Истории Казахстана «Утверждено»

Вид материала

Документы

Содержание Лекция №6-7 Руническая письменность. Города Казахстана в развитии культуры. Тезисы. Образование. Литература и искусство. Контрольные вопросы Массовая культура Знаково-символическая (семиотическая)

Подобный материал:

• Утверждено на заседании кафедры «сгн» 24 ноября 2008 г. Протокол №3 И. о зав кафедрой,, 70.45kb.
• Немецкая школа среднеазиеведения и казахстаники, 4849.73kb.
• Краткое содержание дисциплин, основные разделы, 255.87kb.
• Краткое содержание дисциплин, основные разделы, 286.87kb.
• Индустриальное развитие Казахстана во второй половине ХХ начале ХХI веков (историко-модернизационный, 905kb.
• Министерство образования и науки Республики Казахстан международная образовательная, 308.11kb.
• Нурсултана Абишевича Назарбаева. Ход классного часа Организационный момент Вступительное, 150.06kb.
• 1. Предмет и значение курса Истории Казахстана, периодизация, 3581.23kb.
• Учебно-методический комплекс дисциплины «Средневековая история Казахстана» по специальности, 1994.65kb.
• Ент – 2007. Тесты по истории древнего Казахстана. Каменный век на территории Казахстана, 1576.42kb.

Тема 1.Истоки казахской культуры.

План.

1. Номадизм как тип кочевой культуры.
   
2. Скифо-сакская цивилизация.
   
3. Материальная и духовная культура.
   
4. Космогония и мифология древних кочевников.
   

Цель: Раскрыть историю зарождения культуры на территории Казахстана

Основные понятия: Номадизм, материальная и духовная культура, анроновская

культура, «звериный стиль», «Золотой человек»

1. Кочевы́е наро́ды (коче́вники) — мигрирующие народы, живущие за счёт

скотоводства. Некоторые кочевые народы, кроме того, занимаются охотой или, как

некоторые морские кочевники в юго-восточной Азии, — рыболовством.У многих тюркских кочевых народов исторически было распространено набеговое хозяйство. В научном смысле кочевничество (номадизм, (от греч. νομάδες, nomádes – кочевники) — особый вид хозяйственной деятельности и связанных с ним социокультурных характеристик, при которых большинство населения занимается экстенсивным кочевым скотоводством. В некоторых случаях кочевниками называют всех, кто ведет подвижный образ жизни (бродячих охотников-собирателей, ряд подсечных земледельцев и морских народов Юго-Восточной Азии, мигрирующие группы населения, такие как цыгане, и даже современных жителей мегаполисов, имеющих большое расстояние от дома до работы и др.). Далеко не все скотоводы являются кочевниками. Целесообразно связывать кочевничество с тремя главными признаками:экстенсивное скотоводство как главный вид хозяйственной деятельности;периодические перекочевки большей части населения и скота;особая материальная культура и мировоззрение степных обществ.

Кочевники обитали в засушливых степях и полупустынях или высокогорных районах, где скотоводство является наиболее оптимальным видом хозяйственной деятельности (в Монголии, например, земли пригодные для земледелия составляют 2%, в Туркменистане – 3%, в Казахстане – 13% и т.д.). Главной пищей номадов были различные виды молочных продуктов, реже мясо животных, охотничья добыча, продукты земледельческого хозяйства и собирательства. Засуха, снежный буран (джут), эпидемии (эпизоотии) могли за одну ночь лишить номада всех средств существования. Для противодействия природным напастям скотоводы разработали эффективную систему взаимопомощи — каждый из соплеменников снабжал пострадавшего несколькими головами скота.Поскольку животным постоянно были необходимы новые пастбища, скотоводы были вынуждены несколько раз в год перемещаться с одного места на другое. Наиболее распространенным типом жилищ у кочевников были различные варианты разборных, легкопереносимых конструкций, покрываемых, как правило, шерстью или кожей (юрта, палатка или шатер). Домашняя утварь у номадов была немногочисленна, а посуда чаще всего делалась их небьющихся материалов (дерево, кожа). Одежда и обувь шились, как правило, из кожи, шерсти и меха. Явление "всадничества" (т.е. наличие большого количества лошадей или верблюдов) давало кочевникам значительные преимущества в военном деле. Кочевники никогда не существовали изолированно от земледельческого мира. Они нуждались в продукции земледелия и ремесла. Для кочевников характерна особая ментальность, которая предполагает специфическое восприятие пространства и времени, обычаи гостеприимства, неприхотливость и выносливость, наличие у древних и средневековых номадов культов войны, воина-всадника, героизированных предков, нашедших, в свою очередь, отражение, как в устном творчестве (героический эпос), так и в изобразительном искусстве (звериный стиль), культовое отношение к скоту — главному источнику существования номадов. При этом необходимо иметь ввиду, что так называемых "чистых" кочевников (кочующих постоянно) немного (часть номадов Аравии и Сахары, монголов и некоторых др. народов евразийских степей).С началом модернизации кочевники оказались неспособными конкурировать с индустриальной экономикой. Появление многозарядного огнестрельного оружия и артиллерии постепенно положили конец их военному могуществу. Кочевники стали вовлекаться в модернизационные процессы в качестве подчиненной стороны. В результате стало меняться кочевое хозяйство, деформировалась общественная организация, начались болезненные аккультурационные процессы. В ХХ в. в социалистических странах были сделаны попытки провести насильственную коллективизацию и седентеризацию, которые закончились неудачей. После распада социалистической системы во многих странах произошла номадизация образа жизни скотоводов, возврат к полунатуральным методам ведения хозяйства. В странах с рыночной экономикой процессы адаптации кочевников также происходят очень болезненно, сопровождаются разорением скотоводов, эрозией пастбищ, ростом безработицы и нищеты. В настоящее время примерно 35-40 млн. чел. продолжает заниматься кочевым скотоводством (Северная, Центральная и Внутренняя Азия, Ближний Восток, Африка). В таких странах как Нигер, Сомали, Мавритания и др. кочевники-скотоводы составляют большую часть населения.

В обыденном сознании превалирует точка зрения, что кочевники были только источником агрессии и грабежей. В реальности существовал широкий спектр различных форм контактов между оседлым и степным миром, от военного противостояния и завоеваний до мирных торговых контактов. Кочевники сыграли важную роль в истории человечества. Они способствовали освоению мало пригодных для жилья территорий. Благодаря их посреднической деятельности устанавливались торговые связи между цивилизациями, распространялись технологические, культурные и др. инновации. Многие общества номадов внесли свой вклад в сокровищницу мировой культуры, этническую историю мира. Однако, обладая огромным военным потенциалом, номады также оказали существенное деструктивное влияние на исторический процесс, в результате их разрушительных нашествий были уничтожены многие культурные ценности, народы и цивилизации. Корни целого ряда современных культур уходят в кочевнические традиции, но кочевой образ жизни постепенно исчезает — даже в развивающихся странах. Многие из кочевых народов сегодня находятся под угрозой ассимиляции и потери самобытности, так как в правах за использование земель они едва могут противостоять оседлым соседям.

2. В 1 тыс до н.э. Семиречье и Южный К-н были центрами расселения большой группы сакских племен, об этом говорит наличие топографии и петроглифов. Бесшатырский могильник (5 в. до н. э) – берег реки Или, состоит из 31 кургана, является памятником наземной древней культуры. Особенно выделяется царская усыпальница (коридор, предвходная камера, погребальная комната). Трупоположение головой на Запад. Курган Иссык в 50 км от Алматы – 6-5 вв до н.э. Найден в 1969г. Маргулаком и Кадырбаевым. В этом кургане был найден труп молодого сакского воина-царя. Он лежал на подстилке из золотых ниток. Полотно усыпано бляшками пластинами из золото. Одежда парадная: плащ накидка, кожанные сапоги красного цвета , пояс с драгоценными камнями. На правом боку железный меч в деревянных ножнах, на левом – акинак (короткий нож). Шапка украшена бляшками с изображением животных. Далее отходили «наконечники стрел». В левом ухе золотая серьга. Чиликтинский курган (7 в. до н.э.)) в Зайсанской котловине в Южном Алтае, берег реки Бухтармы. Культура прототюрок – продолжение и развитие сакской. Повсеместно распространенно железо, появился ткацкий станок, широко обрабатывается дерево, зарождаются ремесла, развитая материальная культура, навыки военного дела. Жилища – юрта, повозка. Другой тип – войлочная юрта с коническим верхом на большой повозке, покрытая коврами, кошмами. В оседло-земледельческих оазисах были зимовки-поселения, иногда имевшие вид укрепленных городищ. Родовые кладбища по берегам рек, на местах кочевий, из небольших курганов. Особенности захоронения усуней – насыпные курганы – групповые. У кангюев наземные захоронения в грунтовых ямах, в могилах с подъемом. В могилах глиняные сосуды с пищей, оружие, украшения. Развито гончарное дело, наскальные изображения. Искусство связано с художественными традициями саков (звериный стиль), широкое применение инкрустации вставок, самоцветов. В 3-2 вв. до н.э. на смену звериному стилю – полихромный. Вера в духов-предков, статуэтки мужчин, женщин, куль природы, предков, солнца С сакским временем связана эпоха освоения степных и горных пространств, господство скотоводства в его различных формах в сочетании с земледелием. По мнению ряда исследователей, саки-парадарайя расселялись в Приаралье, низовьях Сырдарьи и Амударьи или в Северном Причерноморье;саки-тиграхауда – в районе средней Сырдарьи и на Тянь-Шане; саки-хаомаварга – в долине Мургаба.

Кочевое скотоводство, для которого были характерны длительные перекочевки на зимние пастбища, было присуще западному и отчасти центральному Казахстану. В случае кочевого скотоводства весь род и все племя со своими стадами и пожитками передвигались на большие расстояния как в меридиальном, так и в широтном направлениях. Мужчины ездили на лошадях, женщины, дети и старики – в повозках, покрытых войлоком. Зимние стужи кочевники проводили на зимовках, расположенных в песках, где ветер сдувал снег и обнажал землю с высохшей травой, либо по берегам рек и озер в местах, которые не продувал ветер и где сохранялся подножный корм для скота. Зимние стоянки не были долговременными. Основными видами скота у кочевников были лошадь, овца, верблюд, наиболее приспособленными для кочевок. Полукочевой вид скотоводства предусматривал наличие постоянных зимних и летних стоянок, на которых скотоводы проводили лето и зиму. На зимниках строились жилища (землянки, полуземлянки). Часто на зимниках на лето оставалась часть населения, которая занималась хлебопашеством, заготавливала на зиму растительную пищу. Такое скотоводство было распространено в Восточном Казахстане, Семиречье, ряда районов центрального и западного Казахстана. Следующий тип скотоводства –оседлый. Предусматривал постоянную оседлость части населения, которая занималась земледелием. Другая со скотом откочевывала на летние и зимние пастбища, расположенные неподалеку. Так было на юге Казахстана, в долинах рек Сырдарья, Арыси, Келеса. В стаде было много крупного рогатого скота. Коневодство было одним из важнейших направлений скотоводства саков. Высокого уровня у саков достигли промыслы и ремесла, связанные с добычей металла, его обработкой, в частности, с литьем бронзы. Как и в эпоху бронзы, продолжали разрабатываться месторождения железа, меди, олова, серебра, золота. Из бронзы сакские мастера отливали кинжалы, наконечники стрел, копий, украшения, предметы конской утвари. Для отливки изделий использовались формы из камня и глины. В сакское время использовался звериный стиль, сформировалось под влиянием южных традиций, с которыми саки познакомились во время походов в Азию и Иран. Именно тогда отсюда к сакам пришли образы льва, льва-грифона. Эти образы вписались в число местных животных, среди которых были олень, баран, верблюд, снежный барс, тигр, орел. Все перечисленные образы не были только украшениями. Саки вкладывали в них определенное содержание. Саки, как и другие народы, поклонялись силам природы, солнцу, ветру, грозе, грому, которые представились им в образе богов, а боги воплощались в фантастических зверей, птиц, животных, таких как крылатые кони, кони-грифоны. Популярность этих образов в мифологии и фольклоре вызвали в жизни своеобразный звериный стиль в искусстве евроазиатских степей. Таким образом, в целом сакско-скифский звериный стиль сложился как закономерное выражение мировоззрения сакских племен, как воплощение в изобразительном искусстве их мифологии, как особая знаковая система для выражения идеологии кочевников.


Литература:

1. Масанов Н., Абылхожин Ж. Б., Ерофеева И. В. и др. История Казахстана: народы и культуры.-Алматы: Дайк-пресс.-2001
   
2. Культура Казахстана. Алматы.-2001
   
3. Шаханов Н. Мир традиционной культуры казахов( этнографические очерки)- Алматы: «Казахстан», 1998
   
4. Средневековые города Казахстана(книга-альбом) -Алматы: Онер, 2006
   
5. Казахи. Историко-этнографические исследования. А., 1995
   

Опера и балет Казахстана.


План.

1. Становление и развитие оперного искусства в Казахстане.
   
2. Развитие балета в Казахстане.
   
3. Опера и балет сегодня.
   

1.В 2004 году к 70 летию Государственного Академического театра оперы и балета им.Абая в рамках проекта “Асыл Мура“ выпущен диск “Основоположники и мастера оперного искусства Казахстана“ как дань уважения памяти тех, кто стоял у истоков театра, кто своим искусством прославил музыкальное наследие Казахстана.


Один за другим создаются спектакли, ставшие славными страницами истории театра. Только в первый год зрители познакомились (помимо “Айман-Шолпан“) с музыкальной пьесой “Шуга“ и первой национальной оперой “Кыз Жибек“ (Е.Брусиловский). Далее следуют, 1935 год – опера “Жалбыр“, 1936 год – первое выступление театра в Москве в дни Декады казахского искусства, 1937 год – премьера оперы “Ер-Таргын“ (Е.Брусиловский) и ее постановка в Ленинграде. Успешный показ на Всесоюзной сцене – Москве и Ленинграде – окрылил коллектив театра и привлек внимание к нему композиторов, создавших в 1939 году оперы “Терен-куль“ (И.Надиров) и Туткын кыз“ (В.Великанов), в 1940 году “Беккет“ (А.Зильберг) и “Алтын астык“ (Е.Брусиловский), в 1942 году – “Гвардия алга“ (Е.Брусиловский).


Настоящий диск охватывает один из самых ярких, плодотворных и сложных периодов в жизни театра – от создания первой национальной оперы до вершины оперного национального искусства. Среди произведений композиторов Казахстана, относящихся к этому периоду особое место занимают три оперы “Кыз Жибек“, “Абай“ и “Биржан и Сара“. Их по праву называют истинными шедеврами профессионального казахского искусства. Именно отрывки из них и составили основу настоящего диска.


Опера “Абай“ А.Жубанова и Л.Хамиди - первое оперное произведение национальных композиторов, которое прочно вошло в репертуар театра. Со дня ее создания - 1944 года, “Абай“ ежегодно открывает театральный сезон. Свое турне по знаменитым оперным подмосткам, а исполнялась опера “Абай“ в Ленинграде, Берлине, Дрездене, Лейпциге, Ташкенте, Ярославле, начала в 1958 году на сцене Большого театра в дни Декады литературы и искусства в Москве с Ришатом Абдуллиным в главной роли. В памяти народной он навсегда остался как непревзойденный исполнитель роли Абая.


Опера “Биржан и Сара“ увидела свет в 1946 году. Еще задолго до премьеры отдельные номера оперы звучали на концертах, по радио. Народ ждал премьеры, и она оправдала все надежды. Премьера вылилась в настоящий праздник оперного искусства Казахстана, а Мукана Тулебаева сразу же вывела в классики казахской музыкальной культуры. Со дня первого исполнения ни один театральный сезон не обходится без этого оперного шедевра. После показа в 1958 году “Биржан и Сара“ в дни декады в Москве на сцене Большого театра газета “Правда“ писала: “Композитор Мукан Тулебаев почувствовал в себе силу стать наследником Биржана: войдя в высоко поэтическую атмосферу его мелодий…, он сумел создать полное национального обаяния оперное произведение“.


2. Взгляд на искусство балета Казахстана, когда оперно-балетному театру исполнилось 70 лет, а вслед алма-атинское хореографическое училище отметит эту же дату, предполагает расклад его во времени, где неразрешенных проблем было больше, чем веских художественных результатов.


Стоит вспомнить талантливейшую и завораживающую красотой Нурсулу Топалову, которая исполняя казахские народные танцы, самостоятельно освоила пальцевую технику балета, выступив в роли Заремы в балете «Бахчисарайский фонтан» Б.Асафьева в дуэте с Галиной Улановой в роли Марии. Галина Сергеевна всем сердцем признала талант молодой танцовщицы и полюбила Топалову как замечательную актрису, с которой она получала на сцене минуты творческих откровений.


Первые балеты возникли на тему народных легенд и преданий: «Калкаман и Мамыр» В.Великанова, «Коктем» («Весна») И.Надирова, казахская танцевальная сюита на музыку И.Надирова и Е.Манаева, впоследствии ставшего великолепным балетным дирижером, стали первой ступенькой из приобретенного, хотя и небольшого опыта, чтобы создать национальный спектакль.


На рубеже 40-50-х гг. было явно заметно, как повысилось профессиональное мастерство балетной труппы, появились педагоги, закончившие курсы обучения в ленинградском хореографическом училище у самой Агриппины Яковлевны Вагановой, которые в своей работе боролись против возможной отсебятины, внимая заветам ее книги «Основы классического танца».


К сожалению, мытарства в создании казахской хореографии начались, когда балетмейстер Абиров Д.А., закончивший московский театральный институт имени А.В.Луначарского в классе профессора Р.Захарова, перекроил все танцы в операх, созданные его предшественниками на свой лад, заявив, что те танцы были придуманы не…казахами?! Результат сказался немедленно: на сцене возникли бесцветность, однообразие движений, кочевавших уже в другие оперы, насыщенные танцами, и говорить о художественных ценностях «реформатора» казахских танцев было опрометчивостью. Танцы, созданные А.Жуковым («Калкаман и Мамыр»), А.Чекрыгиным («Коктем»), М.Ф.Моисеевым («Камбар и Назым»), Ю.П.Ковалевым – премьером и главным балетмейстером оперного театра в Алма-Ате («Дорогой дружбы»), «Джунгарские ворота» музыка Л.Степанова. Р.В.Захаров, ставивший программу для участия в Днях культуры Казахской ССР в Москве, передал эту постановку Абирову Д.


Неуспех этого балета можно отнести за счет идеологической загруженности спектакля-агитки, хотя музыкальный материал и приемлемая драматургия балета смогли бы в начатой постановке Ю.Ковалева дать ему жизнь на сцене. Ковалев Ю., будучи музыкальным, хореографичным, прекрасно знал, что подвластно вообще балету, а что противопоказано. Балет Абирова Д. начисто лишен художественности в танцах, поэтому сразу же оборвалась его сценическая жизнь.


Гульнар Жумасеитова в своей книге «Страницы казахского балета» подводит итог попытке свершения казахской темы на сцене: «последовательно развитый традиционализм», «и при всех положительных моментах балет «Карагоз» не стал открытием или победой оперного театра».

А исследовательская мысль о балетных практиках была в общих чертах и несколько отстраненно от актуальности самой проблемы народного балета дана в книге Лидии Петровны Сарыновой «Балетное искусство Казахстана» (тогда единственного кандидата искусствоведческих наук), где освещение история отечественного балета от становления до начала 70-х годов ХХ века. Этой работой и завершается научная деятельность автора, который не открыл секретов или способов развития недоношенного ребенка, каким оказался национальный балет!

Позднее в прессе почти ничего не было сказано вообще о балетах, а флагман казахстанского балета и поныне плывет «без руля и без ветрил», утопив сегодня все надежды на появление по-настоящему национального балета (спектакля)!


2. Не обогатили надолго и балет «Легенда о белой птице» Газизы Жубановой, в постановке Д.Абирова, З.Райбаева; балет «Хиросима» в интерпретации Райбаева, к обратившись значительной своей актуальностью теме ядерной атаки американцами японского города Хиросимы, дал интересную хореографическую заявку в начале спектакля, но вдруг зачем-то, как в советском балете «Красный мак» Глиэра, появился американец (янки), думаю, чтобы напомнить «неграмотному» зрителю, что в предстоящем событии, взрыве ядерной бомбы, он не сомневался, как античеловечный акт американцев унесет много жизней. Завершился первый акт уходом ловцов жемчуга в океан (в музыке очень ярко выражена тревога главного героя балета в исполнении А.Джалилова). Второй акт начался «подводной картиной», а наш главный герой очень старательно имитировал плаванье в стиле гимнастики под водой, чтобы потом уступить сценическую площадку обитателям подводного мира. Но это уже было в балетной картинке оперы «Русалка» Даргомыжского.


Невезение в обновлении репертуара театра имени Абая, который существовал за счет частых показов балетов «Лебединое озеро» и «Жизель», опять-таки адресно указывает, что мало обратиться к стоящей внимания теме, где радость, скорбь, гнев, надежда, оттанцованные во многих балетах на современную тему остались лишь мотивированными внутренними побуждениями персонажей только ради разнообразия хореографии, ради «балетности» значительной идеи таких спектаклей и зритель сам додумается до выводов и морали.


Много надежд возлагалось на Заурбека Райбаева, закончившего тот же ВУЗ, что и Д.Абиров, ставшего популярным, исполняя «танец золотого орла» в постановке Элеоноры Грикуровой, основного знатока индийского танцевального фольклора в СССР, талантом которой воспользовался и знаменитый Махмуд Эсамбаев в танце «Золотой бог»

Ясная лаконичная сценическая притча не нашла отражения в предложенной хореографом лексике, где слабым местом были слишком упрощенные дуэты с оглядкой на традиционные адажио в известных классических балетах прошлого. В этом же балете М.Тлеубаев не обошелся без вставного номера «танца беркута», не имевшего отношения к динамике спектакля. В дальнейшем этот концертный номер с блеском исполняла прима театра Гульжан Туткибаева. Много удачных хореографических красок в танцах батыров и главных персонажей балета, в том числе и в танцах стада куланов. Но в этом балете был только талантливый прообраз хореографического здания начинающего балетмейстера. Не хватило опыта, глубокого внедрения в язык танца, хотя все герои имели право на его художественную завершенность. Достоинства музыки также молодого композитора А.Серкебаева не подвигли постановщика слиться с ней многозначительностью сюжетного материала.

Балет «Алия» М.Сагатова в постановке также выпускника театрального ВУЗа (ГИТИС имени Луначарского) Жаната Байдаралина, пытался рассказать о героическом подвиге девушки во время войны посредством пластики, приближенной к уже известным хореографическим сочинениям на тему Отечественной войны и даже к удачно найденному киргизским балетмейстером сцены покоса урожая в балете «Материнское поле», но введенной Ж.Байдаралиным, видимо как «своим» балетным открытием!?


На тему войны М.Тлеубаев создает балет «Вечный огонь» С.Еркимбекова, где тщательно, если не растянуто отдано много места Матери главного героя, прекрасно обыгранной Раушан Байсеитовой. Почему-то введены персонажи в образах Черной (?!) и Светлой скорби, решенных танцем женского кордебалета по аналогии с танцами «Мыслей» Мехменэ Бану в балете «Легенда о любви» А.Меликова, Ю.Григоровича. То есть ничего хореографически нового в прибавлении к оригинальному сочинению не было, если принять во внимание и то, что балетмейстер обошелся без батальных сцен. Зритель был…обязан принимать увиденное как порыв патриотизма советских людей, перенесших тяготы войны, но шедших к победе ценой мужества и пролитой крови. Балет завершается трогательным финалом, но только как композиций, давно введенных в правительственные концерты, посвященные Дню Победы над фашистской Германией.


Возвращаясь к проблеме национальных балетов на сцене оперного театра Алма-Аты, можно вкратце сказать и о балете «Чин-Томур» Куддуса Кужамьярова, который начал ставить З.Райбаев, но по каким-то причинам доставить балет поручили начинающему балетмейстеру Эльдосу Усину (выпускнику того же московского ГИТИСа). Неудачная в целом постановка обошлась балетмейстеру тем, что он был направлен для работы в город Джамбул, где его деятельность над народным творческом облачилась в обычную рутину самодеятельных танцевальных коллективов.

Правда, позже Усин Э. вернулся в Алма-Ату в оперный театр, где с большими хореографическими искажениями в классическом наследии поставил «Дон-Кихот» Минкуса.


«Казахским балетмейстерам так и не удалось найти ключ к гармоничному синтезу классического и народного танца… Мы наблюдаем искусственное украшение классического танца элементами народной танцевальной техники». И как-то неубедительно Г.Жумасеитова в «Страницах казахского балета» завершает одну из животрепещущих глав о проблемах национального в классическом танце, настойчиво декламируя: «обретение нашей республикой суверенитета налагает особую ответственность на деятелей искусства в Возрождении (еще не родившейся национальной хореографии – мое примечание) и пропаганде высоких образцов национальной культуры во всех сферах».


Лекция №6-7

Тема: Средневековая культура, ее преемственность и взаимовлияние.

Глоссарий:

Енисейская письменность - тюркская письменность, применявшаяся тюркскими племенами в VI-VIII вв., к ней относятся и орхоно-енисейские письмена на каменных памятниках.

Орхоно-енисейские письменные памятники- тюрко - язычные надписи VII-XI вв. на скалах, каменных плитах, изваяниях, бытовых предметах в Монголии, Южной Сибири, Средней Азии.

Руническая письменность- письмо тюркских народов и племен V-XI вв., созданное на основе согдийского письма.

Таласская письменность- древнетюркские надписи, относящиеся к VIII в., обнаруженные на скалах, каменных изваяниях, посуде на территории Жетысу.

Великий Шелковый путь- общее название торгово - караванных путей, связывавших Китай через Среднюю Азию с Передней Азией, существовал со II в. до н. э. до XVI в.

Цитадель- укрепленное сооружение средневекового города, приспособленное к самостоятельной обороне, резиденция правителя.

Шахристан- часть города, где жили купцы, крупные землевладельцы, чиновники, ремесленники.

Рабад- пригород, где находилось большинство ремесленных мастерских и жил простой народ.

План:

1. Руническая письменность.
   
2. Архитектура.
   
3. Великий Шелковый путь.
   
4. Города Казахстана в развитии культуры.
   

Цель: рассмотреть средневековую культуру в основных ее сферах; проследить развитие письменности, архитектуры и Великого Шелкового пути.

1. Руническая письменность.
   

В сер. первого тыс. н. э. тюркоязычные народы уже пользовались собственной системой письма, названной рунической письменностью.

Кон. XVIII в.- в России появляются первые сведения о рунических надписях.

1889 г.- Н.Ядринцев на бер. реки Кокшин- Орхон обнаружил два больших рунических памятника в честь Куль-Тегина и Бильге Кагана.

• надписи напоминали каменное письмо Скандинавии;
  
• воздвигали рунические памятники погибшим или умершим правителям, военачальникам, известным политикам, мужественным воинам;
  
• повествование от имени усопшего;
  
• говорилось о реальных исторических событиях;
  
• интерес к письменности обострился с открытием на серебряной чаше из Иссыкского кургана , надписи VI- IV вв. до н. э. (сост. из 26 знаков, направленных - справа налево).
  

1896-1897 гг.- в бассейне реки Талас были найдены пять камней с рунами ( датир. V-VI вв.)

1893 г.- В. Томсен расшифровал руническую письменность.

2. Архитектура.
   

Монументальная жилая архитектура:

План здания предсталял собой совокупность 2-х групп помещений- центральная группа больших залов и примыкающая к ней периферийная группа небольших помещений:

• центральным ядром архитектурного комплекса являлось прямоугольное помещение распределительного зала;
  
• комната услуг;
  
• парадный зал;
  
• культовые помещения;
  
• в центре- суфа -эстрада с ритуальнцым очагом.
  

Культовая архитектура- в городах имелись монументальные храмовые и культовые сооружения.

• кон. VII – нач. VIII вв.- буддийские храмы Ак- Бешима и Суяба;
  
• частично вскрытые монастыри(сангарамы) и часовни с комплексом жилых помещений.
  

3. Великий Шелковый путь.
   

III - II тыс. до н. э.- налаживаются связи между Востоком и Западом.

В сер. I тыс. до н. э. функционирует «Степной путь», в последствии ставший Великим Шелковым путем.

• Связывает западный Казахстан с Дальним Востоком, с Приамурьем;
  
• VI- VII вв.- наиболее оживленным становится путь, проходящий из Китая на Запад, через Жетысу и Южный Казахстан;
  
• на продажу везли породистых лошадей, верблюдов, слонов; распространяли культурные растения; но главным предметом оставался шелк;
  
• распространялась мода на художественные стили, искусство музыки и танца, представления, религиозные идеи.
  

4. Города Казахстана в развитии культуры.
   

IX-XII вв. – рост городов и городского населения.

-основная масса городов сосредоточилась в южном Казахстане и Жетысу, где уже в I тыс. были построены десятки городских поселений.

В X- XII вв. –появились города в центральных и Восточных регионах Казахстана: Отрар, Сауран, Сыгнак, Ашнас, Тараз, Испиджаб и др.

• Центр древнего города- цитадель- укрепление, где находилась резиденция правителя.
  
• Шахристан- часть города, где жили купцы, крупные землевладельцы, чиновники, ремесленники.
  
• Рабад- пригород, где находится большинство ремесленных мастерских и жил простой народ.
  

Большое значение приобретают деньги, распространение имели монеты из Тараза, Отрара, Алмалыка.

С распространением исламской религии, в городах начинают строиться мечети, культовые сооружения. Об уровне культуры средневековья можно судить по тому, что уже тогда в городах строили бани, глиняные водопроводы, мощеные мостовые, крупные оборонительные сооружения.

Вопросы для закрепления:

1. Где были обнаружены первые рунические письмена?
   
2. Как датируется древнетюркская письменность?
   
3. Назовите составные части архитектурного комплекса средневековья?
   
4. Перечислить наиболее оживленные участки Великого Шелкового пути.
   
5. Назвать крупные города средневекового Казахстана.
   
6. Основные части средневекового города.
   

Литература:

1. История Казахстана с древнейших времен до наших дней. В 4-х томах. Т.1. – А., 1996.
   
2. История Казахской ССР. в 5-и томах. – Алма-Ата, 1979.
   
3. История Казахстана с древнейших времен до наших дней. Очерк. – А., 1993.
   
4. Джанибеков У. Культура казахского ремесла. Алма-Ата, «Онер», 1982.
   
5. История Казахстана: народы и культуры. А., 2001.
   

Лекция: №14-15


Тема: «Культура Казахстана в Советский период».


Ключевые понятия:


План.

1. Система образования в Советский период.
   
2. Становление и развитие театра, оперы и балета.
   
3. Музыкальное творчество.
   
4. Изобразительное искусство.
   

Цель: Изучить становление и дальнейшее развитие основных отраслей культурной жизни Казахстана в Советский период, подчеркнуть значение открытий в области культуры, провести аналогию с положением и ролью культуры в современном Казахстане.


Тезисы.

Образование. Казахстан унаследовал свою систему образования от Советского Союза. Среднее образование является всеобщим и бесплатным; обучение начинается с 7 лет. Далее возможно продолжение образования в технических училищах или высших учебных заведениях. В последнее время ведутся дискуссии – чему учить и на каком языке. С 1960-х годов русский язык постепенно становился основным языком преподавания в городских школах, а в высших учебных заведениях он всегда служил в качестве языка преподавания.

Литература и искусство. Казахи не имели письменной литературы вплоть до 19 в. Носителями национальной культуры были фольклор и устно-поэтическое творчество акынов. В середине 19 в. несколько образованных представителей аристократических семейств, в том числе Чокан Валиханов (1835–1865), Абай Кунанбаев (1845–1904) и Ибрай Алтынсарин (1841–1889), разработали казахский алфавит и перевели на казахский язык книги русских и других европейских авторов, а также начали работу по написанию казахской истории и созданию национальной литературы. В первой половине 20 в. писатели-романисты, поэты и драматурги – Сакен Сейфуллин (1894–1939), Беимбет Майлин (1894–1939) и Мухтар Ауэзов (1897–1961) опубликовали монументальные произведения о прошлом казахского народа и его выдающихся людях. Многие писатели национальной ориентации погибли во время репрессий 1930-х годов. В 1960-е годы появилась новая плеяда казахских писателей. Наиболее известны из них писатели Ануар Алимжанов (р. 1930) и Ильяс Есенберлин (р. 1915) и поэт Олжас Сулейменов (р. 1936), ставший в 1975 знаменитым благодаря своей книге Аз и Я, в которой сюжет древнерусского произведения Слово о полку Игореве пересказан с точки зрения тюрка. В советское время Казахстан получил национальные театры, кинопромышленность, изобразительное искусство; в республике ставились национальные балеты и оперы, создавалась симфоническая музыка. Работают ок. 40 театров, киностудия, институт искусств.

Музыкальное и театральное искусство. Музыкальное и песенное искусство казахов, как самое распространенное и популярное у народа, с первых дней Советской власти стало объектом пристального внимания со стороны партии большевиков. Уже в 1919 г. в г. Верном был проведен слет акынов Семиреченской области. Сразу же после гражданской войны началась работа по сбору и систематизации творческого наследия народа. В 1921 г. был образован Главный политико-просветительный комитет, музыкальный отдел которого записывал народную музыку, организовывал музыкальные коллективы и т.п.

В 1925 г. известный ученый-этнограф и музыкант А. Затаевич опубликовал труд "1000 песен казахского народа" - плод многолетней работы по сбору и систематизации музыкальных произведений казахов. В 1931 г. он опубликовал "500 казахских песен и кюев". В целях популяризации народной музыки и песенного искусства в крупных городах стали производиться концерты казахских исполнителей. В 1925 г. в Париже в составе делегации советских артистов выступил А. Кошаубаев, вызвав восторженные отклики французской прессы. Большую известность получили акыны и музыканты Ж. Жабаев, К.Дзербаев, И. Байзаков, Т. Амренов, Н. Байганин, О.Шипин.

С начала 30-х гг. в Казахстане начинает бурно развиваться музыкально-драматическое искусство. В 1933 г. на основе Постановления Казкрайкома ВКП (б) началась организация казахских театральных и музыкальных студий в Москве, Ленинграде и Алма-Ате. 13 января 1934 г. на базе музыкальной студии при Казахском драматическом театре был открыт Казахский государственный музыкальный театр, первыми постановками которого стали "Айман-Шолпан" М. Ауэзова и "Шуга" Б. Майлина. Крупными событиями стали оперы Е.Брусиловского "Кыз Жибек", "Ер Таргын" и "Жалбыр". Известными певцами становятся артисты Музыкального театра К. Байсеитова, К. Жандарбеков, прославилась танцовщица Ш. Жиенкулова.

Развиваются и традиционные драматические жанры. До середины 20-х годов в Казахстане существовали лишь любительские театральные труппы, наиболее известными из которых были Семипалатинская и театр Оренбурского казахского института народного образования. На базе последнего в январе 1926 г. в Кызыл-Орде был открыт первый профессиональный казахский театр, где работали М. Ауэзов, Ж. Шанин, С. Кожамкулов, К. Куанышбаев, К.Жандарбеков, 3. Атабаева и другие талантливые драматурги, режиссеры и артисты.


Контрольные вопросы:

1. Назовите наиболее известных деятелей образования , которые разработали казахский алфавит и перевели на казахский язык книги русских и других европейских авторов, а также начали работу по написанию казахской истории и созданию национальной литературы.
   
2. Кто из наших соотечественников был удостоен звания народный артист СССР?
   
3. Как называлась первая постановка Казахского государственного музыкального театра?
   
4. Кого из выдающихся деятелей оперы и балета вы можете назвать?
   
5. Расскажите о Главном печатном органе Казахстана Советского периода.
   

Вводное.

Лекция №1. Культура как социальный феномен

План.

1. Определение термина «культура».
   
2. Социальные функции культуры.
   
3. Специфика казахской культуры.
   

1) Культура -это связующее звено между обществом и природой. Основой этой связи выступает человек, как субъект деятельности, познания, общения, переживания и т.д.

Человек - это биосоциальное существо. Как социальное существо, человек в значительной мере преодолел свою зависимость от природы. Поэтому культура выступает, как способ и метод овладения человеком естественным и социальным мирами. Создавая культурные ценности, человек является творцом и даёт новые формы развития природы и общества.

В культуре и благодаря культуре, человеку удаётся преодолеть рамки своего временного биологического существования.

В культуре раскрываются человеческие способности, его духовный мир. Культура выступает, как "мера человека".

Культура служит благу человека, его физическому и духовному здоровью, т.е. это деятельность, отмеченная знаком "+".

Культура всегда существует в конкретных национальных формах, но по словам Н.Бердяева "существующие культуры в форме национального бытия её частей, совсем не означает непременного зоологического и низменного состояния взаимной вражды и истребления."; "Всякая национальность - есть богатство единого и братски объединённого чел., а не препятствие на его пути."

Достоевский: "Путь к великому лежит через малое, ко всечеловеческому через национальное." Общечеловеческое не иначе достигается, как упором в свою национальность. Таким образом культура - это единство общечеловеческого и национального. Высшие достижения национальной культуры становятся достижениями всего человечества. Мировая культура - это синтез лучших достижений всех национальных культур.

Национальная культура в свою очередь - синтез народной и учённой культуры, культуры различных классов и слоёв. Но не всё в культуре классово (язык, культура труда, экономическая культура, наука и т.д.). Поэтому классовое в культуре нельзя противопоставлять общенациональному, а классовый подход к оценке деятельности людей, поступков,... нельзя преувеличивать, что может привести к самоизоляции данной культуры от общего развития мировой культуры.

Связь с прошлым, традиция - одна из фундаментальных характеристик культуры. Вопрос о соотношении традиции и новаторства - одна из вечных проблем культуры.

Традиции - формы сохранения ранее достигнутого. Между традицией и новаторством всегда должно сохраняться определённое равновесие. Преобладание традиций ведёт к консервативному застою, а увлечение всем новым - к разрушительному нигилизму. Резкое нарушение традиций, не всегда оправданное, происходит в периоды революционных обновлений общества или отдельных его сфер.

Для современной культуры существенным является соотношение массовой и элитарной культуры.

Массовая культура - коммерческий характер, серийность примитивизация отношений между людьми, развлекательность, сентиментальность, культ личности, условность примитивной символики, натуралистическое смакование насилия и секса, жажда обладания вещами...


2) Специфика культуры, как феномена бытия, проявляется в её функциях.

• Основная функция - человекотворческая (гуманистическая).
  

         Главная функция культуры состоит в том, чтобы формировать человека. Каждая культура формирует соответствующий ей тип человека. Все другие функции культуры подчинены этой

         Функция передачи социального опыта: каждое новое поколение получает от предыдущего отобранный опыт прошлого, но поскольку новые поколения ставят новые задачи, она обращается к прошлому, обнаруживая там то, мимо чего прошли "отцы и деды", следовательно происходит диалог поколений. Однако такой диалог необходим и между различными культурами настоящего. Вне этого невозможно нормальное функционирование и развитие культуры. Следовательно культура диалогична в своей основе - коммуникативная функция.

• Информационная функция
  
• Знаково-символическая (семиотическая) функция
  

         Ценностная функция: культура, есть система ценностей, постоянно изменяет, совершенствует, перерабатывает и создаёт новые ценности.

         Специализирующая функция: культура приобщает человека к общественно-значимым ценностям, идеалам, нормам.

         Индивидуализирующая функция: многогранность и богатство культуры создаёт возможность для развития у человека именно его личности.