Современные знания — в жизнь
| Вид материала | Документы |
СодержаниеФольклор в творчестве виа «песняры» |
- Регламент: Доклад на пленарном, 80.61kb.
- Формы организации урочной деятельности в профильных классах, 429.15kb.
- Надежда Николаевна Лыкова, 82.16kb.
- План урока литературы по теме: «Поговорим о Пушкине в шутку и всерьез», 217.65kb.
- Урок 6/33 Тема : Современные достижения и роль астрономии. Жизнь и разум во Вселенной, 278.29kb.
- Для избравшего путь воина борьба это жизнь, а жизнь это борьба и руководство для поиска, 3365.98kb.
- Образовательные программы Школы ориентированы на включение учеников в современные сферы, 63.17kb.
- Курс лекций «Гуманитарное знание: современные подходы», 64.92kb.
- Владимир вестник новые знания для благополучной жизни, 2638.68kb.
- Тема урока современные взгляды на возникновение земли и солнечной системы, 25.98kb.
ФОЛЬКЛОР В ТВОРЧЕСТВЕ ВИА «ПЕСНЯРЫ»Чернявская А.И., студентка 2-го курса факультета искусствНаучный руководитель Рудковская Н.Л., преподаватель В основе творчества «Песняров» лежит белорусский ссылка скрыта: они включают в репертуар эстрадные обработки народных песен, а тексты посвящены белорусской культуре и истории. История «Песняров» началась, по сути дела в 1965 году, когда армейская служба в Краснознаменном Белорусском военном округе свела четырех музыкантов: Владимира Мулявина, Леонида Тышко, Владислава Мисевича, ссылка скрыта Понадобилось несколько лет, чтобы они нашли нечто общее, свое, близкое каждому. Этим общим стал песенный фольклор, обработкой и популяризацией которого и занимались музыканты, объединившись в 1969 году в вокально-инструментальный ансамбль «Лявоны». Тогда же в ансамбль пришли Валерий Мулявин (ритм-гитара) и Александр Демешко (ударные). От ансамбля потребовалось определенное мужество, громадное терпение, настойчивость, чтобы изо дня в день репетировать и доказывать свое право на жизнь. В начале своего творческого пути «Лявоны» выступали как обычный эстрадный коллектив, аккомпанирующий солистам, но потом нашлось то главное, что до них не получилось ни у кого. Они первыми стали петь белорусские народные песни на родном языке, при этом, заставляя их звучать на новый лад. Характерными чертами для коллектива стало обращение к патриотической и гражданской тематике, стремление к ярко выраженному мелодическому началу, появление законченного музыкально-образного произведения, а так же сплав элементов фольклора, современной песни и тщательно отобранных современных средств из арсенала фолк-рока. Музыка для ВИА – явление неоднозначное. Жанровый диапазон простирался от песни в куплетной форме до развернутой композиции с большим и инструментальными эпизодами, от баллад до глубокой разработки фольклора в многочастных произведениях. К примеру, песня «О доле» В. Мулявина и «Гусляр» И. Лученка в исполнении ВИА «Лявоны». Смело разрабатывая фольклорный элемент, ансамбль показал себя новатором жанра, возглавив у нас целое направление, именуемое «фольклорный бит», то есть народная песня с активизацией ритмической основы. «Лявонам» нравилась мягкость, лиричность напевных белорусских песен. Их радовала возможность создать оригинальный коллектив с совершено оригинальным репертуаром, глубоко национальным. Они стремились стать активным популяризатором песенного искусства своего народа и через соединение проникновенной народной песни с яркостью современных аранжировок – заново открыть народные мелодии – вот основные задачи, которые ставил перед собой ансамбль. Однажды участники ансамбля отправились в фольклорную экспедицию в Полесье – богатый песнями край Белоруссии. «Песняры» привезли оттуда заполненные народной музыкой магнитофонные пленки, несколько тетрадей с записями текстов старинных песен и неисчерпаемое количество рассказов о замечательных людях, с которыми им приходилось встречаться. Прежде чем приступить к обработке материала, они пытались найти в нем ту характерную краску, которая и после интерпретации современными выразительными средствами оставит песню именно белорусской народной. «А ў полі вярба», «Скрыпяць мае лапці», «Купалінка», «Рэчанька», «Пойдзем ў уздоўж вуліцы», «Касіў Ясь канюшыну», «Хлопец пашаньку пахае» - все эти великолепные образцы белорусского народного творчества по своему мелодическому контуру остаются в интерпретации «Песняров» практически неизмененными. «Песняры» поют народные песни увлеченно и трепетно, каждый раз, словно заново вслушиваясь в плавное течение неторопливой и певучей белоруской речи. Они словно вновь открыли нам «Перапелачку». Смело нарушая привычные репертуарные традиции, Мулявин на основе популярной белорусской песни создал интереснейшую вокально-инструментальную поэму – фантазию, в которой трогательный и наивный напев приобретает эпическую широту и значительность. В обработке «Перапелачкі» можно усмотреть еще одну важную особенность творческого почерка ансамбля – точную выверенность соотношения вокальной и инструментальной партии. Соединяя звучание электроинструментов со скрипкой, флейтой, подлинно народными инструментами – лирой, цимбалами, жалейкой и дудкой, «Песняры» достигают своеобразного, сочного колорита инструментальной партии. Шуточные народные песни зачастую сами подсказывали решение их в духе своеобразных жанровых сценок из сельской жизни. В песне «Скрыпяць мае лапці» главную роль неожиданно сыграла лира. Сами по себе «скрипучие» звуки лиры, извлекаемые на одной жильной струне, во время отыгрыша между куплетами как бы подчеркивали ироническое отношение сегодняшнего солиста к предмету восторгов его далекого предка – влюбленного деревенского парня к своей Ганульке в прекрасно скрипучих лыковых лаптях. В конце песни лира продолжает имитировать скрип лаптей, и восторженный жених под общий хохот убегает за кулисы. Немало интересных приемов нашел и использовал ансамбль в процессе работы над современным прочтением народной песни. Любопытна, к примеру, история появления и новой трактовки старинной белорусской песни «І туды гара, и сюды гара». Ансамбль записал ее из уст старой Ганны Соколовской, для которой песня эта была воспоминанием о далекой деревенской юности, проведенной в белорусском Полесье. Из большого количества куплетов, напетых Соколовской, музыканты отобрали наиболее интересные и аранжировали их. Был применен прием вариантности в чередовании каждый раз изменяющихся гармонически и ритмически куплетов. |