Geum.ru

Ознакомление дошкольников с

Вид материалаДокументы

Содержание


Художественная природа детского рисования
Подобный материал:
1   2   3

Художественная природа детского рисования


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПРИРОДА ДЕТСКОГО РИСОВАНИЯ

Дети составляют значительную часть человеческого сообщества, они являются действующими лицами социокультурного процесса, активной творческой армией. Их творчество – очевидный факт человеческой культуры. Вступая в жизнь, дети открывают для себя огромный мир, взаимодействуют с ним, претворяют свои впечатления в речи, игре, рисовании, лепке, конструировании. 
Детское рисование – явление, повсеместно наблюдаемое и исторически устойчивое. Рисуют дети разных народов во всех уголках земного шара. Рисование возникает самопроизвольно как потребность развивающейся личности ребенка, становясь любимым занятием, доставляющим детям много положительных переживаний. Это интересное, увлекательное, волнующее действие с реальным, видимым результатом – рисунком. Детские рисунки вызывают отклик у зрителей, удивляют своей эмоциональностью, содержательностью и образностью; их собирают, хранят, экспонируют на выставках, изучают.
Научно-познавательный интерес к детскому художественному творчеству развивался в разных направлениях, и постепенно определились главные аспекты его исследования: педагогический, психологический и искусствоведческий.
К настоящему времени педагогической наукой четко определены основные воспитательно-образовательные функции детского рисования. Оно является активным средством личностного развития, средством познания и преобразования действительности, средством социальной адаптации и нравственного воспитания, средством приобщения к культуре и искусству, средством творческой самореализации ребенка. Полезность его для педагогов очевидна, споры вызывали лишь методические проблемы.
Психологические исследования детского рисования в XX веке были направлены на изучение законов развития детской психики, определение умственного развития детей, определение и развитие специальных художественных способностей детей, психоаналитические исследования творческой активности детей разных полов, использование детского рисования в психотерапевтической практике (арт-терапия) и прочее. Учеными были исследованы возрастные, физиологически обусловленные особенности детского рисования и определены его психологические функции, такие как: 

когнитивная (функция познания),
эстетическая (функция чувственного развития), 
коммуникативная (функция общения), 
символическая (функция знаково-символического мышления),
компенсаторная (функция психорегуляции) и другие.

Художники увидели в детских рисунках большую художественную выразительность и творческую оригинальность. Они не только восхищаются рисунками детей, но само отношение детей к рисованию – искреннее, простодушное, игровое – многие пытаются взять для себя в качестве творческого метода. Особый интерес к изучению художественной природы детского творчества все активнее проявляют искусствоведы, теоретики искусства, стремясь понять основы и природу искусства.
Столь пристальное изучение рисунков детей разного возраста обнаружило определенную динамику их изобразительно-художественного творчества в закономерной зависимости от личностного (психофизиологического и социального) развития. Исследуя зарождение и развитие художественного образа в детских рисунках, морфологию изображения, становление изобразительных форм и композиционных структур, специалисты пришли к выводу о том, что закономерности развития детского рисования представляются общими для всех детей, а качество и возрастные границы имеют индивидуальные параметры. Осознание динамики развития детского рисования как художественно-творческого феномена привело к определению его значимых периодов. 
  Начальный период определяется как фаза доизобразительного рисования (от 1 года до 3-х лет), а рисунки – как выражение двигательной активности и эмоциональной экспрессии ребенка.
 Рисование начинается в процессе двигательно-контактного освоения окружающей действительности ребенком как результат манипуляции различными предметами, оставляющими и фиксирующими след, и представляет собой «чирканье» и «пачканье», а основной набор графических следов – это случайные точки, штрихи, пятна. Каждый ребенок повторяет те движения, которые по каким-либо причинам предпочтительны для него, более соответствуют его душевному состоянию и эмоциональному побуждению. Рисунки фиксируют след этих движений и являются выражением ритма внутренних состояний через переживание движения тела. Когда ребенок начинает постигать некую закономерность в чирканье, он пробует уже волевое, намеренное использование тех или иных штрихов. Последовательно механическое чирканье переходит в «каракульное рисование», то есть в рисование комбинаций из графических элементов (каракуль), создаваемых и видоизменяемых по воле малыша. 
  Постепенно в доизобразительном уровне рисования происходит выход на объектное изображение (не предметное, а образно-символическое), когда графические или цветные формы, возникающие в процессе деятельности, начинают ребенком различаться и называться как образы-аналоги реальных объектов. Происходит объединение зрительных и двигательных импульсов, мыслительной и вербальной активности. Объектное рисование – переходная фаза от доизобразительного рисования к изобразительному. Анализ множества детских рисунков раннего периода обнаруживает, что все они имеют индивидуальный характер, экспрессивную выразительность и содержат в себе конкретный эмоциональный образ. Чтобы закрепить эти достижения, необходимо предоставлять ребенку рисовальные материалы и оказывать поддержку вниманием и похвалой.
  Следующая фаза – изображение как образ предмета (от 3-х до 5-ти лет). В опыте рисовальной деятельности ребенка постепенно укрепляется стремление к организации графических, цветных и пластических элементов в целостные объекты (образы), в более или менее определенные фигуры. 
Очертания получающихся в рисовании фигур воспринимаются как графические подобия видимых, вспоминаемых, представляемых реальных форм и образов. Изображение в детском рисунке начинает становиться образом предмета. Появляются простейшие схемы реальных форм, уточняются формальные характеристики деревьев, зданий, предметов, изобретаются способы и формы изображения явлений природы. Предметное рисование начинается как номинативное, то есть имеет своей целью «называние» вычлененных из действительности объектов и «представление» их образов в графическом воплощении. Первоначально и цвет используется ребенком номинативно (предметно, природно), он однозначно применяется для обозначения главной характеристики изображения (солнце – желтое, трава – зеленая, небо – синее, яблоко – красное, медведь – коричневый, мышка – серая и т.д.). Рисуемые формы пока свободно размещаются на листе бумаги, являя только свою «самость», но постепенно единичные герои, предметы, образы в рисунках начинают взаимодействовать. Обозначение значимых связей между персонажами в рисунке может быть выражено их взаиморасположением, размерами и ориентированием на листе, конструктивно-ритмическим и цветовым решением фигур. Их положение слева, справа, сверху, снизу имеет свое психологически обоснованное, выразительное значение и делает рисунок образным и динамичным. Необходимо предоставлять детям много впечатлений и приглашать их к собственному претворению возникающих образов в рисунках, создавать благоприятные условия для творчества.
  Постепенно в своем рисовальном опыте ребенок выходит на иной уровень художественно-творческих задач, и наступает следующая фаза в детском рисовании – изображение как образ явления/события (возраст от 5 до 7 лет). Увеличивается мир детских интересов, чувств, переживаний; на собственном жизненном опыте постигается суть причинно-следственных связей, расширяется тематика детских рисунков. Этот возраст по праву назван исследователями «золотым веком» детского рисования. 
В данный период происходит общий подъем эмоциональной и интеллектуальной активности детей, а целостность интеллектуально-эмоциональных операций является основой художественно-творческого освоения мира. Детское рисование обнаруживает такие устойчивые характерные признаки, как искренность, повышенная эмоциональность, свобода и оригинальность фантазии, простота и уверенность детской логики, оптимизм в трактовке образов, смелость композиционных решений, изобретательность в использовании изобразительных средств, большая продуктивность... Детьми осваиваются особые композиционно-выразительные средства – пропорциональность величин форм и их частей, ритмическая динамика линий и форм, ориентированное положение изображений в формате листа (картинной плоскости), смысловое дистанцирование фигур, живописный психологизм цвета и цветовых сочетаний (цветонасыщенность, светонасыщенность, тепло-холодность). Юные рисовальщики по-своему решают проблемы изображения движения, времени и пространства, удивляя зрителей изобретательностью. Часто в их композициях встречаются «центровая», «фронтальная», «фризовая», «ярусная», «кулисная», другие композиционные системы и их свободное совмещение. Дети вольны в выборе тем, в их трактовке, в средствах выражения. Ребенок не просто воспроизводит то, что видит и знает, но по-своему задумывает и строит свой рисунок-рассказ. Рисунки детей этого возраста отличаются индивидуальной манерой рисования, они выразительны, изобразительны, повествовательны и поучительны. Наивная образность детских рисунков доходит до высокого символизма, поражая фантазией, наблюдательностью и первозданной мудростью детей. Занятия рисованием в этом возрасте для всех без исключения детей должны быть систематическими, увлекательными, интересными, содержательными, развивающими. Это укрепит желание детей рисовать, даст им ощущение свободы, радости и успешной продуктивности в творчестве, осознание поступательности собственного развития. 
  Художественная выразительность детских рисунков обусловлена стремлением ребенка передать свои впечатления максимально ярко, лаконично, узнаваемо и красиво. В детском рисунке все подчинено побудительному мотиву (идее), давшему импульс к творчеству, что проявляется в усилении значения одних элементов в сравнении с другими, в расположении изображения в формате листа. Что-то в рисунке делается ребенком преднамеренно, но многое является интуитивным выражением волнующих его душу образов. Посредством языка художественного произведения выражается его содержание, и при этом сам язык выражения несет на себе отпечаток индивидуальных особенностей автора. Эта индивидуальная художественная природа ребенка, проявленная в его рисунке, и оказывается наибольшей ценностью.
  Сильное желание рисовать побуждает маленьких художников искать, экспериментировать, изобретать приемы создания изображений, отвечающие их образным представлениям и пониманию изобразительных задач. Поэтому техника детских рисунков столь разнообразна и неожиданна. В рисовании, как в игре, ребенок исследует, что и как может тот или иной карандаш, фломастер, мелок, кисточка и т. д. Часто бывает, что ребенка не устраивает какой-нибудь один прием рисования, он кажется ему недостаточно выразительным. Поэтому дети свободно смешивают разные техники (акварель с гуашью, с тушью, графический рисунок раскрашивают красками, рисование красками дополняют аппликацией из цветных бумажек или вклеивают один рисунок в другой), и получающиеся изображения эффектно дополняют друг друга. Природное эстетическое чутье помогает им согласовать все в целостное композиционное единство. Зрителей удивляет эта творческая смелость, эта энергия и выразительность подобных средств, оказывающихся порой единственно возможными и оптимальными для воплощения данного образа или сюжета.
  Понятие «изобразительное средство» применимо не только к физическим свойствам картинной поверхности и рисующих материалов, но и к приемам построения композиции. Часто по наитию, на неосознаваемом уровне юные художники выстраивают свои композиции, находят оригинальные системы размещения изображений, подчеркивающие характер содержания. Особо выделенное главное изображение дополняется поясняющими, поддерживающими элементами, которые диктуют порядок рассмотрения и прочтения содержания рисунка. В детских рисунках встречаются все известные приемы формального построения картинных композиций: симметрия, асимметрия, вытягивание по горизонтали или по вертикали, заполнение центра или размещение рамкой, развитие по спирали, по диагонали или членение на части. Но в их основе всегда находится мироощущение ребенка, его понимание действительности и стремление построить визуальный рассказ об этом, а выразительные средства юный художник ищет и создает сам. Все вместе они и составляют композиционную целостность.
Изобразительная форма детского рисунка отличается лаконизмом – предельной ясностью, простотой и схематичностью. Ребенок отмечает в окружающем видимом мире наиболее яркое, интересное, существенное для него. В силу его возрастных и индивидуальных особенностей мышления облик натуры и сказочных образов людей, вещей и природы в процессе рисования преобразуется в новые формы творчества. Лаконизм детского рисунка – это не показатель примитивного мышления, а результат поиска формы, которая достаточным образом воплощала бы в себе визуальную всеобщность представления о каком-либо объекте или явлении (округлая голова человека, четкая конструкция дерева, квадратный стол с четырьмя ножками по бокам, развернутая проекция дома, окружающие его дорожки, косые линии дождя и т. п.). Схематизм детских рисунков – это не схематизм упрощения, а факт творческого нахождения «зрительного оформления» образа в параметрах индивидуальных способностей ребенка. В то же время подобные изображения-схемы, по мере того как они подсознательно или сознательно формируются, способны выступать символом самого глубокого интуитивного миропонимания. Поэтому рисунки взрослых с использованием «детских схем» легко распознаются как фальшивые подделки. Стремление взрослых «поправить», «улучшить» детский рисунок всегда приводит к нарушению его гармоничной целостности. Создание, нахождение изобразительной формы это – оригинальное, авторское достижение художника (как взрослого, так и юного).
  Одно из самых выразительных средств в детском рисовании – цвет, и используется он очень разнообразно и многозначно. В детском творчестве цветовые предпочтения имеют психофизиологические предпосылки и определяются как индивидуальными, так и возрастными особенностями детей. Исследуя детские рисунки, можно увидеть разные принципы практически-выразительного использования цвета детьми: эстетический, предметно-номинативный, символический, психологический, живописно-изобразительный, декоративный. Столь разнообразное отношение детей к цвету как средству образной выразительности – главное условие необычайной живописности детских рисунков. Будучи во множестве собраны на выставке, они производят впечатление красочной полифонии и праздничной феерии, как правило, гармонично согласованные. Следует отметить, что использование цветов и их смысловая нагрузка могут быть различны в рисунках детей, принадлежащих разным культурам и сообществам. 
Композиционно-стилистические особенности детских рисунков проявляются в таких формальных признаках, как: лаконизм или избыточность изображений (как разные типы высказывания), функциональный схематизм фигур, гиперболизация и фантастичность образов, театрализация сюжетов, плоскостность, разномасштабность элементов и разноплановость пространства в одной композиции. Это обусловлено закономерностями возрастного развития детского восприятия и мышления, а индивидуальные композиционно-стилистические решения делают рисунки детей бесконечно разнообразными и интересными.
Используемые детьми изобразительные средства фиксируют в рисунках душевное переживание ими не только изображаемого события, но и самого процесса рисования. Личностные особенности детей, темперамент и влияние социокультурной среды определяют индивидуальную манеру рисования каждого. Есть среди детей-художников прирожденные графики и живописцы, монументалисты и миниатюристы, документалисты и декораторы, «поэты» и «рассказчики».
Перечисленные выше качества делают детские рисунки художественно выразительными произведениями особой сферы изобразительного искусства – детского искусства, обладающего своими специфическими качествами, принципами, семантикой и методами изобразительно-творческой деятельности.
Однако в художественно-педагогической практике необходимо помнить, что главной целью и ценностью является не удачный рисунок, а сам ребенок, его преобразующееся сознание, развивающаяся душа и взрослеющая личность. На осознании этого должны базироваться педагогические методы общения с рисующими детьми и оценка детского творчества. Детские рисунки являются самым достоверным материалом для анализа эффективности педагогической деятельности взрослого, взявшегося за занятия изобразительным искусством с детьми. Чем больше раскрывается в рисунках детей художественная природа их творчества, чем очевиднее их личностное и творческое развитие, тем лучше результат педагогической деятельности.
В бесконечном течении времени меняются условия и образ жизни людей, их убеждения, ценностные приоритеты, цели. Но природа детства такова, что каждый входящий в жизнь ребенок осваивает окружающую его действительность через чувственное восприятие и собственное осознание, через впечатления и индивидуально возникающие образы, через необходимость принимать самостоятельные решения и делать выбор, через реализацию и развитие своих способностей. Все это и определяет важнейшее значение детского творчества в начале жизненного пути человека. А художественное творчество окрашивает детский мир красотой и богатством всех цветов жизни, наполняя души детей светлой радостью, добрыми помыслами и верой в себя.
Со временем меняется тематика детских рисунков. Ретроспекция позволяет проследить эти перемены, но также убеждает, что внимание детей чутко реагирует на актуальные события, проблемы, идеалы. 
В свое время С.Д. Левин сетовал на влияние телевизора, ограничивающего творчество детей, сегодня же «индустрия образов» еще более агрессивно захватывает детское внимание. Персонажи рисованных кино-видеофильмов, комиксов, компьютерных игр, картинок из книг, журналов, рекламно-упаковочной продукции буквально оккупируют воображение современного ребенка. Его захлестывает поток навязчивых образцов, которые присваиваются его сознанием и подавляют способность ребенка к его собственному творчеству, собственному «сочинению» образов. Даже многие полиграфические издания, адресованные детям, наполнены изображениями персонажей, имеющих уродливые формы, омерзительные маски или слащаво-жеманные гримасы. За иллюстрирование детских книжек и создание мультфильмов берутся художники, не осведомленные о природе детской психики и создающие образы в псевдодетской и антидетской стилистике. Порой такие образы оборачиваются навязчивыми кошмарами для детей, повреждают художественный вкус и прививают вульгарную безвкусицу, замусоривают их рисовальное творчество. В композициях детских рисунков появляется много штампов, в изображениях – стереотипов, утрачивается наивность, непосредственность, авторская оригинальность. 
  Спасительная, очистительная сила от этой напасти содержится в животворном источнике родной природы и несметной сокровищнице мирового искусства. Занятия художественным творчеством, приобщение к искусству – надежные средства развития способностей детей, актуализации их собственных ресурсов воображения, фантазирования, изобретательства, а мудрый педагог поможет им найти себя в творчестве.
  /автор статьи Некрасова/