Литература ХIХ получила название «золотой век»
| Вид материала | Литература |
- Литература ХIХ века, 303.87kb.
- Урок мхк в 10 классе. Тема: «Золотой век Афин», 39.9kb.
- Духовного Единения «Золотой Век», 1715.3kb.
- Консервативный характер политической культуры царской России, экономические противоречия, 230.2kb.
- Русский язык 11-б класс, 9.64kb.
- Примерный план, 277.72kb.
- Рабочая программа по дисциплине «История зарубежной литературы» (XX век 1871-1917 гг.), 437.3kb.
- Б. М. Носик русский XX век на кладбище под Парижем, 7284.13kb.
- «Золотой век» Тверского княжества пришелся на время Михаила Ярославича Тверского., 83.44kb.
- И. Н. Русская литература. ХIХ век главы из учебник, 291.61kb.
В творчестве Андреева встречаются две основные разновидности рассказа: традиционно-реалистического и философско-обобщенного. Они строятся на бытовом материале. В них проступает очевидная социальная критика. Андреев - гуманист. Он верит (правда, не очень твердо) в возможность морального усовершенствования общества. Он верит в силу совести. В этом заключается гуманизм писателя, который часть приобретал сентиментальную окраску. Эти его рассказы о «маленьких людях» похожи на прозу английского писателя Чарльза Диккенса.
Рассказ « Бергамот и Гараська» относится к жанру «пасхального рассказа». Он заканчивается конфликтом и примирением двух персонажей: городового и нищего босяка. Он имеет благополучный конец. Вместе с тем, он пронизан авторской иронией. Рассказ построен на «бытовом материале», но автор стремится показать некие «общие» вопросы. Через бытовое увидеть существенное, бытийное.
В рассказе «Ангелочек» (1899) главный герой - мальчик Сашка. У него всегда пьяная мать и опустившийся отец. На рождественской елке он получает в подарок игрушку - золотого ангела. В этой игрушке сосредоточилось «все добро, сияющее над миром». Любуясь игрушкой, отец и сын тосковали и радовались. Фигурка тает у горячей печки, от ангела остается бесформенный слиток. Таков «бытовой» материал рассказа. Но на нем строится главная мысль автора: надежды на счастье иллюзорны, преодолеть чувство безграничного одиночества невозможно.
В рассказе «Большой шлем»(1899) четверо героев регулярно, в течение многих лет, собираются вместе и играют в винт. Они ничего не знают друг о друге. Их жизнь как будто сосредоточилась только в пространстве карт. Мир разделен две части: этот, мир карточной игры и замкнутого пространства, и мир внешний, о котором ничего неизвестно. Один из героев умирает в кульминационный момент, когда его ждет фантастический выигрыш. И тогда оказалось, что никто из окружающих не знал, кто он и где жил.
Жизнь, личность человека обесценены до предела. Они бессмысленны. Человек - марионетка, которой управляют непознанные силы. В рассказе подспудно звучит тема рока. Рок - проявление загадочной и мистической реальности. В рассказе фатальные силы проявляются через игру. В случайном сочетании карточных комбинаций чувствуется чье-то таинственное сознание. Судьба человека управляется некой таинственной волей. В результате возникает парадокс: два понятия - игра-жизнь - меняются местами. Люди играют в карты, но им только кажется, что они управляют ходом игры. На самом деле, карты управляют судьбами людей. Точнее, не сами карты, а некие силы через карты.
В рассказе «Город» (1902) продолжается тема разобщения и безликости людей. Два героя - чиновник коммерческого отдела Петров и «другой» - без имени и фамилии. Ежегодно, много лет подряд они встречаются во время пасхального визита у господ Васильевых и даже считают себя приятелями. До самого исчезновения «другого» Петров так и не узнал его фамилии. И «другой» не знал фамилии Петрова. Не знали их фамилий и господа Петровы.
Из рассказа «Город»: «Каждый человек был отдельный мир, со своими законами и целями, со своей особенной радостью и горем, - и каждый был как призрак, который являлся на миг, и, неразгаданный, исчезал. И чем больше было людей, которые не знали друг друга, тем ужаснее становилось одиночество каждого».
Андреев приходит к выводу: безличие и отчуждение человека происходит от ненормального современного общества в целом. Но может быть и вывод иного плана: безликость - экзистенциальная черта человека вообще.
В рассказе «Молчание» (1900) одиночество возводится в ранг самостоятельного персонажа. Оно приобретает характер символа. В доме, где живут герои, царит гнетущая атмосфера. Родители не знают, что случилось с вернувшейся из большого города дочерью. Дочь умирает, а потрясенный отец слышит из ее могилы молчание. Молчание трактуется философски широко. Это непреодолимое одиночество души, это невозможность передать словами самое главное в душе.
Рассказ «Стена» положил начало спорам об Андрееве. Герои рассказа - «прокаженные». Они не имеют имен. Им противостоят вечные враги - «стена» и «ночь». Люди отчаялись в непрестанной борьбе с этими врагами.
«Стена» - рассказ-аллегория. В нем нет реалистических персонажей. Есть отвлеченные образы-маски. Детали пейзажа носят весьма условный характер. Образа стены несет в себе многомерны и собирательный смысл. Стена социальная система, мешающая жить свободно и счастливо. Стена - это фатальная сила, судьба, рок. Стена - это физическое и социальное несовершенство человеческой природы.
Андреев объяснял так смысл образа: «Стена - это все то, что стоит на пути к новой, совершенной и счастливой жизни. Это политический и социальный гнет, это несовершенство человеческой природы с ее болезнями, животными инстинктами, злобой и жадностью, это вопросы о цели и смысле бытия, о боге, о жизни и смерти - «проклятые вопросы».
Попытка людей преодолеть или победить стену безуспешны. Одни пытаются пробить стену лбом, другие «проковырять» в ней хотя бы маленькую дырочку. В рассказе усиленно нагнетается мотив отчуждения людей. Возникает впечатление пира во время чумы.
Рассказ «Стена» наглядно иллюстрирует различие между двумя друзьями-антиподами Горьким и Андреевым. Андреев полемизирует с романтическими героями Горького - Ларрой и Данко, с героической смертью сокола, с романтическим гуманизмом своего антипода.
Для Горького человек всегда победитель. Жизнь мучительна, но прекрасна. Смысл существования - в преодолении, в самопознании, в работе мысли.
Для Андреева - человек духовно нищее существо. Он сплетен из непримиримых противоречий инстинкта и интеллекта. В нем нет и не может быть гармонии. Он раб смерти и своей ограниченности.
Андреев писал (Вересаеву): «Человек? Конечно, и красиво, и гордо, и внушительно, - но конец где? Стремление ради стремления - так ведь это верхом можно поездить для верховой езды, а искать, страдать для искания и страдания без надежды на ответ, на завершение, нелепо. А ответа нет, всякий ответ - ложь».
Два типа гуманизма нашли свое отражение в споре писателей – горьковский, оптимистический, и андреевский, пессимистический.
«Стена» - это философско-публицистический этюд. Он построен по типу полифонического произведения. Главная тема - мысль о бренности жизни. Она создается благодаря повторяющимся деталям - символам и образам-маскам: стена, ночь, образов «голодного», «танцующих», «повешенного», «дураков». Постоянно варьируется восклицание «Убейте их!». Возникают побочные темы: власть, законность, беззаконие; индивидуализм и альтруизм; возможность познания; протест против судьбы.
«Бездна» - самый «скандальный» андреевский рассказ. Графиня С.А.Толстая опубликовала негодующее письмо, в котором протестовала против безнравственности рассказа. Толстой говорил по поводу рассказа: «Меня пугают, но мне не страшно». Между тем Андреев заметил, что «Бездна» - родная сестра толстовской «Крейцеровой сонаты». Он обращается к изображению животного начала в человеке и исследованию проблемы пола.
Композиция рассказа. Герои рассказа - студент Немовецкий и его подруга Зиночка. Они совершают загородную прогулку. Рассказ начинается идиллической картиной природы. Заканчивается в черных драматических тонах. По мере рассказа усиливается символически-аллегорический план. Изображаются темные силы - бедность, алкоголизм, проституция. В центре рассказа - конфликт светлых и темных сил в человеке. Автор прослеживает, как пробуждается звериное начало в интеллектуально и нравственно чистом юноше. Чудовище пожирает светлое пространство разума.
Стилевые константы андреевской прозы:
1.Повторяющиеся бытовые, портретные и пейзажные детали.
2. Постоянное повторение и варьирование мотивов вырастает до символа. Такой подход укрупняет масштабы темы. Так, мотивы тумана, молчания, мрака, постоянно повторяясь, создают общее гнетущее состояние.
3. Общая атмосфера - тревожно-драматическая.
4. В центре произведения не обычный, но из ряда вон выходящий, исключительный случай. Он подается как обыденность и таким образом приобретает впечатление типичности. (Если Чехов показывая «страшное в нестрашном» изображает обыденное, то Андреев изображает исключительное).
В рассказе «Мысль»(1901) Андреев продолжает полемизировать с Горьким, в произведении раскрывается идея бессилие человека перед «подлостью» разума, идея зыбкости понятий правды и лжи.
Героя рассказа зовут Керженцев. Он уверовал в то что может быть хозяином мысли, ее обладателем. Моральные понятия добра и зла при этом для него перестают различаться. Керженцев симулирует безумие и убивает своего друга Алексея Савелова. Симулирование оказывается подлинным безумием. Мысль убила его. Судебные эксперты бессильны доказать или опровергнуть его безумие. Андреев показывает процесс разрушения личности. Но, разоблачая ее, он направил критику против человеческого разума вообще. Керженцев бунтует не только против мысли, но против всей человеческой цивилизации: «Я взорву на воздух всю проклятую землю!»
В повести «Иуда Искариот»(1907) Андреев использует тему Нового Завета. Главные проблемы повести - предательство, идеал и действительность, герой и толпа.
Принцип парадокса. Андреев переосмысливает легенду о предательстве Иуды. Иуда горячо верит Христу, но при этом осознает, что его идеал никогда не будет осуществлен человечеством.
Андреев изображает предателя Иуду как трагическую фигуру. Иуда хочет, чтобы люди уверовали в Христа. Он понимает, что для этого нужно чудо воскрешения Иисуса после мученической смерти. Предательство Иуда является таким образом поводом для главного события Евангелия. Иуда спасает дело Иисуса. Не будь Иуды, не было бы и Иисуса. Таким образом, предательство является оборотной стороной любви. Предательство Иуды является доказательством подлинной любви, а любовь учеников оборачивается изменой и ложью. Иуда обличает апостолов: «Почему вы живы, когда он мертв? Почему ваши ноги ходят, язык болтает, когда он мертв, недвижим и безгласен».
В 10-е годы наступает духовный кризис Андреева, глубокая личная и творческая драма.
Последний его роман - роман-памфлет «Дневник Сатаны» - о похождениях Дьявола, превратившегося в американского миллиардера Вандергуда.
Драматургия Андреева.
Андреев - один из самых популярных драматургов рубежа веков. Он автор пьес «Царь-голод», «Анатэма», «Черные маски». Одна из самых известных его пьес - «Жизнь человека» (1906).
В его драматургии также обнаруживается прямая полемика с Горьким.
Андреев не показывает индивидуальные характеры. Он стремится раскрыть общие основы бытия.
В пьесе показаны «ступени» человеческой жизни: рождение, бедность, богатство, слава, несчастье, смерть. Композиция пьесы - серия обобщенных фрагментов. Такая композиция заимствована у великого немецкого художника Дюрера. На его гравюрах фазы жизни отделены друг от друга на одном полотне рамками.
В пьесах Андреева мы редко найдем конкретную реальность. Он создает новую отвлеченную «условную реальность». В этой реальности движутся герои-мысли, герои-сущности. Психология героев представляет собой схему. Основные приемы Андреева - гипербола и антиномия. Чувства преувеличены и резко противопоставлены друг другу.
Андреев постоянно подчеркивает мысль о трагедийности человеческой жизни. При этом он часто использует приемы античной трагедии. Монологи героя произносятся на фоне хора, который усиливает общее звучание темы.
В пьесе разрабатывается тема роковой замкнутости человеческого бытия между жизнью и смертью. Человек обречен на одиночество и страдание. Жизнь человека протекает среди мрачной черной мглы, глубокой жуткой беспредельности.
Содержание пьесы - аллегория жизни. Жизнь тонкая нить между двумя точками небытия. Ее рисует Некто, существо, олицетворяющее рок, судьбу. Он выполняет роль своеобразного комментатора событий пьесы, открывая и закрывая представление.
Монолог Некто из пьесы: «Смотрите и слушайте, пришедшие сюда для забав и смеха.. Вот пройдет перед вами вся жизнь Человека, с ее темным началом и темным концом… Родившись, он примет образ и имя человека и во всем станет подобен другим людям, уже живущим на Земле. И его жестокая судьба станет судьбою всех людей. Неудержимо влекомый временем, он непреложно пройдет все ступени человеческой жизни, от низу к верху, от верха к низу. Ограниченный зрением, он никогда не будет видеть следующей ступени., на которую уже поднимается нетвердая нога его. Ограниченный знанием, он никогда не будет знать, что несет ему грядущий день, грядущий час, минута. И в слепом неведении своем, томимый предчувствиями, волнуемый надеждами и страхом, он покорно совершит круг железного предначертанья».
Вопросы и задания:
1. Каковы особенности художественного метода Андреева?
2. Перечислите основные темы творчества Андреева?
3. В чем проявилось ощущение «катастрофизма бытия»?
4. Как раскрывается тема «маленького человека»?
5. Раскройте жанровые особенности рассказа-аллегории.
6. Назовите основные стилевые доминанты андреевских рассказов.
7. Каковы художественные средства раскрытия темы человеческого бытия?
А.И.КУПРИН
(1870-1938)
Биография Александра Ивановича Куприна похожа на роман приключений. Он много странствовал по России, выполняя самую разнообразную работу.
Куприн происходил из семьи обедневших татарских князей. В 1873 году поступает в кадетский корпус. Здесь он проведет 12 лет. После окончания служит юнкером. Первый его рассказ опубликован в 1889 г.. Он назывался «Последний дебют».
С начала 90-г сотрудничает с провинциальными газетами. Испытал себя во всех жанрах журналистики. Любимым его жанром стал очерк. Он давал возможность для воплощения хорошо знакомого материала, для создания живых характеристик.
Повесть «Молох» стала завершением его ранних поисков. Молох - имя идола древнееврейского племени аммонитян. Молох - кровожадный бог, которому приносили в жертву людей. У Куприна Молох - символ капитала, который уродует людей нравственно и физически. Куприн осуждает мир капитала, основанный на рабском труде. Главный герой повести инженер Бобров не приемлет мира капиталиста Квашнина. Но протест его гаснет, не начавшись. Он осознает весь ужас жизни на заводе, но сделать что-либо не в состоянии.
Куприн старается определить для себя положительный идеал. Таким идеалом становится понятие «естественной жизни». Оно понимается не только как близость к природе. Естественное значит лишенное лжи, корысти, фальши, основанное на честном труде, уме и доброте. Он много пишет о жизни бродячих артистов, нищих, рыбаков. И здесь вырисовывается основной конфликт его рассказов - столкновение естественной человеческой красоты и безобразия мира современной цивилизации.
В 1998 г. написана повесть «Олеся». Схема повести традиционна и весьма характерна для Куприна. Главный герой повести - начинающий писатель. Он отправляется в глушь Полесья. Развертывается совершенно пушкинская романтическая ситуация: рассказчик встречает в лесу дикарку и влюбляется в нее. Олеся оказывается внучкой колдуньи. Любовь героя завершается трагически. Убедив девушку в том, что она может жить в мире людей, а не в лесу, он вынуждает ее выйти к людям. Но Олеся сталкивается здесь с человеческой жестокостью и невежеством. Ее избивают поселяне. Герой повести - своеобразный «лишний человек». Он отвергает законы своей среды, но до конца преодолеть их в себе не может.
Расцвет Куприна приходится на середину 900-х годов. В 1901 г. он приезжает в Петербург. Его рассказы ценят Чехов и Толстой. Он становится членом товарищества «Знание».
В 1905 г. закончена повесть «Поединок». В ней изображается быт военной среды. Главный герой повести молодой офицер Ромашов. В начале повести он страстный мечтатель, живущий помыслами о военной карьере и красивой жизни. Но со временем его взгляд трезвеет, он сталкивается с пошлостью. Он приходит к мысли о бессмысленности военной службы. Для человека существуют три настоящих призвания: наука, искусство и физический труд. Куприн приводит героя к мысли о несправедливости мира. Особенно это становится ясным после того, как Ромашов становится свидетелем гибели солдата Хлебникова, не вынесшего издевательств. Ромашов погибает на дуэли.
В 1907 г. написан рассказ «Гамбринус». Герой рассказа одесский еврей-скрипач по имени Сашка. Он становится жертвой погромщиков-черносотенцев. Держать смычок в руках он уже не может. Но возвращается в кабачок, чтобы играть своим друзьям-рыбакам на дудке. В рассказе мы видим утверждение ничем не истребимой силы любви к искусству. Искусство вечно: «Человека можно искалечить, но искусство все перетерпит и победит». «Гамбринус» - последний рассказ на остросоциальную тему. После него Куприн становится певцом любви.
В рассказе «Анафема» (1913) дьякон вместо анафемы провозглашает здравицу Льву Толстому.
В 10-е гг. он создает своеобразную трилогию о любви : «Суламифь», «Гранатовый браслет», «Яма».
«Суламифь» написана по библейским мотивам, а именно по «Песне песней Соломона». Царь Соломон оставляет свою жену - царицу Астис, жрицу храма Изиды. Он полюбил бедную девушку из виноградника. Рефреном звучит основная мысль: любовь сильна как смерть. Она оберегает человечество от вырождения.
В 1910 г. написана повесть «Гранатовый браслет» - самая известная из купринских повестей. Сюжет имел реальную основу. Это была история безнадежной любви мелкого виленского чиновника к жене члена Государственного Совета, губернатора. Д.И.Любимова. Герой рассказа, телеграфист Желтков любит княгиню Веру Николаевну Шеину. Эта любовь не оставляет других интересов в его жизни. Желтков кончает с собой. Умирая, он благодарит за то, что та была единственной радостью в его жизни.
Любовь раскрывается в музыкальном ключе. Сквозная музыкальная тема - вторая (Лунная) соната Бетховена. Соната воспринимается как молитва о любви. В рассказе присутствуют другие символические образы - гранатовый браслет, фраза «Да святится имя Твое», шесть тактов бетховенской сонаты.
Повесть «Яма» (1914) раскрывает тему продажной любви. Куприн ставит вопрос, кто виноват в страшном зле проституции? Автор изображает искалеченные судьбы девушек из публичного дома - Жени, Тамары, Маши. У каждой свой путь, но все судьбы похожи.
Вину за проституцию Куприн возлагает на все Российское общество, на процветающую человеческую алчность, на коррупцию. Торговля человеческим телом - одна темных сторон буржуазного общества.
В романе изображен журналист Самсонов - бытописатель дна русского общества. Он говорит о том, что жизнь страшна обыденностью совершающегося в ней зла. Зло становится привычным и поэтому непреодолимым. Выхода из этой ситуации он не видит.
Повесть распадается на несколько самостоятельных линий:
1. История самоубийства Жени, заболевшей венерической болезнью. Женя в отчаянии мстит всему миру, заражая болезнью всех своих посетителей. Такая месть оборачивается трагическими последствиями.
2. История торговца человеческим телом Семена Яковлевича Горизонта.
3. История Тамары. Ее протест выразился иначе. Она встала на путь воровства.
В «Яме» купринский реализм близок к натурализму. Повесть состоит из отдельных сцен, портретов, деталей. Но общая логика характеров отсутствует. Дается упрощенная схема. Общая купринская мысль остается неизменной: смысл и красота - в природе, зло - в цивилизации. Общее настроение Куприна - человечность. Он утверждает высокое назначение человека в мире. Он говорит о силе духа и чувств человека.
В 1907 г. под влияние Толстого написан рассказ «Изумруд». Это рассказ о лицемерии и жестокости человеческого мира.
Очерки «Листригоны» посвящены крымским рыбакам, образцам смелости, силы характера и чистых помыслов.
Реализм Куприна - это прежде всего предельная точность и достоверность изображения. Куприн - зоркий художник, знающий и точно описывающий реальный мир.
После Революции Куприн работает с Горьким в издательстве «Всемирная литература». Переводит Шиллера. В 1919 г. эмигрирует в Финляндию, потом во Францию. С 1920 г. живет в Париже. Эмигрантский период не был плодотворен. Чувство оторванности от Родины и грустный взгляд в прошлое не покидало его. В эмиграции написаны два крупных его произведения. Одно из них - «Жанетта» (1933), книга об одиночестве человека, утратившего родину. И даже любовь к прекрасной француженке не может скрасить тоску.
В 1932 г. - написан мемуарный роман «Юнкера». В нем воспроизводятся события жизни в Московском Александровском училище.
В 1937 г. Куприн возвращается на Родину. Умер писатель в 1938 г.
Вопросы и задания:
1. Какова основная тема повести «Молох»?
2. В чем заключается смысл идеи «естественной жизни» у Куприна?
3. Каковы художественные средства раскрытия темы любви?
СИМВОЛИЗМ
Символизм - внутренне неоднородное явление. В начале 900-х годов обозначилось три течения в символизме.
«Декаденты» - Н.Минский, Д.Мережковский, З.Гиппиус и некоторые другие связывали искусство с богоискательскими идеями. Они проповедовали идею «религиозной общественности».
«Литературный символизм» или старшие символисты. Здесь главенствовали В.Брюсов и К.Бальмонт.
«Младшие символисты» - А.Белый, А.Блок, Вяч. Иванов, С.Соловьев, Эллис. Они объявили себя приверженцами философско-религиозного понимания мира в духе Вл.Соловьева.
Общим для этих трех групп было неприятие реалистического искусства. В то же время в среде символистов происходили постоянные споры.
Понятие «декаданса» первоначально применялось в истории. Оно обозначало эпоху упадка. Затем стало применяться преимущественно к литературе. Декаданс появился во Франции в 80-90-егг. Он обозначал неприятие окружающего мира, индивидуализм и пессимизм, рафинированную утонченность упадочной культуры.
Манифестами декаданса стали книги Ж.К.Гюисманса «Наоборот» (“A rebuars”, 1884) и М.Нордау «Вырождение» (1883), где давалось развернутое изложение «декадентства». Декадентство истолковывалось с вульгарно-психиатрической точки зрения, оно понималось как плод вырождения современной цивилизации.
Русский декаданс - одно из течений внутри символизма. Он усматривал свои истоки не в психической, а в социальной почве.
Наряду с Мережковским одним из первых теоретиков символизма был Н.Минский (Николай Максимович Виленкин, 1855-1937). В 1890 г. вышла в свет его книга «При свете совести. Мысли и мечты о цели жизни». Минский отрекается от народолюбия. Основной чертой человеческой натуры признает индивидуализм и себялюбие. Все нравственные понятия относительны и равно приемлемы, например, Добро и Зло. Минский приветствует «мистический пламень» в душе человека, который позволяет ему понять непостижимое. Минский обосновывает собственную философскую систему под названием «меонизм».
Из книги Н.Минского: «Каждый мэон таит в себе неразрешимое противоречие. Мэоны суть понятия о чем-то совмещающем абсолютное бытие с абсолютным небытием. Мир должен вечно стремится к мэонам, никогда их не достигая, так как явления только относительно существуют и относительно не существуют».
«Существуют мэоны пространства, мэоны цели и мэоны времени.Пространственные мэоны суть понятия о едином теле, которого абсолютно нет и которое, если бы существовало, повергло бы в небытие все существующее.
Атом и Вселенная одинаково равны абсолютному ничто. Существующий мир каждое мгновение возникает из ничего и возвращается в ничто. Постигая пространственные меоны, мы постоянно присутствуем при двойном таинстве мироздания и миропреставления».
Образцы поэзии Минского:
Сила
Она лежит, открыв свои сосцы,
Разбухшие и крепкие, откуда
И гибельный Нерон, и кроткий Будда
Прильнувши рядом, пьют как близнецы.
В руках - два опрокинутых сосуда,
И жизнь, и смерть текут во все концы.
Она дохнет - зажгутся звезд венцы,
Дохнет еще - слетят, как листьев груда.
Она глядит, не видя впереди.
Ей все равно, живит она иль губит.
Своих детей, пока их кормит, любит.
Не гонит прочь, отнявши от груди.
Добро и Зло, резвясь, их подбирают
И праздно во Вселенную играют.
Человечество
Его удел - всегда существовать,
Нить бытия из темной прясть кудели,
Гробам на смену ставить колыбели,
Рожать, растить, но лишь не создавать.
Его удел - в пути сопровождать
Избранников к их непонятной цели,
Томиться на пиру чужих веселий,
Глядеть, не видя, слыша, не внимать.
Но без него молчат обетованья.
Она - хранитель избранной четы,
Она свидетель тайного венчанья.
Не будь его - и в храме Пустоты
Любовь не повстречала б Красоты
И слово не прославило б Молчанья.
Поэзия Мережковского носила декларативный характер. Она ставила задачей понять мистическую сущность явлений, их религиозную основу. Наиболее известный сборник стихотворений - «Символы» (1892). Основные темы поэзии Мережковского - пессимизм, одиночество человека. Человек одинок, он смертен, единственным смыслом его жизни является стремление к смерти, к потустороннему миру. Мережковский как большой поэт сыграл свою роль в утверждении устойчивых принципов новой поэзии, устойчивых тем и образов: 1. Все преходящее есть только символы. 2.Поэт - провозвестник новой красоты «неведомого». 3.Люди - пленники жизни. Они заперты в клетке, в пещере, таятся за закрытыми дверями.
«Дети ночи».
Мы неведомое чуем
И с надеждою в сердцах,
Умирая, мы тоскуем
О несозданных мирах.
………………………..
Наши гимны - наши стоны;
Мы для новой красоты
Нарушаем все законы
Преступаем все черты.
Парки
Будь, что будет, - все равно
Парки дряхлые, прядите
Жизни спутанные нити,
Ты шуми, веретено
Все наскучило давно
Трем богиням, вещим пряхам:
Было прахом, будет прахом, -
Ты шуми, веретено.
Нити вечные судьбы
Тянут Парки из кудели.
Без начала и без цели
Не склоняют их мольбы.
Мы же лгать обречены:
Роковым узлом от века
В слабом сердце человека
Правда с ложью сплетены.
Вопросы и задания:
1. Охарактеризуйте три течения русского символизма.
2. Объясните смысл термина «декаданс»?
3. Дайте характеристику эстетических взглядов Н.Минского.
4. Перечислите основные мотивы лирики Мережковского.
Ф.К.СОЛОГУБ
(1863-1927)
Настоящая фамилия писателя – Федор Кузьмич Тетерников. У будущего писателя было трудное детство. Работал учителем в провинциальной гимназии. В начале 900-х годов приезжает в Петербург. Здесь взошла его звезда как одного из модных писателей-символистов.
Сологуб - автор романов «Тяжелые сны», «Заклинательница змей», «Мелкий бес», «Слаще яда», «Творимая легенда», поэтических сборников «Жало смерти», «Истлевающие личины», «Книга разлук», «Книга очарований».
Философско-эстетическое кредо Сологуба опирается на учение Шопенгауэра, изложенной в его работе «Мир как воля и представление». Человек для Сологуба полностью отъединен от мира. Мир ему непонятен. Единственная возможность преодолеть зло жизни - погрузиться в сладостную легенду. Ее выдумывает себе сам художник. Сологуб использует романтическую формулу: «Беру кусок жизни и творю из него сладостную легенду». Жизнь для поэта - земное заточение, безумие. Попытки найти из него выход - бесплодное занятие. Люди как в клетке обречены на одиночество.
Основной темой Сологуба становится тема смерти. Она - выход из клетки жизненного зла. И жизнь и смерть управляются неподвластными сознанию силами. Жизнь - жалкая игрушка в руках бесовских сил. Тема рока наиболее сильно отразилась в одном из программных стихотворений - «Чертовы качели».
В тени косматой ели
Над шумною рекой
Качает черт качели
Мохнатою рукой.
Качает и смеется,
Вперед, назад,
Вперед, назад.
Доска скрипит и гнется,
О сук тяжелый трется
Натянутый канат и …
Просвет в ужасе жизни - некая идеальная красота. Но и она тленна. Единственная реальность и ценность мира для поэта - собственное «я». Смерть, освободив это «Я», преображает только формы его бытия. Ему суждено новое возвращение в новых личинах. Так совершается «пламенный круг» человеческой жизни.
Мы - плененные звери,
Голосим как умеем.
Глухо заперты двери,
Мы открыть их не смеем.
Если сердце преданиям верно,
Утешаяся лаем, мы лаем.
Что в зверинце зловонно и скверно,
Мы забыли давно, мы не знаем.
К повторениям сердце привычно, -
Однозвучно и скучно кукуем.
Все в зверинце безлично, обычно.
Мы о воле давно не тоскуем.
Мы - плененные звери,
Голосим как умеем.
Глухо заперты двери,
Мы открыть их не смеем.
Мироздание Сологуба - принципиально двоемирен. Земная жизнь - мир насилия и зла. Она воплощается в символах Лиха, Мелкого беса, Недотыкомки. С другой стороны существует прекрасный мир, созданный воображением художника. Это земля Ойле. Мир реальный и мир призрачный сосуществуют. Действительность призрачна, а призраки существуют на самом деле.
Пойми, что гибель неизбежна.
Доверься мне
И успокойся безмятежно
В последнем сне.
В безумстве дни твои сгорели,
Но что тужить!
Вся жизнь, весь мир - игра без цели.
Не надо жить.
Не надо счастия земного,
Да нет и сил,
И сам ты таинства иного
Уже вкусил!
х х х
Из цикла «Звезда Маир»
Мой прах истлеет понемногу,
Истлеет он в сырой земле,
А я меж звезд найду дорогу
К иной стране, к моей Ойле.
Я все земное позабуду,
И там я буду не чужой,
Доверюсь я иному чуду,
Как обычайности земной. (1898)
В 1902 г. вышел свет самый известный из романов Сологуба «Мелкий бес», воплотивший в себе традиции сатиры Гоголя, Щедрина, Чехова. Главный герой - провинциальный учитель Передонов, умственно ограниченный, угрюмый, недоброжелательный человек, он совершает нелепые поступки. Опасается доносов на себя, доносит сам, шпионит за гимназистами. «Передоновщина» - обобщенное понятие невежества, тупости, подозрительности и пошлости.
В 1909 г. написан не менее известный сологубовский роман «Творимая легенда». Действие происходит в городе Скородеже, затем переносится в Страну Соединенных Островов. Главный герой романа ученый-химик, писатель и поэт Триродов. Он выдвигает утопическую программу. Это программа индивидуализма. В ее основе представление о миродержавной Воле. Человек должен освободиться. Для этого надо вознестись над другими людьми и заменить действительную жизнь миром творческой фантазии.
Символика романа заключена в образах двух женщих. Они символизируют две стороны жизни человека. Лунная женщина - Лилит олицетворяет мечту, а солнечная жена Ева (Елисавета) - жизнь. Женщины олицетворяют две истины, два вида познания: Лирическое, отрицающее внешний мир, и ироническое, которое приемлет роковые противоречия мира.
Вопросы и задания:
1. Охарактеризуйте эстетические представления Сологуба.
2. Объясните смысл романтической формула поэта.
3. Перечислите основные устойчивые мотивы поэзии Сологуба.
4. Как вы понимаете смысл термина «романтическое двоемирие?
4. Как вы понимает смысл понятия «передоновщина»?
К.БАЛЬМОНТ
(1867 - 1942 )
Декадентство было для Константина Бальмонта не только формой отношения к жизни, но и формой личного поведения. Он существовал в выдуманном им мире звуков, красок, шаманского бормотания, первобытной космогонии.
В Бальмонте как бы сосуществовали два человека: 1. Поэт, усвоивший позу гениального стихотворца. Он носил маску эгоцентрика, маскарадного «демона». Он придумал себе романтическую биографию. Его жизнь сопровождалась легендами. 2. Это был человек глубокого ума и неутомимого трудолюбия. Владел в совершенстве 16 языками. Прочитывал груды книг. В одном из писем он сообщал, что с увлечением читает две книги: «О корневой системе гласных китайского языка» и «Анализ иероглифической письменности китайцев».
Бальмонт – автор книг стихотворений: «Горящие здания» (1900), «Будем как солнце», «Змеиные цветы»(1903), «Только любовь»(1903), «Литургия красоты» (1905), «Злые чары» (1906), «Зарево зорь», «Сонеты солнца, меда и луны».
Творческий метод Бальмонта характеризуют как импрессионизм. Это форма искусства, закрепляющая непосредственные впечатления художника. Импрессионизм связан с учением об интуиции А. Бергсона, который писал, что жизнь невозможно понять разумом и логикой. Понимание возможно только с помощью интуиции и «жизненного порыва». Источник художественного творчества - душевное состояние художника. В каждый данный момент оно неповторимо и самобытно. Гипнотическая сила поэзии - в ее ритме, под влиянием которой поэт засыпает и живет во сне.
Бальмонта называют самым субъективным поэтом нашей поэзии ( В.Брюсов). Он поэт запечатленных мгновений, философии возникшего и безвозвратно ушедшего мгновения. В его поэтическом мире все подвижно, соткано из летучих впечатлений.
Бальмонт писал: «Истинно то, что существует сейчас. Что было перед этим, уже не существует. Будущего, быть может, не будет вовсе. Вольно подчиняться смене всех желаний - вот завет».
Поэта привлекает не сам предмет изображения, а ощущения от данного предмета. Поэт - импровизатор. Образ рождается от мгновенного толчка.
Я не знаю мудрости годной для других
Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры.
Поэт изображает все «не таким каким он это знает, но таким, каким это ему кажется, притом кажется именно сейчас, в данный миг». Образ растворяется в световоздушной среде. Он теряет пластичность и конкретность. «Колорит - это все, рисунок ничто». Свет, воздух, пленэр играют в его поэзии большую роль, чем рисунок. Гипертрофия эпитетов и метафорических определений предмета. Представление о самом предмете ускользает.
Отсюда происходит - музыкальное и мелодическое начало. Стихи Бальмонта - музыкально-словесный поток. Главным в общей структуре стихотворной речи оказываются не краски, а полутона, не прямое значение, а намеки и недоговоренности, передача неуловимых ощущений.
Аккорды
В красоте музыкальности,
Как в недвижной зеркальности,
Я нашел очертания слов,
До меня не рассказанных,
Тосковавших и связанных,
как растения под глыбою льдов.
Я им дал наслаждение,
Красоту их рождения,
Я разрушил звенящие льды.
И как гимны неслышные,
Дышат лотосы пышные
Над пространством зеркальной воды.
В стихотворении звучит субъективистское отношение к действительности, отказ от объективных критериев, воинствующий эгоцентризм.
В статье « Элементарные слова о символистской поэзии». Бальмонт пишет: «Реалисты всегда наблюдатели, символисты видят в ней только свою мечту, они смотрят на жизнь из окна».
По Бальмонту, в поэзии должно быть два начала - скрытая отвлеченность и очевидная красота. Излагая свое понимание символисткой поэзии, Бальмонт видел в ней поиски «новых сочетаний мыслей, красок и звуков»:
Тончайшие краски.
Тончайшие краски
Не в ярких созвучьях,
А в еле заметных
Дрожаниях струн, -
В них зримы сиянья
Планет запредельных,
Непознанных светом,
Невидимых лун.
А если в минуты
Глубокого чувства
Мы смотрим безгласно
И любим без слов,
Мы видим, мы слышим,
Как светят нам солнца,
Как дышат нам блестки
Нездешних миров.
Эстетика Бальмонта ориентирована на англо-испанские и скандинавские культуры. Переводил Э.По, Уитмена, Ибсена, Метерлинка.
В поэзии Бальмонта возникла концепция поэта-стихийного гения. Ее источник - философия Ницше, его идея «сверхчеловека». Бальмонт отказался от минорного жизнеощущения в пользу нового, оптимистического:
Я ненавижу человечество
Я от него бегу, спеша
Мое единое отечество
Моя пустынная душа.
Характерной особенностью религиозного мировоззрения Бальмонта был пантеизм, вера в божественное начало природной стихии, о чем наглядно свидетельствует одно из наиболее известных стихотворений Бальмонта:
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И синий кругозор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И выси гор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Море
И вышний цвет долин.
Я заключил миры в едином взоре,
Я властелин.
Я победил холодное забвенье,
Создав мечту мою.
Я каждый миг исполнен откровенья,
Всегда пою.
Мою мечту страданья пробудили,
Но я любим за то.
Кто равен мне в певучей силе?
Никто, никто.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце,
А если день погас,
Я буду петь… Я буду петь о Солнце
В предсмертный час.
« Очарованный грот»
Хочу быть дерзким, хочу быть смелым.
Из сочных гроздьев венки свивать.
Хочу упиться роскошным телом.
Хочу одежды с тебя сорвать!
Хочу я зноя атласной груди,
Мы два желанья в одно сольем.
Уйдите, Боги! Уйдите, люди!
Мне сладко с нею побыть вдвоем.
Пусть будет завтра и мрак и холод,
Сегодня сердце отдам лучу.
Я буду счастлив! Я буду молод!
Я буду счастлив! Я так хочу!
Отрывок из статьи « Светозвук в природе и Световая Симфония Скрябина»: «Мир исполнен соучастий. Природа - нерасторжимое всеединство. Звездные дороги Вселенной слагают одну поэму. Жизнь есть многосложное слитное видение. И так как жизнь есть сон, а во сне краски свободно переливаются в звуки, и мысль, едва подуманная, превращается в действие, понятие Светозвука есть не произвольное словосочетание, а точное утверждение, осуществляющейся в мирах действительности».
Солнечный луч.
Свой мозг пронзил я солнечным лучом.
Гляжу на мир, не помню ни о чем.
Я вижу свет и цветовой туман.
Мой дух влюблен. Он упоен. Он пьян.
Как луч горит на пальцах у меня!
Как сладко мне присутствие огня!
Смешалось все. Людское я забыл.
Я в мировом. Я в центре вечных сил.
Как радостно быть жарким и сверкать!
Как весело мгновения сжигать!
Со светлыми я светом говорю.
Я царствую. Блаженствую. Горю.
Вопросы и задания:
1. Охарактеризуйте своеобразие личности Бальмонта.
2. Дайте характеристику художественного метода Бальмонта.
3. В чем, по Сологубу, заключается различие между реализмом и символизмом?
4. В чем заключается особенность религиозного мировоззрения поэта?
М.А.ВОЛОШИН
(1877-1932)
Поэт родился в семье юриста Александра Волошина-Кириенко. Детство прошло в Москве. В 1893 году с матерью переехал в Крым, в местечко Коктебель близь Феодосии. Окончив гимназию в Феодосии, поступил в 1897 году на юридический факультет Московского университета. В 1899 году был исключен за участие в студенческих волнениях. В 1900 годы был арестован, после освобождения уехал в Среднюю Азию, где состоялось, по его признанию, «второе рождение» поэта.
Волошин решил не возвращаться в университет. Он уезжает в Париж и занимается самообразованием. В Москву он вернется лишь в 1905 году. За семь лет Волошин объездил всю Европу. Его глубоко интересует европейская культура: живопись, поэзия, философия, религия. Он жадно впитывает знания и впечатления.
Первая книга стихотворений вышла в 1910 году, но к этому времен он уже считается признанным поэтом и авторитетным критиком. Образ Волошина-поэта – это образ поэта-странника. «В нашем мире я – прохожий, близкий всем, всему чужой», - пишет он в одном из стихотворений. Он признанный в своем кругу поэт-символист, но он осознает свою самостоятельность и самодостаточность среди них. Его поэзия импрессионистична. Она соткана из впечатлений от Парижа, европейской архитектуры и картин великих художников. В них явно ощутима философская основа. Волошин высоко ценит в поэзии не только музыку слова, но, прежде всего, пафос идеи и мысли.
Волошин – поэт отточенной и изысканной формы. Он мастер стиха, определяющий свое кредо так: «Страстность – в холодности и законченности формы». Он один из немногих в России мастер сонета, создатель венка сонетов.
В конце 900-х годов он поселяется в Коктебеле, и с этого времени в его поэзию навсегда входит