Литература ХIХ получила название «золотой век»

Вид материала

Литература

Содержание SERVUS-REGINAE (Слуга - царице) Н.Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» 1905 г. вышел первый сборник «Путь конквистадоров» Озеро Чад Красное море Шестое чувство Мифологема Гумилева.

Подобный материал:

• Литература ХIХ века, 303.87kb.
• Урок мхк в 10 классе. Тема: «Золотой век Афин», 39.9kb.
• Духовного Единения «Золотой Век», 1715.3kb.
• Консервативный характер политической культуры царской России, экономические противоречия, 230.2kb.
• Русский язык 11-б класс, 9.64kb.
• Примерный план, 277.72kb.
• Рабочая программа по дисциплине «История зарубежной литературы» (XX век 1871-1917 гг.), 437.3kb.
• Б.  М. Носик русский XX век на кладбище под Парижем, 7284.13kb.
• «Золотой век» Тверского княжества пришелся на время Михаила Ярославича Тверского., 83.44kb.
• И. Н. Русская литература. ХIХ век главы из учебник, 291.61kb.

тема Киммерии. Его поэзия преображается. Он мастер неуловимых оттенков и тонкостей пейзажа. Теперь уже не он открыт в мир, а мир преображается в его душе и становится основой поэтического образа. Сквозь киммерийские пейзажи просвечивает дыхание вечности. Волошин наполняет свои стихи античными образами, мотивами древних. А Толстой назвал Волошина «поэтом ритма вечности».

Дом в Коктебеле становится своеобразным культурным очагом. Вся литературная Россия перебывала у него.

Революция преобразила творчество Волошина до неузнаваемости. Он пишет циклы «Гражданская война», где подвергает философско-поэтическому анализу историю России. В революции он видит взрыв стихийных сил, которые время от времени потрясают мир. Позиция поэта полна высокого гуманизма. Он «над схваткой», но не в стороне от схватки. В цикле стихотворений «Путями Каина» раскрыта историософия поэта-мыслителя.

Дождь

В дождь Париж расцветает,

Точно серая роза…

Шелестит, опьяняет

Влажной лаской наркоза.


А по окнам танцуя

Все быстрее, быстрее,

И смеясь и ликуя,

Вьются серые феи.


Тянут тысячи пальцев

Нити серого шелка

И касаются пяльцев

Торопливо иголки.


На синеющем лаке

Разбегаются блики…

В проносящемся мраке

Замутились их лики…


А.БЛОК

(1880-1921)

А.Блок родился в научно-интеллигентской семье. Его дед со стороны матери - А.Н.Бекетов - был ректором Петербургского университета. Для семьи Блоков была характерна интенсивность духовных поисков, высокая культура.

Личность Блока сложна и двойственна. С одной стороны, он следует культу семьи и долга. С другой стороны, не отказывается от привычки к алкоголю и проституткам, имеет романы с актрисами (Н.Волохова и Л.Дельмас). Черты характера: надменность, повадки денди, чрезвычайная аккуратность в работе.

Две особенности отмечают исследователи его творчества: лиризм и культ Вечной женственности.

Первый сборник А.Блока имеет название «Стихи о Прекрасной Даме». Он создан в 1901 г. во время прогулок по петербургским улицам. В этом цикле воплотились философские идеи В.Соловьева. Центральная идея цикла - противопоставление «Земли» и «Неба», материального и духовного. Земное - тень Бытия. Основной образ - Душа мира, то есть идеала всей земной природы Человек приобщается к Душе мира через любовь - Эрос.

Образная система цикла - цепь символов. Вместе взятые - стихотворения составляют миф об идеале мира.

Прекрасная Дама - духовное бытие. Лирическое «Я» - земное существо. Их взаимоотношения составляют основной сюжет цикла. Встреча «Я» и Прекрасной Дамы должна преобразить мир.

Прекрасная Дама - воплощение соловьевской идеи Вечной Женственности. Семантика этого образа многослойна. Под ним понимается: 1. Конкретный земной образ женщины (Л.Д.Менделеева). 2. Религиозный образ Богородицы. 3. Образ России.

Блок создал миф о Прекрасной Даме, источником которого является вся мировая литература. Конкретные источники цикла Блока - творчество В.Соловьева, Гете, Данте и Петрарки.

SERVUS-REGINAE (Слуга - царице)

Не призывай. И без призыва

Приду во храм.

Склонюсь главою молчаливо

К твоим ногам.


И буду слушать приказанья

И робко ждать.

И вновь желать.


Твоих страстей повержен силой,

Под игом слаб.

Порой - слуга, порою - милый;

И вечно - раб.

Позднее Блок отказывается от идеи Соловьева. Его интересует многообразие самой жизни. Блок ищет новые способы отражения действительности. Он разрушает миф о мистической красоте.

В 1906 г. возникает одно из самых знаменитых и загадочных стихотворений Блока «Незнакомка». Сюжет: лирический герой в отчаянии, не находя гармонии в этом мире. Он вынужден предаваться разгулу. Ему является видение роковой женщины, навевающей «древние поверья».

И страшной близостью закованный,

Смотрю на тонкую вуаль,

И вижу берег очарованный,

И очарованную даль…


Глухие тайны мне поручены,

Мне чье-то солнце вручено,

И все души моей излучины

Пронзило терпкое вино.

В 1907 г. опубликованы стихи «Снежная маска». В них отразилась любовь поэта к актрисе театра Коммиссаржевской Н.Волоховой.

В это время Блок начал основную тему своей поэзии - тему России. В 1908 г. появляется цикл «На поле Куликовом». Блок обращается к истории России. Россия «нищая» и «униженная». Но поэт ощущает близость великих перемен. Грядет новая битва. Блок видит цель - Будущее. Будущее - это очеловеченный идеал. Идеал спускается с небес на землю.

Русь

Ты и во сне необычайна.

Твоей одежды не коснусь.

Дремлю - и за дремотой тайна,

И в тайне ты почиешь - Русь.

***

О, весна без конца и без краю-

Без конца и без краю мечта!

Узнаю тебя, жизнь! Принимаю!

И приветствую звоном щита!

В 1909 г. появляется цикл «Итальянские стихи». Основная тема здесь - искусство. Искусство хранит в себе историю страны. Оно же и славит будущее.

В 1909-1916 гг. возникает цикл «страшный мир». Страшный мир - это царство зла и тьмы. Страшным миром является город. Именно здесь человек становится игрушкой в руках адских сил. Страшным миром является также состояние души, опустошенной и смертельно усталой.

Рожденные в года глухие

Пути не помним своего.

Мы - дети страшных лет России -

Забыть не в силах ничего…


Миры летят. Года летят. Пустая

Вселенная глядит в нас мраком глаз.

А ты душа усталая, глухая,

О счастии твердишь - который раз.

В небольшом стихотворении нашли отражение мотивы страшного мира, обреченного на вечное и бессмысленное круговращение:

Ночь, улица, фонарь, аптека.

Бессмысленный и тусклый свет.

Живи еще хоть четверть века –

Все будет так. Исхода нет.


Умрешь – начнешь опять сначала,

И повторится все как встарь:

Ночь, ледяная рябь канала,

Аптека, улица, фонарь.

В 1916 г. создана поэма «Возмездие». В 1918 – самая знаменитая из блоковских поэм - «Двенадцать». До последнего времени поэма давала пищу для многочисленных споров. Спорили об образе Христа, об идее поэмы, об отношении Блока к революции. Главное содержание поэмы – «музыка революции» в блоковском понимании этих слов. Поэма носит характер сложной полифонической симфонии, в которой центральный мотив - вихрь и метель. Основной конфликт выражен в борьбе двух стихий - Хаоса и Гармонии. Эта борьба воплотилась в принципе контраста, который пронизывает всю поэму. Основой контраста является борьба света и мрака, черного и белого цветов. В основе сюжета архетипический мотив. Двенадцать красногвардейцев, героев поэмы напоминают двенадцать апостолов. Ключом к поэме является образ Христа. Иисус «смертью смерть попрал». Революция - это великая жертва истории.

Последняя поэма - Скифы». Россия - сфинкс. В поэме зафиксирована антиномия уходящей и новой культуры. Революционная Россия противопоставлена буржуазному Западу. Запад пронизан духом цивилизации, рассудка. Россия - скифы, которые несут миру подлинную культуру.

Блок похоронен на Смоленском кладбище Петербурга 10 августа 1921 года.


Вопросы и задания:

1. Почему личность Блока мы называем противоречивой?

2. Назовите основные мотивы цикла «Стихи о Прекрасной Даме».

4. Перечислите основные мотивы лирики Блока?

5. Что понимал Блок под понятием «музыка революции»?

6. Как это понятие воплотилось в поэме «Двенадцать»?


АКМЕИЗМ

Акмеизм – связан с литературным объединением поэтов, близких к символизму. В него входили Гумилев, С.Городецкий, Г.Адамович, Г.Иванов, О.Мандельштам, В.Нарбут. Литературным органом «Цеха поэтов» стал тоненький ежемесячник «Гиперборей» (1912-1913). Его редактором был М.Лозинский. Большое значение имел также журнал «Аполлон» (1909-1917).

Первым манифестом акмеизма является статья М.Кузмина «О прекрасной ясности». Задачей литературы провозглашалась «прекрасная ясность», или «кларизм». Кузьмин исходил из мысли о примирении искусства с реальным миром.

В 1913 г. опубликованы две статьи: Н.Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и С.Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии». Они выдвигали следующие положения: акмеизм - новое направление. Оно пришло на смену символизму. «Акмэ» - высшая степень расцвета. Синонимом акмеизма является слово «адамизм». Под ним подразумевался «мужественный твердый взгляд на жизнь». Акмеизм принимает действительность. Он отвергает символизм, но признает э т о т мир. Гумилев писал: «как адамисты мы немного лесные братья». Необходимо ощутить заново всю прелесть земного бытия.

Акмеизм тяготел к воссозданию предметности. Его привлекал «дух мелочей прелестных». Мир переживаний образно воплотился в вещи. Морская раковина (у Мандельштама) становилась метафорой душевной опустошенности. Фарфоровый колокольчик у Гумилева прочитывался как метафора тоскующего сердца.

Нередко мир выглядел словно игрушечный. Он вызывал впечатление искусственности. Эстетизация мелочей заслоняла мир больших чувств и реалий жизни.

Особенности слова. Для акмеистов важен «сознательный смысл слова, Логос» (Мандельштам). У символистов же смысл отдельного слова подчинен его музыкальному звучанию.

Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967) был первоначально близок символистам. Его первый сборники «Ярь» и «Перун» (1907). Источником для них послужили труды А.И.Афанасьева. Городецкий опирался на фольклор, народно-поэтическую традицию. Стихи Городецкого созвучны язычеству Древней Руси, живописи Рериха, музыке Стравинского. Он приблизил древность к современности. Сборник «Цветущий посох»(1914) обозначил поворот к акмеизму.


Н.С.Гумилев

(1886-1921)

Николай Степанович Гумилев родился в Кронштадте, в семье корабельного врача. В Тифлисе в 1902 г. опубликовано первое стихотворение поэта. В 1903 г. возвращается в Царское село.

В 1905 г. вышел первый сборник «Путь конквистадоров», В 1908 г. - «Романтические цветы». Еще заметно в них увлечение символизмом. Более самостоятельно выступил Гумилев в сборниках «Жемчуга» (1910) и «Чужое небо» (1912).

Особенности поэтики Гумилева. Апология волевого начала. Герой - сильная личность. Это завоеватель, конквистадор, открыватель новых земель. Он храбрый воин. Действие происходит в декоративно-экзотическом мире.

Сонет

Как конквистадор в панцире железном,

Я вышел в путь и весело иду,

То отдыхая в радостном саду,

То наклоняясь к пропастям и безднам.


Порою в небе смутном и беззвездном

Растет туман… но я смеюсь и жду,

И верю, как всегда, в мою звезду,

Я конквистадор в панцире железном.


И если смерти в этом мире не дано

Нам расковать последнее звено,

Пусть смерть приходит, я зову любую!


Я с нею буду биться до конца,

И, может быть, рукою мертвеца

Я лилию добуду голубую.

Для раннего Гумилева характерна романтическая ирония. Гумилев писал, что акмеизм отдает предпочтение «романскому духу перед германским», то есть светлой иронии вместо безнадежной серьезности.

Гумилев не был поэтом-лириком. У него нет лирических циклов, объединенных лирическим героем. Такие циклы появились в последние годы жизни.

Для его героя характерна двойственность. Он носит своеобразную маску. Блок писал, что в его стихах «было нечто холодное и иностранное».

Тема странствий - сквозная для его поэзии. Он много путешествовал. В последний раз он возглавлял экспедицию Академии Наук. Он зачинатель африканской темы. Характерны названия его стихотворений - «Нигер», «Абиссиния», «Красное море», «Египет».

Озеро Чад

На таинственном озере Чад

Посреди вековых баобабов.

Вырезные фелюги стремят

На заре величавых арабов.

По лесистым его берегам

И в горах, у зеленых подножий,

Поклоняются страшным богам

Девы-жрицы с эбеновой кожей…


Жираф

Сегодня я вижу, особенно грустен твой взгляд

И руки особенно тонки, колени обняв.

Послушай: далеко, далеко, на озере Чад

Изысканный бродит жираф…


Сады души

Сады моей души всегда узорны,

В них ветры так свежи и тиховейны,

В них золотой песок и мрамор черный,

Глубокие, прозрачные бассейны…


Красное море

Здравствуй, Красное море, акулья уха,

Негритянская ванна, песчаный котел!

На утесах твоих вместо влажного мха,

Известняк, словно каменный кактус, расцвел.


На твоих островах в раскаленном песке,

Позабыты приливом, растущим в ночи,

Издыхают чудовища моря в тоске:

Осьминоги, тритоны и рыбы-мечи…

Для Гумилева характерна чеканность стиха, строгость композиции, опора на зрительный образ. Его излюбленный жанр - баллада с энергичным ритмом. Он вводит в свои стихи повествовательный элемент. Жирмунский писал: «его стихи бедны эмоциональным и музыкальным содержанием. Он редко говорит об интимном». Но она экзотична, красочна. Она холодна и вычурна. Поздний Гумилев более эмоционален. В стихи приходит религиозное чувство.

Шестое чувство

Прекрасно в нас влюбленное вино

И добрый хлеб, что в печь для нас садится,

И женщина, которою дано,

Сперва измучившись, нам насладится.


Но что нам делать с розовой зарей

Над холодеющими небесами,

Где тишина и неземной покой,

Что делать нам с бессмертными стихами?


Ни съесть, ни выпить, ни поцеловать.

Мгновение бежит неудержимо,

И мы ломаем руки, но опять

Осуждены идти все мимо, мимо.


Как мальчик, игры позабыв свои

Следит за девичьим купаньем

И ничего не зная о любви,

Все ж мучится таинственным желаньем,


Как некогда в разросшихся хвощах

Ревела от сознания бессилья

Тварь скользкая, почуя на плечах

Еще не появившиеся крылья, -


Так век за веком - скоро ли господь? -

Под скальпелем природы и искусства

Кричит наш дух, изнемогает плоть,

Рождая орган для шестого чувства.

В годы войны Гумилев остро почувствовал оторванность от национальных основ. Поэтому одним из центральных мотив становится мотив прапамяти. Лирический герой вспоминает о своих давних предках, Они представляются ему то первобытными охотниками, то гуннами-завоевателями.

Последние сборники Гумилева - «Костер» (1918), «Огненный столп» (1921). В них Гумилев обращается к русскому быту, природе.

Вместе с тем усиливается чувство одиночества, пессимизм. Тема скитаний перерастает в тему бессмысленного блуждания. Сознание потрясено. Время и пространство противоестественно сдвинуты. Эти особенности видны в стихотворении «Заблудившийся трамвай».

Память

Только змеи сбрасываю кожи,

Чтоб душа старела и росла.

Мы, увы, со змеями не схожи,

Мы меняем души, не тела.


Память, ты рукою великанши

Жизнь ведешь, как под уздцы коня,

Ты расскажешь мне о тех, что раньше

В этом теле жили до меня.

………………………………………

Предо мной предстанет, мне неведом,

Путник, скрыв лицо: но все пойму,

Видя льва, стремящегося следом,

И орла, летящего к нему.


Крикну я… но разве кто поможет,

Чтоб моя душа не умерла?

Только змеи сбрасываю кожи,

Мы меняем души, не тела.

Гумилев погиб в августе 1921 года как участник Петроградской «организации» большевиков под руководством Таганцева.

Мифологема Гумилева.Человек рождается, чтобы войти в земную действительность, Эта действительность временно удовлетворяет его телесные желания. Но дух - никогда. Дух осознает, что его истинное прибежище - астральный мир, сверхмир. Человек - «чужестранец» в этом мире. Он блудный сын, который найдет спасение, только вернувшись к собственному Отцу. Такой возврат возможен только через врата смерти. Возвращение - ключевое слово в поэзии Гумилева. Земля может вернуться снова в Сверхмир. Адам обретет свой Рай (Эдем), блудный сын возвращается в отчий дом.


Вопросы и задания:

1. Назовите основные манифесты акмеизма и дайте их характеристику.

2. Назовите представителей этого направления.

3. в чем заключается своеобразие лирического героя Гумилева?

4. Перечислите основные мотивы его лирики?

5. Сделайте письменный анализ стихотворения «Шестое чувство».


А.А.АХМАТОВА

(1889-1966)

Творчество Анны Андреевны Ахматовой начинается с выхода двух поэтических книг: «Вечер» - 1912, и «Четки» - 1914. Это лирика любви, большей частью неразделенной и драматической.

Ахматова обладала тонким психологизмом в передаче душевных переживаний. Отличительная особенность ее стихов - сжатость и поэтический лаконизм, отсутствие украшательства. Личное, автобиографическое поднимается до высот общезначимого.

В «Вечере» ощутимо влияние И.Анненского. Но в отличие от зыбкого мира изысканных чувств Анненского мир Ахматовой конкретен и точен. Он вещен: пейзаж, интерьер и переживания она передает через точную, выразительную деталь.

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

В облике лирической героини живет неукротимый порыв страстного чувства. Она непокорна. Она внутренне противоречива: в ней соединяются душевная боль и радость. Страдание прикрыто внешним весельем.

Оркестр веселое играет,

И улыбаются уста.

Но сердце знает, сердце знает,

Что ложа пятая пуста.

Стихотворения сборника «Вечер» - это запечатленные знаменательные моменты чьей-то жизни, кульминация душевного напряжения, связанного с чувством любви. В нем мы видим исповедальность, автобиографизм. Ему присуща форма интимного дневника.

В «Четках» ощутим новый пласт слов. Сугубая разговорность ослабляется за счет использования торжественных, церковных слов.

Как будто копил приметы

Моей нелюбви. Прости!

Зачем ты принял обеты

Страдальческого пути.

Образ ахматовской героини противостоит абстрактной Прекрасной Даме Блока. Ахматова отвергает романтический культ любви.

Словесное мастерство стихов обусловлено лаконизмом и энергией выражения. Пространство сжатое, но оно очень насыщенное. Речь скупа, но очень интенсивна. Лирика в ее устах перестала быть многословной. Ахматова почти не пользуется метафорами, столь распространенными у символистов. Ахматова считает, что метафоры уводят от слова. Сами слова у нее соприкасаются, но не сливаются. Слова получаю особую смысловую вескость, благодаря чему появляются новые оттенки значений. Появилось ощущение равновесия между стихом и словом. Чувство вступило в связь с вещами и событиями.

Ахматова утвердила малую форму – небольшое стихотворение. Оно состоит из 3-4-х строф. Ахматова часто использует многоточие. Плавность синтаксиса разбивается.

Ахматова скупа на прилагательные, так обильными у символистов ( у Бальмонта, Белого). Их вытеснили наречия. Характерная манера – сочетание разговорной прерывистой речи и восклицаний, вопросов, выкрикиваний.

Грудь предчувствием боли не сжата,

Если хочешь, в глаза погляди.

Не люблю только час пред закатом,

Ветер с моря и слово «Уйди».

-----------------------------------

После ветра и мороза было

Любо мне погреться у огня.

Там за сердцем я не уследила

И его украли у меня.

Одно из замечательных стихотворений книги «Вечер» - «Молюсь оконному лучу…»:

Молюсь оконному лучу -

Он бледен, тонок, прям.

Сегодня я с утра молчу,

А сердце - пополам.

На рукомойнике моем

Позеленела медь,

Но так играет луч на нем,

Что весело смотреть

Такой невинный и простой

В вечерней тишине,

Но в этой храмине пустой

Он словно праздник золотой

И утешенье мне.

1909

Антиномизм стихотворения очевиден. При кажущейся простоте, оно построено на пересечении скрытых, неочевидных антитез. Ему свойствен характерный ахматовский душевный диссонанс лирической героини. Стиль драматургичен. Соединение ситуативного и бытийного. При лаконизме и фрагментарности - глубинная полнота внутреннего мира. Вещность (рукомойник) и вечность (храмина пустая). Внутренней пространство расширяется вглубь: от описания комнаты к описанию души как храма. Душа - поистине храм, куда обращается с молитвой героиня. Луч соединяет пространство внешнего мира с миром внутренним - миром души. Комната, вещность - посредник в этом диалоге. Пространство: Мир - Комната - Храм Души.


Вопросы и задания:

1. В чем заключается своеобразие лирической героини Ахматовой?

2. Какова жанровая доминанта ее лирики?

3. Опишите стилистические средства лирики Ахматовой.

4. Сделайте анализ одного из стихотворений (по выбору).


ФУТУРИЗМ

Русский футуризм начинается с издания манифестов литературной группы кубофутуристов «Пощечина общественному вкусу» (1912).и «Садок судей» (1913). Кубофутуристы - это В.Хлебников, В.Маяковский, Д.Бурлюк, Александр Крученых, В.Каменский, Е.Гуро, Б.Лифшиц.

В своих манифестах новые поэты выдвигали радикальную эстетическую программу, которая сводилась к следующим требованиям.

Отказ от прошлого - культуры, языка. Культурный нигилизм. «Прошлое тесно», - говорилось в одном из требований. Утверждение за поэзией права на выражение времени.

Призыв к реформированию языка. Провозглашение идеи «самоценного (самовитого) слова».

Поиск новых возможностей языка - синтаксиса, грамматики и фонетики. Отказ от традиционных норм орфографии.

Переосмысление традиционного понятия - произведение. В него включены такие понятия как почерк, черновик и т.д.

Утверждение за словом мифотворческой силы. Приоритет слова.

Новая трактовка звука как смыслообразующего начала. ( согласные - время и пространство, гласные - краски, звуки и запахи).

Создание «заумного языка» (А.Крученых).

Широко известный пример заумного творчества – стихотворение А.Крученыха, по поводу которого автор утверждал, что в нем «больше русского национального, чем во всей поэзии Пушщкина»:

Дыр бул щил

Убещур

Скум

Вы со бу

Р л эз


В.В.ХЛЕБНИКОВ

(1885-1922)

Хлебников - поэт-ученый. Он создатель новой мифологии.

Из мемуаров о Хлебникове: «Чем больше я узнавал Хлебникова, тем больше поражался его эрудицией, широкой, почти всеобъемлющей. Он мог рассказывать о китайской медицине, о египетских папирусах и о латинских стихах. Он хорошо знал философию средневекового Востока. У него были серьезные, глубокие знания в философии, математике, физике. От него я впервые узнал о теории относительности Эйнштейна. Он знал несколько иностранных языков, разбирался в древнегреческом, в латыни. Вряд ли кто из тогдашних поэтов обладал таким разнообразным познанием».

Творчество Хлебникова едино и целостно по содержанию. По преданиям, он носил стихи, записанные на листах бумаги, в наволочке из-под подушки. И читать их предполагалось не подряд, а наугад, подряд.

Жанровые границы между его произведениями неощутимы. Поэмы, отрывки, драматические диалоги, прозаические куски, лингвистические опыты и «чисел нежные кривые» - все это составляло единое целое, разбитое на фрагменты мозаики. Не было границ между поэтическим текстом и статьей, декларацией и наброском в записной книжке. Все это было объединено единой мыслью, поиском смысла.

Хлебников - поэт-мыслитель. Он создатель общей модели мироздания. В рассказе «Ка» он писал: «Три осады занимали мой мозг: Башня толп, башня времени, башня слова».

Для «председателя Земного Шара» главным пороком был эгоцентризм. Разделением на народы, государства, сословия, а также на обособленные личностные создания были противоестественными.

Современный город тем и порочен, что в нем господствует «закон множеств». «Закон множеств царил в этой бочке сельдей больших городов. Туго набитая человеческая селедка принимала очертания своих соседей. Сосед давил соседа в этом людском бочонке, полном небоскребов, и на боку одной сельди быстро носившейся с бумагами по городу, выдавливалась худая, с острой хищной челюстью голова его соседа»

Для Хлебникова характерно античное мифологическое мировосприятия, где господствует надличностная позиция поэта. Горы, Боги, Люди, растения - все это равноправные «монады» мироздания. Для поэта весь мир - это единый, всепроникающий и всеохватывающий ум. Такого рода представление о мире нашло отражение в теории ноосферы Вернадского.

Главной темой Хлебникова была