнь поэта небогата событиями, но его духовая жизнь насыщена и глубока.
Поэт женился на Надежде Валентиновне Хмара-Барщевской, женщине которая была на шестнадцать лет старше него. Он был репетиром у ее сыновей. Он прожил с ней всю жизнь, он любил ее, но любовь была сложным чувством. Жена была человеком властным и волевым, и поэт чувствовал некоторую зависимость от нее.
Главное в облике и творчестве И.Анненского чувство одиночества. Одиночество обусловило психологию его творчества. В основе его творчества лежит принцип ассоциативности и недосказанности. Поэт сам писал об этом так: «Поэзия не изображает, она намекает на то, что остается недоступным выражению». Тема одиночества и раньше была у поэтов романтиков, у Тютчева, Баратынского, Лермонтова. У Анненского одиночество впервые стало всеобъемлющей темой. Человек у Анненского страдает от одиночества, он трагически ощущает невозможность соединения с окружающим миром. Слияние с миром, с другими «я» становится недостижимой мечтой. Одиночество может быть преодолено лишь на миг, но за кратким мигом счастья (или иллюзии счастья) следует горькое разочарование, одиночество становится еще трагичнее.
Тема встречи один из лейтмотивов Анненского. Но встреча обесценивается разлукой. Полное слияние невозможно. Счастье, идеал недостижимы, счастье – это лишь приближение к нему. Слово «невозможно» - одно из наиболее часто повторяющихся слов. В этом же ряду слова «томление», «тоска», «безысходность».
У Анненского создалась репутация поэта смерти. Смерть для Анненского – это апофеоз разлученности тела и души. Душа смотрит на мир, точно фиксируя подробности оставленного ею мира.
Жизнь дисгармонична, но гармонично творчество. И поэтому он придавал форме стихотворения особое значения. Он композиционно их выстраивал по-особому. Во-первых, книга стихов складывалась из циклов. Две изданные книги стихотворений назывались «Тихие песни» и «Кипарисовый ларец». Свои стихотворения Анненский хранил в кипарисовом ларце, отсюда и название. Наиболее совершенна и завершена по своей архитектонике книга «Кипарисовый ларец». Стихотворения собраны в ней циклы по двум принципам: по принципу троичности – в трилистники, и по двоичному – в складни. Каждый трилистник имеет свое название: Трилистник весенний, Трилистник осенний, Трилистник сентиментальный и т.д. Они отражают настроение, место или время. Трехчастные композиции приближают эти стихи к музыкальным произведениям.
Складни состоят их двух стихотворений. Они построены по принципу контраста.
В стихотворениях Анненского присутствует незавершенность и недосказанность. Образы их не выписаны четко, они мерцают. Эти образы Анненский назвал «мысли-иглы». Эти полуобозначенные намеки являются психологическими символами. Анненский соединил свойства социально-психологической литературы с модернизмом. Л.Гинзбург назвала поэзию Анненского психологическим символизмом.
Мир Анненского состоит как бы из двух миров. Один странный, безжизненный, искусственный мир, где он мечется и тоскует меж лишенных аромата цветов. Другой мир – живой подвижный, подлинный и достоверный.
Общий колорит поэзии Анненского трагический. Его восприятие жизни окрашено чувством социального неблагополучия. Он сострадает миру и себя ощущает частью страдающего мира. В центре немногочисленных гражданских стихов один из мучительных вопросов – вопрос о совести.
Анненский заслужил признание переводами из Еврипида. Он был одним из блестящих критиков. Он выпустил две «Книги отражений», где собраны его критические статьи. Его критические эссе не традиционный критический разбор и не научный анализ. Анненский входит в литературный материал как актер в образ, «перевоплощается». Он назвал свой метод отражениями. Он вносит в интерпретацию свое личное, он присутствует в самом тексте, отдается ему.
Одно из наиболее знаменитых стихотворений Анненского:
Среди миров
Среди миров, в мерцании светил
Одной звезды я повторяю имя…
Не потому, что я Ее любил,
А потому, что я томлюсь с другими.
И если мне сомненье тяжело,
Я у Нее одной молю ответа,
Не потому, что от нее светло,
А потому, что с Ней не надо света.
Вопросы и задания:
1. Охарактеризуйте основные принципы поэтики И.Анненского.
2. Назовите книги стихов И.Анненского.
3. Назовите основные темы его поэзии.
4. Объясните понятие «психологический символ».
И.А. БУНИН
(1870-1953)
Иван Алексеевич Бунин был почетным членом Петербургской Академии наук. В 1920 году эмигрировал из России. Лауреат Нобелевской премии. Поэт, прозаик, переводчик. Наиболее известные произведения - «Антоновские яблоки», «Захар Воробьев», «Легкое дыхание», «Деревня», «Суходол», сборник рассказов «Темные аллеи». Единственный роман - «Жизнь Арсеньева». Ему принадлежит лирико-философская книга «Освобождение Толстого». Переводил поэзию Лонгфелло и Байрона.
Окончил 4 класса Елецкой гимназии. До 19 лет безвыездно жил в поместье в Орловской губернии. Был неутомимым путешественником.
Наиболее характерными особенностями мировосприятия Бунина являются: возвышенный строй души и - одновременно - аналитическое видение мира; постоянный поиск смысла жизни и смирение перед ее непознаваемостью; музыкальное восприятие жизни.
Первое стихотворение было опубликовано в 1997 г. в петербургском журнале «Родина». На нем лежала печать настроений А.Кольцова. Первый сборник вышел в 1891 г. В 1889 произошло знакомство с Горьким. Бунин знакомится с Толстым и Чеховым. В 1901 г. появился сборник «Листопад». Основная тема бунинского творчества определилась - элегическое прощание с прошлым.
Стиль Бунина живописно-описательный. На его формирование повлияла поэзия Фета, Толстого, Пушкина, Тютчева. Особенно последнего. Бунина привлекает тютчевский лейтмотив дисгармонии любви и смерти. Мотив бренности бытия. Вечность и нетленность природы. Человеческая жизнь - частичка общего мирового бытия.
В 900-е гг. Бунин становится участником общества «Среда». Бунин часто обращается к истории. Его волнует проблема национального характера. Тема России становится главной. Он доказывает, что русский человек сопричастен исконно русскому древнему миру.
И в прозе и в поэзии большое место занимает философская тема. Бунин стремится уловить вечные законы бытия. Его главная мысль: земное бытие лишь частичка вечной космической истории. Человек замкнут в современной жизни, он один в мире.
Бунин не признавал «новых поэтических веяний». Он резко отзывается о декадентах. Гумилев назвал его «эпигоном натурализма» (хотя это совсем неверно).
В творчестве Бунина органически сосуществуют поэзия и проза. Они проникают друг в друга. Соотношение их в разные периоды бывало разным. У раннего Бунина преобладала поэзия, у позднего - проза. Уважение к слову важная черта его эстетики. Бунин-художник всю жизнь неустанно работает над словом.
Особое значение имело для него устное народное творчество. Он делает записи старинных слов, выражений. Но резко отрицательно относится к подделкам под народный стиль. Из русских художников ему наиболее близки Толстой и Чехов. Он всегда восхищался ими.
В 900-е гг. Бунин вырабатывает особый способ изображения мира и духовных движений человека. Это контрастные сопоставления. Он мастер художественной детали. Он воспринимает мир всеми органами чувств. Прежде всего, он создает зрительно точный и яркий образ. Особое значение имеет звук. Для него и писание рассказа начинается со звука. Звук создает впечатление пространства. Еще одна особенность словесного мастерства - в сочетании спокойного описания с неожиданной деталью.
Первые прозаические произведения - лирические миниатюры. Они позже постоянно будут выходить из-под пера Бунина до конца жизни. Они напоминают стихотворения в прозе. Описания природы переплетаются в них с размышлениями героя или автора о жизни и ее смысле. Тема миниатюр - разоряющаяся русская деревня. Много пишет о вечных проблемах жизни и смерти.
Основная тема его рассказов 90-х годов - нищая и разоряющаяся Россия. Ее судьба беспросветна и печальна. Бунин не приемлет капитализации деревни. Идеал жизни он видит в патриархальном прошлом. Рассказ «Антоновские яблоки» звучит лирической эпитафией патриархального быта, прошлой культуры.
1.Реализм Бунина
Бунин-художник не отличается многосторонностью в изображении жизни. Одни и те же темы - с разными вариациями и оттенками - преследовали его постоянно. В его прозе чувство и настроение доминируют над мыслью. Вся его проза поэтична, так как для нее характерна «экспансия настроения».
Бунин исключительно внимателен к детали, которыми насыщена его проза. Детали создает исключительную плотность художественной ткани. Иногда вокруг одной детали строится событийно-повествовательный ряд. (Напр., «Легкое дыхание», «Петлистые уши»). При этом внешняя сюжетно-событийная основа рассказов как правил не сложна. Не она является у Бунина предметом внимание, а мир внутренних переживаний и чувств.
Например, в рассказе «Сосны» описывается смерть деревенского старосты Митрофана. Но о самом Митрофане сказано мало. Бунина не интересует внешняя биография. Рассказ поначалу кажется пересказом впечатлений от морозного утра. Детали описания множатся, кажутся случайными. Но смысл вдруг возникает из всей совокупности описания прекрасного зимнего дня. Они раскрывают смысл трагедии смерти.
Бунина интересует проблема человеческого бытия, проблема жизни и смерти. Основная идея неожиданно сгущается в одной фразе - «тайна ненужности и в то же время значительности всего земного». И тут же возникает вопрос: «Где грань, отделяющая живое от неживого?»
Сравнивая его мироощущение с мироощущением Леонида Андреева, мы видим, что они антиподы. По Андрееву жизнь есть предпосылка смерти. По Бунину, жизнь есть существование вопреки смерти.
2.Особенности поэтики (художественные средства).
Для рассказов Бунина характерны лиризм, рефлексия, метафорика и лаконизм.
Большое внимание на Бунина оказал Чехов. Это влияние не прямое, а опосредованное. Чехов говорил: «Мы с вами похожи, как борзая на гончую. Вы резче меня». У Бунина больше густоты красок и деталей. Его проза компактна, а каждое слово несет в себе содержание. Чехов сравнивал прозу Бунина со «сгущенным бульоном».
Слово Бунина несет в себе аллегорический смысл. (« Легкое дыхание», «Худая трава»). Бунин делает расчет на ассоциативное мышление читателя. Изображая характер, он не стремится исчерпывающе дать весь комплекс его внешних черт (профессию, облик). Его интересует психологическое состояние характера.
В каждом рассказе содержится некая одна проблема, скрытая в глубине текста. Главная мысль многих его рассказов - безысходное одиночество человека. Человек осознает свою разъединенность с миром и одновременно - глубинную причастность к нему.
Вот, например, один из рассказов - «Ночь» (1925). По своему жанру - это лирико-философский этюд. Герой рассказа размышляет о своей жизни. Человек и Мир - главная тема рассказа. Вглядываясь в себя, человек испытывает мучительное раздвоение: очарование жизнью и мука ухода из жизни. Рассуждая о своем месте в жизни, он говорит о цепи, уходящей в бесконечное прошлое и бесконечное будущее. Цепь - метафора исторической жизни. Всю жизнь человек распыляет себя на части по мелочам. Но парадокс в том, что этим самым он обогащает себя. Единственное, что остается от человека после его ухода - память о нем.
В другом рассказе «Огнь пожирающий»(1923) схожая мысль. В сюжете - неожиданная смерть молодой красивой женщины. Бунин задает вопрос: что есть человек с его красотой и любовью? Куда уходит душа после смерти человека? Бунин говорит о том, что жизнь и смерть идет рядом. Жизнь есть вечный процесс постоянного ухода и прихода, умирания и возрождения из пепла. Слово «огнь», стоящее в заголовке, содержит метафору бытия. Огонь поглощает, но в то же время он есть условие воскрешения нового, обновления.
3.Художественное время у Бунина.
Бунин так сказал однажды о Чехове: «Его главным героем является беспощадно уходящее время». Эта фраза в полной мере характеризует и самого Бунина. Идея времени является центральной в таких рассказах, как «Антоновские яблоки», «Худая трава» и других. О времени Бунин размышлял всю жизнь. Он писал так: «Печаль пространства, времени и формы преследовали меня, и всю жизнь я преодолеваю их».
Излюбленный прием раскрытия идеи времени - воспоминание. Воспоминание - не есть просто оживление прошлого, это своеобразное «умножение» нашей жизни.
Главный герой рассказа «Худая трава» - умирающий крестьянин Аверкий. Он пытается мысленно охватить прошедшую жизнь. Но Аверкию не вспоминается ничего значительного, «воспоминания его были ничтожны». А действительно ли он жил, - сомневается бунинский герой.
Своим сюжетом рассказ похож на толстовский рассказ «Смерть Ивана Ильича». В обоих рассказах - тема умирания. Однако различно настроение героев. Ивана Ильича раздражает жизнь вокруг него перед собственной неизбежной кончиной. Герой же Бунина любит жизнь, все здоровое и веселое вокруг него. Основная идея рассказа - естественность смерти в вечном жизненном круговороте. Рассказ подчеркивает идею ценности и неповторимости мира человека, идею блага жизни.
В одном из стихотворений Бунин пишет:
Тот миг воскрес. И на пять тысяч лет
Умножил жизнь мне данную тобой»
«Могила в скале».
Время в рассказе замедляется, но при этом возрастает интенсивность духовной жизни.
4.Особенности бунинского характера.
Поступки героев Бунина нелогичны и неожиданны. Они продиктованы некими непонятными настроениями. Их не высказать простым словом.
Бунин верит в загадку души русского человека. В основе своей она - душа - трагична. В ней присутствует и светлое и темное. Познать душу невозможно умом. Об этом ранее писал Тютчев: «Умом Россию не понять…». Поэтому Бунин не мотивирует поведение героя. Он только намекает на нечто неназванное в человеке. Бунин стоит на пороге полуосознанного, подсознательного движения души.
Именно такими показывает Бунин героев рассказов «Захар Воробъев»(1912), «Чаша жизни»(1913), «Петлистые уши» (1917), «Чистый понедельник» (1945).
В рассказе «Веселый двор» герой с детства испытывает стремление покончить с собой. Он бросился под паровоз в 30 лет, но не погиб, а лишился ног.
Бунин не верит в детерминированность характера социальной средой. Душа, по Бунину, понятие врожденное и устойчивое. Она подчас сопротивляется среде, воздействию внешнего мира. Она сохраняет наследственную целостность.
Через характер и душу Бунин стремится увидеть Россию. Шедевром Бунина является рассказ «Чистый понедельник», в котором перед читателем возникает душа России.
Сюжет рассказа несет в себе загадку. Действие обозначено хронологически точно – 1913-1914 г. «Загадочна» героиня рассказа. Она любит светскую жизнь и развлечения. Но при этом ее тянет к духовным ценностям - к монастырям и кладбищам. Чистый понедельник - первый день после Воскресения Христова. Именно в этот день героиня уходит в монастырь. Герой-рассказчик не может ее разыскать.
Идея рассказа содержится в более глубоком пласте текста. Поиск истины сопровождает жизнь героини, поиск разгадки русской души. У России - женская душа. Россия - маятник, вечно колеблющийся между патриархальным прошлым будущим., между рациональным и иррациональным, загадочным., между образованной Европой и таинственной Азией.
В рассказе отразился поиск Буниным исторического идеала. Он пытается определить нравственно-этическую концепцию России. Он хочет задним числом (из 1945 года, когда написан рассказ) определить путь в будущее. Ее двойственность героини - это и двойственность самой России.
Бунин верит: путь России - это путь смирения, обуздания стихии и духовного подвига.
5. Тема любви
В 1938 году издан цикл рассказов «Темные аллеи».
Любовь, по Бунину, это всегда драма. Она всегда есть чувство неразделенное, счастье любви всегда не удовлетворено. Оно кратко и мимолетно.
Рассказы построены по одной и той же схеме: первая и неразделенная любовь, краткость ее и воспоминание о ней на всю оставшуюся жизнь. Любовь торжествует над смертью. Она – «легкое дыхание». Это мощная вспышка, за ней - небытие, самоубийство.
Такое представление о любви воплощено в рассказах «Солнечный удар», «Руся», «Холодная осень», «Митина любовь», «Дело корнета Елагина» и др.
Повести «Деревня» и «Суходол» выдвинули имя Бунина в ряд первых художников. Бунин рисует основные слои русского общества: крестьянство, мещанство и мелкопоместное дворянство. В повестях снова излюбленная бунинская проблема- жизнь души русского человека, изображение черт психологии «славянина».
В повестях ощутима перекличка с Горьким, с которым Бунин был в то время близок. Суть полемики в том, что, по Бунину, Россия - это страна деревенская, а по Горькому, Россия - государство уездное, потому, что «уездных городов тысячи».
«Деревня» - село Дурновка где-то в средней полосе России накануне революции. Главные герои два брата Красовы Тихон и Кузьма. Кузьма - разбогатевший кулак, соперничающий даже с помещиками. Тихон - талантливый самородок-мыслитель. Он размышляет о судьбе России, крестьянства, о национальном характере.
Две точки зрения существуют в критике на облик деревни в изображении Бунина:
Считалось, что Бунин исказил облик деревни. Он сгустил мрачные краски, отверг традиции Тургенева. Бунин показал вырождающуюся деревню, он «оплакивает народ», он отошел от реалистического пути, попытался злое, озорное и преступное начало объявить чуть ли не основным свойством русского характера.
Важно отдавать отчет в том, что Бунин - реалист. Он не «обличает», а воспринимает с болью и состраданием. При этом он не делает различия между помещиками и крестьянами. Противоречие Бунина - это противоречие «любви-ненависти». Ненависти к темной и дикой стороне жизни и любви и сострадания к глубинной многовековой истории.
«Суходол» - это повесть о русском дворянстве. По своему жанру ее можно назвать «дворянской элегией». Бунин изображает последних представителей древнего дворянского рода Хрущевых, их историю. Он выявляет исконно русские «мужицкие» черты и помещиков и дворовых. Причина общности - сама многовековая история, быт, психология, кровное родство. Русский характер, по Бунину, полон контрастов и неразгаданных тайн.
Бунин писал: «Быт и душа русских дворян та же, что и у мужика. Нигде в иной стране жизнь дворян и мужиков так тесно, так близко не связана, как у нас»
6. Бунин и Толстой.
Всю жизнь Бунина можно назвать движением к Толстому.
Главная книга Бунина о Толстом называется «Освобождение Толстого». В заголовке звучит основная бунинская концепция жизни Толстого - освобождение от власти и авторитета, государственного, религиозного, научного. По Бунину, личность Толстого имеет пророческий характер, подобно личностям Будды, Христа и других пророков. Смысл жизни Толстого - безмерное расширение личности. Толстой преодолел обычно свойственное человеку своекорыстие, эгоизм и пришел к обостренному чувству сострадания. Толстой - единственный человек, подчинивший свое существование выношенным нравственно-философским идеям, поиску смысла жизни.
Бунин воспринял и развил на своем человеческом материале толстовские идеи. Одна из них - принцип «текучести человеческого характера». Человек противоречив, многолинеен, неисчерпаем.
Бунин выступает против буржуазной цивилизации. Он осуждает несправедливое устройство жизни. Он судит обыденность с точки зрения «вечных законов» бытия.
По Бунину счастье - достояние немногих, монополия избранных. Счастье происходит не от происхождения, не от материального благополучия. Это состояние, данное от рождения (Захар Воробьев, Ольга Мещерская).
«Жизнь Арсеньева». По своему жанру это лирико-философское произведение автобиографического характера. Это роман воспитания, в котором господствует «поток сознания». Это «мысленный сон».
В одном из стихотворений Бунина воплотилась идея Жизни и Вечности. Человек, пройдя бренную жизнь, словно блудный сын из библейской притчи возвращается в дом своего Отца:
И цветы, и шмели, и трава и колосья,
И лазурь, и полуденный зной…
Срок настанет – Господь сына блудного спросит:
«Был ли счастлив ты в жизни земной?»
И забуду я все – вспомню только вот эти
Полевые пути меж колосьев и трав-
И от сладостных слез не успею ответить.
К милосердным колосьям припав.
Вопросы и задания:
1. Каковы особенности бунинского мировосприятия?
2. Назовите основные темы и мотивы бунинского творчества.
3. Каковы основные черты его поэтики?
4. Дайте характеристику реалистического метода Бунина.
5. В чем заключается особенность воплощения художественного времени?
6. В чем своеобразие характера у Бунина?
7. Как раскрывается тема любви?
Л.Н.АНДРЕЕВ
(1871-1919)
Леонид Николаевич Андреев занимает особое место в литературной жизни начала века. Андреев сочувствовал радикальному (революционному) движению. Вместе с тем он остро чувствовал «катастрофичность» бытия. Он ощущал мир как вечную и роковую дисгармонию. Социальная гармония с его точки зрения была недостижима, ибо жизненные противоречия вообще неразрешимы.
Писатель начинал в русле гуманистических традиций, но постепенно пришел к проповеди пессимизма, социального и духовного одиночества человека.
Творческий метод Андреева невозможно определить однозначно. Его причисляли к критическому реализму, к «фантастическому реализму», «неореализму», «реальному мистицизму», «экспрессионизму». На деле Андреев отразил в своем творчестве две противостоящие друг другу тенденции. Он писал: «Кто я? Для благополучных декадентов - презренный реалист, для реалистов - подозрительный символист». В постоянном противоборстве этих тенденций - своеобразная «цельность» Л. Андреева.
Андреев родился в Орле в 1871 г. В 1898 г. окончил юридический факультет Московского университета. Работал в газетах. В качестве фельетониста и судебного репортера вел раздел «Мелочи жизни». Подписывался псевдонимом Джеймс Линч. Началом его творческого пути является рассказ «Бергамот и Гараська». В 1901 г. в издательстве «Знание» выходит его книга «Рассказы».
Большое влияние на писателя оказало творчество Толстого, Достоевского, Чехова, Салтыкова-Щедрина, Помяловского, Г.Успенского Гаршина. От последнего - жанр рассказа-аллегории, рассказа-исповеди.
Основная тематика ранних рассказов: