Geum.ru

Учебно-методический комплекс по дисциплине «Основы семиотики и семантики» для специальности 07060165 «Дизайн» для специализации

Вид материалаУчебно-методический комплекс

Содержание


Значение и смысл в искусстве.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Тема 3. Предметный мир и искусство как объекты семантического анализа.

  1. Образ и изобразительное искусство. Структура зрительного опыта.
  2. Значение и смысл в искусстве.
  3. Иконический знак и проблема подражания в изобразительном искусстве.


1. Способность человека отображать окружающую действительность на плоскости, связано с появлением у него абстрактного мышления. Необходимость этого отображения возникла, как часть интеллектуальной жизни. Первые наскальные рисунки являлись попыткой познания окружающего мира. Расширяясь и углубляясь в различных направлениях, художественное творчество, становилось: культовым искусством, служащим религиозным взглядам человека; письменностью, для передачи информации; различными изобразительными искусствами, необходимыми для удовлетворения эстетических требований, как общества, так и отдельного человека.

Один и тоже зрительный образ воспринимается по-разному даже одним и тем же человеком, завися от условий не только освещения, но и от настроения, возраста зрителя, физического состояния (здоровья психического и физического) и других факторов.

Культура человека, как и его психология, сильно отличается от животного мира. Неандертальцы обладали большим размером мозга и физически были сильнее человека разумного. Но, не обладая соответствующей культурой и способностью абстрактно переосмысливать окружающий мир и передавать знания последующим поколениям, они не выдержали конкуренции человека.

Неандертальцы проиграли в конкурентной борьбе с человеком из-за отсутствия соответствующей психологии восприятия окружающего, хотя, не уступали ни в физической силе, ни в объёме головного мозга. Ещё одной причиной их ухода с исторической арены, скорей всего, была неспособность объединения в сообщество для преодоления разнообразных проблем в коллективной борьбе за существование.

Психология восприятия образов изобразительного искусства в большой степени зависит от культурных традиций, исторически сложившихся у народностей. На это откладывает большой отпечаток и религия, как часть культуры человека.

Первоначально восприятие зрительных образов идёт на подсознательном уровне, чуть поздней, подключается сознание. Сочетание того и другого в комплексе и есть «психология восприятия зрительных образов».

Основой современной европейской эстетики, является древнегреческая культура, которая, в свою очередь, восходит к более ранним цивилизациям; минойской, финикийской. Классицизм и реализм долго оставались основой изобразительного искусства, но перемены в обществе отразились и в искусстве.

Сейчас, на смену понятным и ясным произведениям пришли различные концептуальные направления. Они воздействуют неожиданностью образов, их непредсказуемым сочетанием или полным отсутствием этих самых образов. Сам по себе «Чёрный квадрат», есть только холст, закрашенный чёрной краской, и без соответствующего теоретического обоснования ничего бы собой не представлял. Таким образом, в психологию восприятия зрительных образов входит философия самого художника, его понимание действительности и её трактовка автором.

С изменением общества, его развитием, и изменением мировоззрения самого человека, меняется психология восприятия изобразительного искусства. Иногда, то, что считалось абсолютно невозможным, становится идеалом и эталоном. Большое влияние и активное давление на психологию оказывают средства массовой информации (телевидение, радио, печатные издания и, конечно, Интернет), изменяя культуру общества и его сознание.


Изобразительное искусство широко и многогранно, также как сам их создатель, поэтому находится место для всего многообразия произведений и их почитателей.


2. Для характеристики содержательной стороны искусства, его семантики, важным оказывается вопрос о соотношении понятий «значение» и «смысл». Под смыслом применительно к вербальному тексту и, в частности, к минимальной единице этого текста понимается целостное содержание какого-либо высказывания, не сводимое к значениям составляющих его частей и элементов, но само определяющее эти значения. Поскольку каждое слово как часть или элемент высказывания в составе этого высказывания проявляет одно из возможных своих значений, то рождение общего смысла представляет собой процесс выбора именно этого необходимого для данного контекста значения, т.е. необходимого для получения искомого смысла целого высказывания. Значит, именно смысл актуализирует в системе значений слова ту его сторону, которая определяется данной ситуацией, данным контекстом.

Различие «смысла» и «значения» было отмечено в отечественной психологии еще в 30-е годы XX в. Л.С. Выготским («Мышление и речь», 1934). «Если «значение» слова является объективным отражением системы связей и отношений, то «смысл» – это привнесение субъективных аспектов значения соответственно данному моменту и ситуации».


3. Для того чтобы выявить сущность художественного метода в искусстве и дизайне с семиотической точки зрения, в начале определим, что означают художественный и дизайнерский образы в состоянии произведения. Пока образ существует в воображении художника, он является «мысленным кодом обобщенных человеческих переживаний» (В. Бранский). Творцу необходимо материализовать умозрительную модель, то есть изобразить художественный образ, чтобы «рассказать» другому человеку о своих чувствах, переживаниях, эмоциях. Кроме этого, в дизайне и архитектуре проектный образ передает в предметной форме функционально-содержательную информацию. Таким образом, реализованный дизайнерский образ «содержит материализованный ответ на прагматическую задачу – рычаг передает усилие, кровля защищает от непогоды и т.д.» (В. Шимко). Следовательно, образ-произведение – это художественный или дизайнерский замысел, воплощенный в материале.

Образ в состоянии художественного произведения предстает как некая целостность формы и содержания, как единство внутренней и внешней формы, а также внутреннего и внешнего содержания. В.П. Бранский подчеркивает, что художественное произведение есть «выразительная материальная модель, имеющая символический характер». Не случайно в начале ХХ в. В. Кандинский называет художников символистов, импрессионистов, кубистов «скателями внутреннего содержания во внешних формах».

Подробнее остановимся на том, почему художественный образ-произведение имеет знаковую форму. Чувства, эмоции, ощущения не обладают зримыми формами. Поэтому их нельзя изобразить, но можно обозначить через человека, животных, птиц, природу, предметы или геометрические формы, цветовые, фактурные, световые отношения. Следовательно, всякое изображение, будь то природная, предметная или геометрическая формы, является визуальным знаком (кодом) эмоциональных отношений, который играет роль посредника в процессе общения автора со зрителем, потребителем. Но «предметом общения между автором и потребителем произведения является не само изображение, а смысл и содержание, которые переживаются в процессе этого общения». Поэтому связь между тем, что изображено, и тем, что хотел выразить художник, далеко не однозначна. Видимо это же имеет в виду В. Кандинский, когда анализирует творчество П. Сезанна: “Он умел из чайной чашки создать одушевленное существо или, вернее сказать, увидеть существо этой чашки. Он поднимает “nature morte” до той высоты, где внешне “мертвые” вещи становятся внутренне живыми. Он трактует эти вещи так же, как человека, ибо обладает даром всюду видеть внутреннюю жизнь.

Теперь, после того, как выяснено, что “художественные произведения являются формой накопления энергии и информации, которые передаются в виде образов и при участии художника, способного внести личностное начало в этот процесс”, можно определить сущность художественного метода с семиотической точки зрения.

В этом смысле термин “художественный метод” обозначает инструмент, вырабатывающий художественные образы – эстетические знаки, репрезентирующие эстетическую информацию, которая закодирована определенным способом в художественной и предметной формах. Заметим, что это определение, полученное на основе использования семиотического подхода, совпадает с позицией отечественного эстетика В.П. Бранского относительно данного термина. Он обозначает “художественный метод” как “способ кодирования человеческих переживаний, определяемый эстетическим идеалом”.

В отличие от первого, деятельностного подхода, семиотический позволяет выделить типы художественного метода, соответствующие способам создания знаковой формы художественных и дизайнерских образов, и конкретизировать художественный метод на уровне методов формообразования в искусстве и дизайне.

Чтобы обозначить типы художественного метода, надо определить виды знаковой формы художественных и дизайнерских образов.

Изобразительные знаки делятся на следующие виды: иконический, индекс и символ. Иконический знак — это знак «изображение». Знак индекс — это знак «признак». Символический знак — это знак «договор, условие». Художественные образы-произведения имеют формы, соответствующие этим значениям знаков. Поэтому различают изобразительные, ассоциативные и абстрактные (символические) знаковые формы художественных и предметных образов.

В данном исследовании под изобразительными формами художественных и дизайнерских образов понимаются такие, которые подобны природным или предметным формам. Ассоциативные (схематичные, абстрагированные) формы художественных и предметных образов – это условные, искаженные изобразительные формы, отдаленно напоминающие природные и предметные формы. К абстрактным формам художественных и дизайнерских образов относятся отвлеченные формы, не имеющие никого сходства с формами, созданными природой или человеком. Среди знаковых форм дизайнерских образов символические и ассоциативные являются самыми привычными и наиболее распространенными. А вот иконические формы предметных образов относятся к разряду специфических, кичевых, эпатажных форм, использование которых требует от дизайнеров обоснованности и продуманности проектного решения.

Анализ произведений искусства и дизайна XIX-XX вв. показывает, что историческое развитие знаковой формы художественных и предметных образов происходит в следующей последовательности: предметно изобразимая, иконическая форма (“телесная форма”) 3 образа — индексная форма образа, имеющая признаки, отдельные черты сходства с изобразительными формами — символическая форма, представляющая собой отвлеченные геометрические, неизобразительные формы. Но со второй половины ХХ в. наблюдается возврат художественных и дизайнерских образов к иконической форме.

Художественными методами являются способы создания художественных и дизайнерских образов в знаковой форме. Поэтому в соответствии с видами эстетических знаков, художественный метод в искусстве и дизайне делится на типы: предметный, предметно-геометрический и беспредметный (абстрактный или геометрический).

В искусстве и дизайне художественный метод предметного типа создает ионические знаки. Художественный метод предметно-геометрического типа изображает художественные и предметные образы как знаки-индексы. Художественный метод беспредметного типа конструирует образы как знаки-символы. Таким образом, способы изображения чувств, эмоций, переживаний и объектов, вызывающих их, характеризуют выделенные типы художественного метода.

Предметный тип художественного метода в искусстве означает способ кодирования чувств, эмоций, переживаний в формах живой и неживой природы (люди, животные, растения, предметы). Поэтому в эстетике этот способ создания знаковой формы художественного образа называется изобразительным. На нем построено все классическое искусство, а также некоторые художественные направления неклассического искусства ХХ в. – сюрреализм, поп-арт, гиперреализм. Соответствующие им художественные методы являются конкретными способами создания иконической или индексной формы эстетических знаков. Например, поп-арт представляет разновидность предметного типа художественного метода. Это означает, что художественные образы поп-арта изображаются в натуралистических формах реального предметного мира, созданного массовой культурой.

Произведения натуралистического сюрреализма – это реалистические, правдоподобные изображения таких природных форм, которых на самом деле нет в действительности, но они увидены художниками во сне или галлюцинациях, как наяву. Поэтому здесь применяемый сюрреалистический метод — это один из видов предметного способа изображения иконической формы художественных образов.

Но самое интересное, что данный способ создания знаковой формы образа существует не только в искусстве, но также и в дизайне второй половины ХХ столетия. «Эмоциональный дефицит рационализма» подтолкнул дизайнеров обратиться к художественным идеям поп-арта. Начиная с середины 1960-х гг., представления дизайнеров о форме начинают меняться. С этого времени предметная форма в дизайне становится изобразительной, теряя при этом свои привычные качества: геометричность, функциональность, утилитарность. В 1980-е гг. взамен распространенного тезиса функционалистов «форма следует функции» дизайнеры западногерманской фирмы «Фрогдизайн» выдвигают новый девиз: «форма следует эмоции». В результате чего обыденные предметы принимают странные, менее практичные формы в виде отдельных частей человеческого тела, естественной природы, предметов и знаков. Теперь с легкой руки дизайнеров кресло приобретает форму огромной перчатки, светильник – форму увеличенной пилюли, а шкаф выглядит огромным дорожным чемоданом на колесиках. Такая предметная форма имеет множество разнообразных смыслов. Со стороны привычного, прагматичного, рационалистического взгляда на мир дизайнеры, использующие натуралистические формы природы и человека, создают абсурдные предметы вслед за художниками-сюрреалистами. Но необходимо отметить, что увлечение дизайнеров предметными изображениями и образами массовой культуры неизбежно ведет к формированию кичевых образов предметно-пространственной среды. Так, если в решение интерьера включаются изобразительные формы, то он приобретает некоторую театральность.

Предметно-геометрический способ создания знаковой формы художественного и проектного образов является переходным, смешанным типом художественного метода. В искусстве для него характерно условное изображение природных, человеческих и предметных форм, выраженное их разной степенью искажения, деформирования, упрощения. В начале форма, существующая в реальной действительности, разлагается на отдельные составляющие, а затем из нее конструируется новое образование, как эстетический знак закодированного человеческого чувства и объекта, породившего его. Иногда художественная форма почти совсем утрачивает сходство с природными формами и только по отдельным характерным признакам можно догадываться об ее происхождении. Например, такое впечатление производят изображения мужчин и женщин в произведениях Х. Миро. Этот способ кодирования эмоционального отношения и объекта, вызывающего это чувство, используется в ряде художественных направлений искусства ХХ в.: кубизме, футуризме, лучизме, дадаизме, фовизме. В органическом сюрреализме, где знаковая форма художественных образов напоминает фантастический, загадочный, космический мир, существующий по другую сторону от нашей реальности, художниками используется абстрактно-сюрреалистический метод, относящийся к видам художественного метода предметно-геометрического типа.

В дизайне предметно-геометрический способ создания знаковых форм проектных образов тоже связан с условностями и обобщениями. Причем, здесь необходимо внести ясность по поводу вида изображений, используемых в предметных формах. Это обстоятельство вызвано, прежде всего, тем, что предтечей дизайна, как самостоятельного вида проектной деятельности, считается ремесленное производство и тесно связанное с ним декоративно-прикладное искусство, где предметная форма не отделена от орнаментальных изображений. Орнамент всегда украшал предметы домашнего обихода (мебель, посуду), оружие, одежду, а также и пространственную среду (можно вспомнить решение интерьеров дворцов). Поэтому основателями дизайна, возникшего в период быстрого развития массового индустриального производства в начале ХХ в., обращение к орнаментальным изображениям считалось дурновкусием , пережитком прошедшего века. В это время звучал призыв обратиться за опытом к беспредметному искусству, очистив предметную форму от изобразительных форм, сделать ее стерильной. Как в искусстве, так и в дизайне, работы П. Сезанна стали ключом к новому пониманию художественной и предметной формы. Однако к середине ХХ в. теоретики и практики дизайна начали осознавать разрушительное влияние рационалистического мышления, приведшее к дегуманизации предметно-пространственной среды, ставшей агрессивной человеку. Комфортное психофизиологическое состояние человека требует от дизайнеров создания эмоционально-выразительных предметных форм, а не только утилитарно-полезных. Поэтому дизайнеры, используя ассоциации предметных форм с природными формами, “оживляют” строгие прямоугольные геометрические формы, придавая им свободную, динамичную, эксцентричную, криволинейную пластику. Благодаря этому предметная форма становится бионической, более “одушевленной”, очеловеченной. Она напоминает человеческие или естественные природные формы: воду, волны, листья, деревья, насекомых, животных. Так по-другому (в отличие от орнамента) действует предметно-геометрический способ создания проектных образов в дизайне.

У истоков беспредметного типа художественного метода в искусстве стоял В. Кандинский. Этот способ создания знаковой формы художественного образа считается революционным открытием художников-абстракционистов. В эстетике данный способ изображения символических художественных знаков называется архитектоническим. Он характеризует начало нового искусства, заложившего основы неклассической эстетики ХХ в.

Беспредметный тип художественного метода означает изображение эмоционального отношения и объекта, его вызывающего, в абстрактных, отвлеченных знаковых формах. Абстрактные изображения – это «стерильные», очищенные от орнамента, простые геометрические формы, не имеющие ничего общего с существующими природными, антропоморфными, предметными формами. К абстрактным знаковым формам относятся художественные средства, освобожденные от изобразительных натуралистических форм. Здесь изображение цвета, геометрических фигур, плоскостей мыслится как выражение определенного эмоционального состояния, чувств, переживаний. Такой способ изображения художественных образов развивался в авангардных направлениях искусства ХХ в.

Художественные методы – конструктивизм, супрематизм, неопластицизм, абстракционизм, оп-арт, минимализм, абстрактный экспрессионизм, кинетизм относятся к беспредметному типу художественного метода. Каждый из этих методов вырабатывает абстрактные формы художественных образов, отдавая предпочтение тем или иным художественным и композиционным средствам. Например, минимализм отличается жестким ограничением средств выразительности, фактурного ряда и одновременно особой значимостью каждой детали.

С.В. Норенков отмечает, что «качество абстрактности одного из крайних направлений современного искусства (искусства ХХ в.) делает его своеобразной точкой отсчета для всех художественных поисков», включая архитектурное и дизайнерское творчество.

Абстрактные знаковые формы объективируются в предметных формах, создаваемых дизайнерами. Так, у студентов учебное проектирование предметно-пространственной среды начинается с отвлеченных формальных композиций, где используются понятия: метр-ритм, ньюанс-контраст, симметрия-асимметрия, отношения-пропорции, статика-динамика.

Традиционное классическое дизайнерское проектирование основано на беспредметном способе создания знаковых форм дизайнерских образов, включающем принципы художественно-композиционного формообразования: комбинаторику, трансформацию, тектонику. Но теоретики дизайна предупреждают: «Это не значит, что он [дизайнер] накладывает на объекты формы, не имеющие прямого отношения к их смыслу». Для пояснения приведем пример – венский стул М. Тонета. Пластичные, упругие линии-формы стула выражают технологические возможности гнутья дерева.

В реалистическом дизайне предметная форма понимается не как изображение, а как выражение человеческой сущности6, функциональности и технологичности средствами гармонизации художественной формы: масштабностью, пропорциональностью, ритмичностью, метричностью, тектоничностью, статичностью, динамичностью.


Необходимо подчеркнуть, что в данном исследовании под изображением понимается способ создания художественных образов как знаковых изобразительных форм, подобных формам живой природы, человека и предметного мира, так и знаковых неизобразительных (абстрактных) форм в виде точек, пятен, линий, цвета, фактуры. Эти отвлеченные формы не имеют себе подобных форм в природе. И поэтому они ни с чем не ассоциируются, но вызывают определенные ощущения: холод, жару, радость, печаль, покой, движение и др.

В заключении еще раз следует отметить, что семиотический подход позволяет представить художественные методы как способы создания эстетических знаков, соответствующих художественным и дизайнерским образам. В предметных дизайнерских формах художественно-проектный образ может быть представлен в виде абстрактных (геометрических) знаков; ассоциативных (условных, схематических) изображений природных, человеческих, предметных форм и их натуралистическими изображениями. Именно поэтому методика преподавания дизайн-проектирования должна включать все типы художественного метода: предметный, предметно-геометрический, беспредметный.