Головко Людмила Александровна Бондаренко Тамара Ивановна Кировск 2008 год пояснительная записка
| Вид материала | Пояснительная записка |
- Ащеулова Зинаида Николаевна, зам директора по вр, Головко Тамара Семёновна, зам директора, 743.19kb.
- Орлова Людмила Ивановна Количество урок, 881.39kb.
- Губайдуллина Светлана Александровна Нурлат 2008 год пояснительная записка, 70.08kb.
- Лекция введение в курс, 185.6kb.
- Ерофеева Людмила Михайловна Количество часов на 2008-2009 учебный год 68 в неделю, 81.75kb.
- Орлова Людмила Ивановна «Только система даёт нам власть над нашими знаниями»., 178.51kb.
- Вахренева Наталия Николаевна, педагог дополнительного образования Г. Кировск 2007 год, 349.5kb.
- Андреева Людмила Ивановна оу №598 пояснительная записка, 68kb.
- Учитель Гареева Людмила Александровна Рассмотрено на заседании педагогического совета, 329.63kb.
- Корытько Валентина Ивановна Оглавление Введение пояснительная записка, 465.53kb.
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств №1 имени А.С. Розанова»
Рабочая программа
по предмету «Беседы об изобразительном искусстве»
образовательной программы изобразительного искусства
4-летнего срока обучения, 1-4 класс
на основании примерной программы «Беседы по искусству»
для художественных отделений школ искусств,
МК РСФСР, ЦНМК, Москва 1988 год;
Программы с краткими методическими рекомендациями
«Изобразительное искусство и художественный труд» 1-8 класс,
МНО РСФСР, Москва «Просвещение» 1990 год;
Краткий курс лекций для средней школы
«История искусств» О. Ю. Белова,
Москва «Аквариум» 1997 год.
Срок реализации 4 года
Возраст детей 10-14 лет, 12-16 лет.
Авторы-составители: преподаватели художественного отделения
Головко Людмила Александровна
Бондаренко Тамара Ивановна
Кировск
2008 год
1. Пояснительная записка
Преподавание истории изобразительного искусства в художественной школе направлено на всестороннее гармоническое развитие личности учеников. Формирование их мировоззрения, нравственного и эстетического идеала, воспитание культуры и чувств.
Занятия историей изобразительного искусства способствует выработке у учащихся сознательного эстетического подхода к явлениям действительности и искусства, формированию сферы их духовных интересов и убеждений. Ученики приобретают умение видеть прекрасное и любоваться им, различать, понимать, чувствовать и оценивать художественные произведения; учатся преобразовывать действительность «по законам красоты».
Программа включает основные разделы из истории западно - европейского, русского искусства и искусства советского периода. История искусства Китая, Японии, Африки, Америки в программу не включена в связи с ограниченным количеством часов, отведенных на предмет. Однако преподавателю рекомендуется во время посещения музеев и выставок познакомить учащихся с искусством этих стран.
Одна из основных задач курса – постижение учениками духовного опыта человечества посредством изучения истории искусства. В связи с этим необходимо знакомство не только с произведениями искусства, но и с биографиями художников, беззаветно преданных своему делу, отстаивающих в борьбе идеалы своего времени.
Основной изучения истории изобразительного искусства является развитие навыков восприятия художественного образа. Отсюда основная учебная задача – развитие художественного восприятия у учащихся. Решая эту задачу, преподаватель обязан заботиться об общей гуманитарной и художественной эрудиции своих питомцев. Развивая художественное восприятие у учащихся, педагог должен воспитать у них отзывчивость на идейно-эстетическое воздействие искусства, на единство содержания и формы произведения. Особо следует сформировать оптимальный уровень личного отношения к произведению искусства, который предполагает понимание общественного значения данного произведения, объективную и самостоятельную оценку авторской позиции, активную связь содержания искусства с собственным жизненным опытом.
У учащихся должны быть выработаны навыки анализа произведения искусства. Давая представление о развитии искусства, как на протяжении всей истории, так и в пределах одной эпохи, педагогу необходимо рассматривать каждое явление искусства в связи с конкретной исторической обстановкой, в которой оно возникло.
Методику занятия следует направлять на решение основных задач: целенаправленного развития творческих способностей учащихся, их познавательной и эмоциональной активности. Освоению этих задач наиболее соответствует проблемное обучение. Виды занятия могут быть разнообразными (рассказ, лекция, беседа, диспут, семинар, экскурсия и т.д.), как формы работы учеников (работа с книгой, анализ произведения, исследовательская работа, сочинение, выполнение здания на классификацию произведений и т.д.), но основным принципом подхода к изучению материала должна стать простановка проблемы и поиск путей ее решения.
Большего развития требуют самостоятельные суждения учеников об увиденных произведениях. Для этого полезно вводить задания на атрибуцию, на классификацию произведений, тренировочные колористические и композиционные упражнения.
Настоящая программа определяет объем и содержание знаний, навыков и учебно – воспитательных задач предмета. При этом за педагогом сохраняется право творческой организации материала: перестановки отдельных тем, сравнения произведений из разных видов изобразительного искусства, рассмотрения линии развития одного из видов изобразительного искусства.
С целью дальнейшего развития активности учащихся, более глубокого и специализированного изучения истории искусства материал программы может быть расширен на факультативных занятиях.
В процессе изучения истории изобразительного искусства большое место отводится внеклассным занятиям: проведения вечеров, викторин, конкурсов, диспутов, выпуску газет, посещению музеев, выставок, экскурсиям, походам и т.д.
Все занятия следует вести в тесной связи с учебными предметами общеобразовательной и художественной школы. И межпредметные связи должны носить не иллюстрированный характер, а отражать внутреннее единство и в то же время качественное своеобразие процессов, происходящих в природе, обществе и искусстве.
При проведении занятий по истории изобразительного искусства необходимо использовать технические средства обучения. Они расширяют возможности преподавателя, в частности в создании и раскрытии проблемных ситуаций, осуществлении межпредметных связей (сравнение нескольких произведений на полиэкране, сравнение произведений изобразительного искусства с произведениями литературы, музыки, киноискусства и т.д.).
Оценка знаний по предмету осуществляется в форме зачета за полугодие.
2. Календарно-тематический план к программе по истории изобразительного искусства
| № | Наименование частей разделов и тем | Количество часов |
| | 1 класс | |
| | 1 полугодие | 16 |
| | Введение | 1 |
| | Часть 1. История зарубежного изобразительного искусства Раздел 1. Искусство древнего мира | |
| | Искусство первобытного общества | 2 |
| | Искусство Древнего Египта | 5 |
| | Искусство Древней Греции | 4 |
| | Искусство Древнего Рима | 4 |
| | 2-е полугодие | 20 |
| | Раздел 2. Искусство Византии | |
| | Раздел 3. Искусство Западной Европы X-XIV вв. | |
| | Романское искусство X-XII вв. | 2 |
| | Готическое искусство XII – XIV вв. | 2 |
| | Раздел 4. Искусство Западной Европы XIV-XX вв. | |
| | Искусство эпохи Возрождения в Италии | 8 |
| | Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе | 4 |
| | Повторение | 2 |
| | Итого | 36 |
| | 2 класс | |
| | 1 полугодие | 16 |
| | Искусство Италии XVII в. | 1 |
| | Искусство Испании XVII в. | 1 |
| | Искусство Фландрии XVII в. | 2 |
| | Искусство Голландии XVII в. | 4 |
| | Искусство Франции XVII в. | 1 |
| | Искусство Франции XVIII в. | 1 |
| | Искусство эпохи Великой Французской буржуазной революции | 1 |
| | Искусство Англии XVIII – начала XIX в. | 1 |
| | Искусство Испании конца XVIII – начала XIX в. | |
| | Искусство революционного романтизма во Франции | 1 |
| | Искусство реализма во Франции середины XIX в. | 2 |
| | 2-е полугодие | 20 |
| | Искусство импрессионизма | 2 |
| | Искусство постипрессионизма | 2 |
| | Характеристика основных направлений западноевропейского искусства XX в. | 2 |
| | Повторение | 2 |
| | Часть II. История русского изобразительного искусства. | |
| | | |
| | Раздел 5. Древнерусское искусство | |
| | Искусство древних славян. Искусство Киевской Руси XI-XII вв | 2 |
| | Искусство Владимиро-Суздальского княжества VII в. | 2 |
| | Искусство Новгорода и Пскова XI-XV вв. | 2 |
| | Искусство Москвы XIV – XV вв. | 2 |
| | Искусство Москвы XV – XVII вв. | 2 |
| | Повторение | 2 |
| | Итого | 36 |
| | 3 класс | |
| | 1-е полугодие | 16 |
| | Раздел 6. Русское искусство XVIII-начала XX вв. | |
| | Архитектура первой половины XVIII в. | 2 |
| | Скульптура и живопись первой половины XVIII в. | 2 |
| | Архитектура и декоративно-прикладное искусство второй половины XVIII в. | 3 |
| | Скульптура и живопись второй половины XVIII в. | 3 |
| | Скульптура и живопись первой половины XIX в. | 4 |
| | 2-е полугодие | 20 |
| | Жанровая живопись второй половины XIX в. Творчество передвижников | 4 |
| | Творчество И.Е.Репина | 3 |
| | Пейзажная живопись второй половины XIX в. | 2 |
| | Историческая и батальная живопись второй половины XIX в. | 3 |
| | Творчество В.И. Сурикова | 3 |
| | Искусство конца XIX-начала XX в. | 3 |
| | Повторение | 2 |
| | Итого | 36 |
| | 4 класс | |
| | 1-е полугодие | 16 |
| | Часть III. История изобразительного искусства советского периода | |
| | Изобразительное искусство периода Октябрьской революции и гражданской войны | 4 |
| | Искусство 20-х годов | 4 |
| | Искусство 30-х годов | 4 |
| | Искусство в период Великой Отечественной войны | 4 |
| | 2-е полугодие | 20 |
| | Искусство конца 40-х начала 80- годов | 12 |
| | Декоративно-прикладное искусство советского периода | 5 |
| | Повторение | 3 |
| | Итого | 144 |
3. Содержание программы.
1 класс, 1 полугодие, 16 часов
Введение, 1 час
Что такое искусство. Искусство и природа, искусство и общество, искусство и культура, искусство и наука, роль искусства в организации среды. Для чего нужно изучать историю искусства. Специфика изобразительного искусства. Виды и жанры изобразительного искусства. Книги об искусстве.
Ученик должен: - знать виды и жанры изобразительного искусства; - иметь представление об искусстве как составной части культурного наследия человечества; - иметь представление о работе с книгой по искусству.
Часть 1
История зарубежного изобразительного искусства
Раздел 1
Тема 1. Искусство первобытного общества, 2 часа.
Происхождение искусства. Его функции и связь с трудовой деятельностью человека. Космогонические представления древнего человека, отраженные в произведениях первобытного искусства.
Очаги первобытной культуры на территории России. Наскальные изображения на берегах Ангары, Ладожского озера. Капова пещера на Урале.
Памятники первобытной культуры на территории Европы и Африки. Пещеры Ласко и Фо-де-Гом во Франции и Альтамира в Испании. Наскальная живопись Тассилин – Аджера в Африке.
Возникновение скульптуры. «Палеолитические Венеры».
Мегалитические сооружения: менгиры (СССР – Армения, Франция – Бретань); дольмены (Западная Европа, Северная Африка); Кромлехи (Англия – Стоунхендж).
Тема 2. Искусство Древнего Египта. 5 часов.
Эволюция искусства древнего мира. Монументальный характер искусства древнего мира. Ведущая роль архитектуры и скульптуры в искусстве древнего мира.
Географические и исторические условия, в которых развивалось древнеегипетское искусство. Мифология Древнего Египта. Стилевая эволюция искусства Древнего Египта и связь искусства с религиозными представлениями и заупокойным культом. Синтез искусств в Древнем Египте.
Архитектура Древнего Египта и сила воздействия. Эволюция типов гробниц: ступенчатая пирамида, скальная гробница (пирамида Джосера, пирамиды в Гизе, усыпальница Ментухотепа I в Дейр – эль – Бахри). Основные принципы композиции египетских храмов. Заупокойный храм Хефрена, храмы в Карнаке, Луксоре, Абу – Симбеле.
Развитие египетского скульптурного портрета: Большой сфинкс. Рахотеп и Нофрет, статуи фараона Хефрена, писца Каи, царевича Капера, скульптурные портреты Сенусерта Ш, царицы Нефертити, фараона Эхнатона, статуэтки жреца Аменхотепа и его жены Раннаи. Канон в египетской скульптуре.
Специфический характер изображения в рельефе и живописи Древнего Египта: плоскостность, повествовательность, фризовое членение плоскости, машстаб фигур (плита Нармера, «Зодчий Хесира», стела Хунена, «Плакальщицы»; росписи из Медума, Бени-Хасана и из гробницы Менены в Фивах).
Шедевры художественного ремесла из гробницы Тутанхамона.
Жизнь и сохранность памятников Древнего Египта в условиях современной цивилизации.