Виноградова Елена Олеговна учитель русского языка и литературы 2010-2011 учебный год пояснительная записка

Вид материала

Содержание

Пояснительная записка
Отличительные особенности программы
Третья отличительная
Концепция программы
Концептуальные основы
Цель программы
Основные направления и содержание деятельности.
Учебно-тематический план
Знакомство с удивительным миром театра
Словесное действие
Итого за год
На теоретических занятиях
На практических занятиях
Ожидаемый результат
Формы оценки знаний
Методическое обеспечение и условия реализации программы
Структура занятия в театральной студии
Ресурсное обеспечение программы

Подобный материал:

Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная

школа № 21 городского округа город Шарья Костромской области

Рассмотрено

на заседании Совета центра

дополнительного образования

«Путь к успеху»

от ________________ года

Протокол собрания № 1

Утверждаю:

Председатель Совета

центра дополнительного образования

«Путь к успеху»

С.С. Круглова

Программа

Школьной театральной студии

«ШОКОЛАТ»

количество часов: 34

срок реализации: 1 учебный год,

возраст обучающихся: 7-10 лет

Автор программы: Виноградова Елена Олеговна

учитель русского языка и литературы

2010-2011 учебный год

Пояснительная записка

Если бы смысл театра был

только в развлекательном

зрелище, быть может,

и не стоило бы класть

в него столько труда.
Но театр есть искусство

отражать жизнь.
К.С. Станиславский.

Театр – один из древнейших видов искусства. На протяжении всего исторического развития ритуалы, культовые обряды, театрализованные представления, праздники были непременными атрибутами жизни людей, отражающими их образ мыслей, бытовые и социальные проблемы, эмоции, устремления, верования. Синтетически объединив с себе многие виды искусств и творческой деятельности, театр стал универсальной ареной, с которой человечество утверждает свои идеалы, на которой оно познаёт себя, на которую моделирует реальную жизнь, опираясь на законы прекрасного, на достигнутый в процессе социального прогресса исторический, практический, нравственный и духовный опыт. Таким образом, театр явился «зеркалом», в котором в образной форме под углом зрения художника-творца отражается непосредственная человеческая жизнь со всеми её положительными и отрицательными сторонами. Театр живо реагирует на все изменения в развитии человечества, на значительные события, катаклизмы, войны, социальные проблемы, и не просто реагирует, а творчески перерабатывая их, указывает пути их решения, характеризует различные стороны тех или иных явлений и событий, даёт им нравственную оценку, тем самым пополняя мировую культуру и обогащая себя новыми театральными формами.

Поэтому, несмотря на появление новых видов искусства, новых форм досуга, потребительского отношения к плодам творческого труда и к культуре вообще, театр не просто выжил в борьбе с кино и видео, например, но и укрепил свои позиции, обогатив себя теми же самыми кино и видео.

Театр – искусство живое, эмоциональное, действенное, постоянно новое и интересное, а потому привлекающее к себе всё новых и новых почитателей и людей, желающих попробовать себя на поприще театральной деятельности.

Потребность в составлении новой программы театральной студии возникла неспроста. В уже известных программах театральные дисциплины рассматривались и изучались не так широко и глубоко, да и в отрыве друг от друга. Руководители кружков не ставили перед собой задачу комплексного обучения театральному делу своих учеников. Теории отводилась роль «статиста». Основной акцент в них делался на репетиционно-постановочные занятия, в то время, как в данной программе предполагается углублённая подача теоретического материала из теории режиссуры, истории театра, сценарного мастерства. Эти знания предполагается давать дозировано, постепенно усложняя, но в теснейшей связи с практическими занятиями, что на конкретных практических примерах упрощает понимание материала и делает занятия более осознанными, направленными, полноценными. Воспитанники, получая комплексные знания и умения по актёрской, режиссёрской и сценарной деятельности, лучше ориентируются в сценической работе, проявляя большую фантазию и профессионализм; по гуманитарным предметам в школе у них улучшается успеваемость, они могут грамотно написать сочинение, сделать идейно-тематический анализ произведения, оценить действия и мотивации литературных героев; к концу обучения в студии ребята уже достаточно подготовлены как теоретически, так и практически для поступления в высшие и средне-специальные учебные заведения культуры и искусства. Кроме того, данная программа включает в себя знакомство и занятия по смежным видам искусства: хореография, музыка, вокал, цирк, литература. Причём, большинство занятий включают в себя те или иные элементы из этих видов искусств. Это даёт возможность более широко раскрыть таланты ребёнка, заинтересовать его, разнообразить занятия театром и расширить их до занятий искусством и творчеством в широком смысле этого слова.

Не зря речь идёт не о театральном кружке, а о «театральной студии», то есть объединении, где дети не просто играют в театр, развлекаются, проводят свой досуг, но учатся, занимаются студийной работой. И учёба театральному искусству в данной программе является первостепенной. В наше время государство нуждается в профессионалах своего дела, и задача дополнительного образования – помочь ему в этом, воспитать таких профессионалов, совместно с общеобразовательной школой.

Занимаясь в театральной студии, ребёнок получает новые знания о театре и смежных видах искусства, развивает свой интеллект, кругозор, происходит постепенный процесс становления его мировоззрения, его характера и вкуса. Поскольку обучение в студии ведётся в тесной связи с системой К.С.Станиславского, с его театральной этикой, студийцам прививаются принципы коллективизма, взаимоуважения, дисциплины, умение работать над собой, создания творческой атмосферы, взаимовыручки, самоусовершенствования. Занятия театром помогают студийцам реализовать свои творческие устремления, раскрыть в себе новые, доселе неведомые таланты, научиться правильно говорить, правильно двигаться, общаться с партнёрами на сцене, избавиться от комплексов. Сцена помогает детям раскрепоститься, стать свободнее, доказать себе самому и другим, что он личность, что лично он причастен к созданию прекрасного и, по сути, сам является творцом.

Программа театральной студии (первого года обучения) рассчитана на 34 часа.

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 часу.

Актуальность программы

состоит в том, что обучение детей театральному искусству, как искусству синтетическому, является одним из средств воспитания школьника через слово, движения, голос, отношение к окружающему миру, что в результате характеризует действительно культурного человека, человека любящего свое Отечество.

Отличительные особенности программы

Первая отличительная особенность состоит в деятельном подходе к воспитанию, образованию и развитию обучающегося средствами театра. Каждый ребёнок на всех уровнях обучения становится вовлечённым в продуктивную творческую деятельность, где он выступает, с одной стороны, в качестве исполнителя (в начальной школе), а с другой стороны (в старшей школе) – в качестве художника по костюмам, композитора, гримёра, художника-декоратора, звукорежиссёра, сценариста-драматурга.

Вторая отличительная особенность программы состоит в том, что организация всего творческого процесса целиком и полностью лежит на плечах одного педагога-режиссёра, который должен уметь преподавать некоторые театральные предметы (актёрское мастерство, сценическую речь, сценическое движение, ритмопластику, танец, вокал и т.д.).

Третья отличительная особенность программы заключается в структуре постановочных занятий. Тематическое планирование репетиций может быть действенно в течение всех лет обучения в детском школьном театре при условии, что концепция останется без изменений, а меняться будут авторы и названия пьес в зависимости от возрастной категории группы.

Новизна

программы заключается в том, что данная программа предлагает современные технологии, позволяющие развивать в детях творческую активность, способствующие профилактике асоциального поведения детей, включающие детей и родителей в совместную деятельность, доставляющую радость и удовольствие.

Концепция программы

Расширение и обогащение опыта чувственного восприятия окружающего мира, через обращение к эмоциональному опыту ребенка, используя театральную игру как инструмент решения конфликтов, познания учащимися своего индивидуального своеобразия, закрепления ярко выраженной осмысленной активной созидательной позиции.

Концептуальные основы:

гуманистический подход к деятельности в процессе активного сопереживания и общения (детей с педагогом, детей между собой, детей с искусством);
индивидуально-психологическая компенсация, обеспечивающая комфортность и уверенность в собственных силах каждого воспитанника;
свобода выбора;
повышение самооценки воспитанника.

Цель программы

Создать условия для развития и реализации у школьников творческих способностей; воспитать высококультурную и нравственно устойчивую личность, постоянно стремящуюся к самосовершенствованию.

Образовательные задачи:

– сделать театральное искусство общедоступным для каждого школьника;

– научить владеть голосом, речью, телом для отражения своего мировосприятия;

– обучить элементарным навыкам театрально-исполнительской деятельности и научить применять их на сцене;

– познакомить с историей театра и театральными профессиями;

– научить разбираться в историческом костюме;

– познакомить с основами драматургии и увлечь коллектив в самостоятельный творческий процесс написания пьесы.

Развивающие задачи:

– развить творческое воображение, наблюдательность, речевой слух, зрительную память;

– развить образное мышление, способность создания и реализации художественного образа;

– развить самостоятельный подход к решению поставленной задачи;

– развить умение свободно ориентироваться в сценическом пространстве;

– сделать «актёрство» ещё одним из способов выражения своих чувств, эмоций, для снятия стрессов;

– развить художественный вкус и эстетическое чувство прекрасного;

– привить уважение к литературе и чтению.

Воспитательные задачи:

– воспитать уважительное отношение между членами коллектива;

– воспитать умение критически оценивать как свою работу, так и работу своих товарищей;

– воспитать внимательное и бережное отношение к природе;

– воспитать любовь к литературе, к памятникам культуры, к истории своей страны – знать и чтить традиции своего народа;

– воспитать дисциплинированность, собранность, настойчивость, работоспособность, смелость, волю;

– воспитать эстетический вкус;

- воспитать основы зрительской культуры;

– создать сообщество единомышленников (педагог - школьники - родители).

Главная задача: воспитать творческую личность юного актёра и, посредством приобщения к театральной культуре, построить новый уровень взаимоотношений между детьми, между педагогом и учащимся.

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СОДЕРЖАНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Занятия в студии проводятся с постоянной группой. В коллективе занимаются дети в возрасте от 7 до 10 лет. В студию принимаются все желающие. Конкурсные отборы не рекомендуемы, так как во время таких отборов дети зачастую скованы физически и психологически зажаты. Позже, во время занятий они раскрепостятся и постепенно раскроются. Тогда и можно сделать выводы о способностях и возможностях учеников, скорректировать их или переориентировать ребят с явными психофизическими недостатками, не позволяющими заниматься полноценной сценической деятельностью, для занятий в других кружках. Количество воспитанников в группе 1-го года обучения – 15 человек, учитывая, что в основном здесь ведутся групповые занятия и массовые игры, а для работы берутся этюды, упражнения, миниатюры, требующие большого количества участников и исполнителей.

Комплексный подход к всестороннему развитию личности – главный принцип работы студии. Каждое занятие в студии включает в себя элементы сценической речи, актёрского мастерства, сценического движения, игрового момента, теоретического материала. В практике занятий широко применяются упражнения и этюды на развитие тех или иных элементов сценической речи, пластики, актёрского мастерства.

Учитывая возраст детей и общий уровень их развития, на протяжении всего периода занятий в студии, образовательный процесс предусматривает постепенное усложнение работы и подаваемого теоретического материала, укрупнение практических работ.

Учебно-тематический план

Предмет	№	СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ	кол-во часов	Теория	Практика	Выездные занятия
Знакомство с удивительным миром театра	1	Знакомство с театром. Театральные атрибуты. Театральный ритуал.	3	1	2
Словесное действие	1	Беседы о выдающихся мастерах художественного слова, поэтах, писателях.	1	1		посещение библиотеки
	2	Подбор репертуара.	1	1
	3	Подготовка речевого аппарата к звучанию.	3		3
	4	Практическое овладение навыками художественного слова.	4		4
Пластика	1	Расслабление и напряжение мышц. Растяжки мышц.	3		3
	2	Пластика рук, ног.	2		2
	3	Упражнения на память физических действий.	2		2
	4	Пластические наблюдения и этюды: игрушки, животные, предметы.	3		3
Актёрское мастерство	1	Техника безопасности. Беседы о театре, выдающихся актёрах и режиссерах. Профессия актёра.	1	1		посещение библиотеки
	2	Актёрский тренинг: упражнения на развитие актёрского внимания, воображения, фантазии, характерности, выразительности.	3		3
	3	Работа над беспредметными этюдами.	2		2
	4	Актёрские игры.	4		4
	5	Итоговый показ.	2		2	Родительские собрания, школьные дни науки и искусства.
Итого за год:			34	4	30

Содержание, основные средства и методические особенности программы

Средствами реализации программы являются следующие организационные формы: теоретические и практические занятия, а также показательные выступления на всевозможных праздниках и конкурсах.

На теоретических занятиях даются основные знания, раскрываются теоретические обоснования наиболее важных тем, используются данные исторического наследия и передового опыта в области театрального искусства и жизни в целом.

На практических занятиях изложение теоретических положений сопровождаются практическим показом самим преподавателем, даются основы актерского мастерства, культуры речи и движений, проводятся игровые, психологические и обучающие тренинги. Во время занятий происходит доброжелательная коррекция. Педагог добивается того, чтобы все участники пытались максимально ярко и точно выполнить задание.

Программа предусматривает изучение следующих курсов:

Знакомство с удивительным миром театра;
Словесное действие;
Пластика;
Актёрское мастерство.

Первые театральные уроки включают в себя:

Знакомство с театром;
Правила поведения в театре;
Знакомство с театральными атрибутами;
Игры: «Таинственное превращение», «Наш бинокль», «Знакомство».

Словесное действие включает в себя:

Беседы о выдающихся мастерах слова. Древние ораторы. Богатство пушкинского языка. Поэзия – музыка слов. Краткий обзор русской и советской детской поэзии.

Подбор репертуара для начинающих чтецов. К.Чуковский, С.Маршак, С.Михалков, А.Барто и др. Изучение вкусов детей.
Подготовка речевого аппарата к действию. Речевая разминка. Правильная осанка, снятие «зажимов». Артикуляция. Исследование резонаторов. Действие и направленность звука.
Занятия по овладению мастерством художественного слова на основе работы над баснями, стихами. Разбор сюжетов, обсуждение поступков героев. Интонирование.
Простейшие словесные игры: «Продолжи сказку», «Нарисуй словесную картину», «Опиши дорогу домой», «Я хочу с тобой дружить, потому что…», «33егорки», «Самая неправдоподобная история».

Пластика включает в себя:

Физический тренинг. Разогрев, растяжка мышц.
Пластика рук, ног. Легатированное (плавное) движение: «покраска», «полоскание», «руки – крылья», «замедленное действие». Упражнения: «стена», «перетягивание каната», «тень», «зеркало», «игрушки в магазине», «жонглирование воображаемого мяча», «переноска тяжестей», «скульптура». Закрепощения, раскрепощения.
Память физических действий. Упражнения: «повтори движения за педагогом», «животные», «перестроения по цвету волос, одежды, по номерам домов, квартир, по алфавиту, по именам и пр.», «опорные точки», «воображаемая работа»
Игры: «заводила», «поезд идёт», «10 точек», «найди пару», «узнай свою цифру», «крокодил».
Пластические этюды на заданные темы без предмета.

Актёрское мастерство включает в себя:

Беседы о театре. Краткий экскурс в историю театра. Профессия актёра. Рассказы о выдающихся режиссёрах, актёрах. Обсуждение детских фильмов, мультфильмов, спектаклей.
Актёрский тренинг. Три круга внимания. Упражнения на развитие внимания: «запомни предметы», «исследование звуков и шумов в помещении и вне его», «запомни перестроения», «повтори движения за педагогом», «отсчёт минуты в уме», «заметь перемену в обстановке», «угадай источник звука», «найди перемены в одежде товарища», «царевна-несмеяна». Предлагаемые обстоятельства, магическое «если бы». Этюды в предлагаемых обстоятельствах, изменения и усложнение предлагаемых обстоятельств. Упражнения: «моя профессия…», «похороны предмета».
Этюдная работа. Этюды с воображаемыми предметами, одиночные, парные, групповые, без слов, с минимумом текста. Этюды на выполнение воображаемой работы, пародирование повадок животных. Импровизационные этюды на заданную музыкальную тему.

Ожидаемый результат

По окончании первого года обучения воспитанник должен:

Увлечься творческими задачами студии.
Уметь ориентироваться в профессиональной актёрской и режиссёрской терминологии.
Избавиться от зажимов и комплексов.
Научиться элементарным основам актёрского мастерства, сценического движения.
Научиться правильно интонировать стихотворный и прозаический текст.
Получить знания о творческой деятельности великих мастеров театра.

ФОРМЫ ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ

И ТВОРЧЕСКИХ ДОСТИЖЕНИЙ СТУДИЙЦЕВ.

Индивидуальные зачёты в процессе занятий.
Творческие отчёты студийцев в группах, обсуждение итогов.
Зачёты-концерты по мастерству актёра: этюды, упражнения, наблюдения, миниатюры, сценки, монологи, спектакли.
Состязания сказочников, шутников, затейников.
Коллективные выступления студии с концертными программами.
Открытые занятия для родителей и гостей из других коллективов.
Выступления на городских и областных конкурсах чтецов и театральных коллективов.
Участие в мероприятиях на концертных площадках города.
Выступления лучших исполнителей студии с авторскими программами.
Выступления юных чтецов и актёров на радио, телевидении.

Методическое обеспечение и условия реализации программы

Школьная театральная студия должна базироваться на развивающей программе, направленной на раскрытие огромного потенциала, заложенного в каждом человеке с рождения. Это выбор эффективных методов развития памяти, речи, воображения, фантазии, уверенности, пластики, коммуникабельности. Весь процесс обучения построен на игровой основе, в которой нашли отражение последние достижения педагогики и разработки известных психологов. Знание актерского мастерства необходимы каждому человеку, но особенно важны детям, которым нужна помощь в раскрытии своего творческого «Я». Ведь человек, осознав себя, обретает цель жизни, тот самый стержень, который убережет ребенка от серьезных ошибок и проблем в жизни.

Весь процесс обучения в театральной студии «ШОКОЛАТ» построен на утверждении, что основным принципом (методом) познания окружающего мира, заложенным в человеке при рождении Природой, является "принцип Игры" - особое творческое состояние, при помощи которого ребенок быстро набирает опыт ощущений и эмоций. Развивая фантазию и воображение, ребенок постоянно играет, чем компенсирует логическое развитие своего сознания окружающими его взрослыми людьми. Выбор пьес может быть разнообразным. Это могут быть произведения классиков, современных писателей, а также авторские работы руководителя и участников студии. Работая над постановками, дети учатся глубже проникать в суть самого произведения, чётче понимать главную идею и авторский замысел. Так как возрастной контингент учащихся от 7 до 10 лет и работать приходится вместе, то целесообразнее проводить работу в группах, разделяя участников студии по интересам и желаниям детей выполнять ту или иную работу. К примеру, работу над созданием звуко - и светоэффектов, изготовлением костюмов и декораций можно поручить старшим ребятам, а создание эскизов, наложение грима - ребятам помладше. Можно выбрать и другую форму работы – наставническую, где ребят можно разделить на возрастные группы, каждая из которых будет работать над своей пьесой. Ребят самой старшей по возрасту группы поставить наставниками. Руководитель театральной студии в любом случае курирует и направляет деятельность всех групп, итогом работы которых должно стать единая, целая работа - театральная постановка.

Следует также отметить следующие принципы организации занятий в театральной студии:

От простого к сложному.
От единичного к общему.
Чередование словесных упражнений с подвижными.
Постоянное совершенствование выполнения упражнений и этюдов.
Стабильность и регулярность проведения занятий.
Применение инновационных форм и методов в проведении занятий.

Структура занятия в театральной студии

Основной формой организации учебной работы в театральной студии является практическое занятие. Для занятия характерны постоянный состав занимающихся, определенная длительность, строгая регламентация заданий.

Каждое занятие вне зависимости от места его проведения, включает в себя такие предметы, как актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение. Теоретические знания даются в ограниченных объёмах с использованием интересных, нестандартных форм подачи материала.

В каждом отдельном занятии театральной студии решаются образовательные, воспитательные и развивающие задачи. Конечный результат занятия при прочих равных условиях зависит от того, в какой последовательности будут решаться задачи.

Ресурсное обеспечение программы

Вид ресурсов	Задачи
1. Информационные	1. Выпуск информационных материалов о наборе в театральную студию. 2. Предоставление информации о занятиях на информационном стенде школы и ежемесячное её обновление (график занятий, успехи учащихся и др.) 3. Размещение информации на сайте театральной студии ссылка скрыта
2. Кадры	1. Взаимодействие с работниками школьной и городской библиотеками. 2. Совместные действия с руководителем школьного Центра дополнительного образования «Путь к успеху»
3. Мотивационные условия	1. Разработать систему поощрений учащихся за участие в смотрах и конкурсах. 2. Мотивация родителей на проведение совместных мероприятий.
4. Нормативно-правовые	1. Разработать программу кружка.
5. Организационно-методические	1. Ведение учащимися личного портфолио. 2. Отслеживание творческих достижений обучающихся. 3. Мониторинг итоговых результатов.
6. Материально-технические	Актовый зал со сценой. Помещение для проведения индивидуальных и групповых занятий. Помещение для изготовления костюмов, декораций, помещение для хранения банка декораций и костюмов. Реквизит для занятий по сценическому движению и актёрскому мастерству. Сценические костюмы. Наличие технического оборудования (компьютер, мультимедийный проектор, микрофоны, видеокамера, цифровой фотоаппарат, звуко- и светоустановки (по возможности).

Литература:

Литература для учителя:

Агапова И. А., Давыдова М. А. Школьный театр. Создание, организация работы, пьесы для постановок: 5-11 классы. - М.: ВАКО, 2006.
Булгаков М. Пьесы. -М., Советский писатель, 1991г. – 800с.
Ганелин.Е.Р. Школьный театр (программа обучения детей основам сценического искусства), 2002.
Доронова Т.Н. Играем в театр,- М., Просвещение, 2004г. – 64с.
Дэвидсон Д. Полное руководство по ораторскому искусству, -М., Эксмо, 2005г.-416с.
К. С. Станиславский. «Работа актера над собой», М. А. Чехов. «О технике актера»,-М., АРТ, 2008г.- 496 с.
Карпов Н. Уроки сценического движения, Париж, Акта,1999г. – 216 с.
Немировский, А.В. Пластическая выразительность актёра - М.,Искусство,1976.-160с.
Никитина А.Б. «Театр, где играют дети: Учебно-методич. пособие для руководителей детских театральных коллективов, - М., Владос, 2001г. - 120 с.
Рутберг, И.Г. Пантомима. Первые опыты. - М., Искусство, 1972г. – 112 с.

Литература для детей:

Андерсен Г. Сказки -М, Эксмо, 2008г.- 1024 с.
Булгаков М. Пьесы, -М, Советский писатель, 1991г. – 800 с.
Булычёв. К «Тайна Третьей планеты -М, ОлмаМедиаГрупп, 2009 г. – 112 с.
Драгунский В. Большая книга рассказов, -М, Махаон, 2009г – 240 с.
Зощенко М. Повести. Рассказы, - М, Эксмо, 2007 г – 832 с.
Милн А, Заходер Б. Вини-Пух и все-все-все, -М, Аст, 2006 г. - 320 с.
Михалков С. Мы с приятелем, -М, Дрофа, 2006г, - 64 с.
Пушкин А.С. Сказки, -М, Астрель, 2003 г. -240 с.
Розов В. «Вечно живые» -М, Эксмо, 2008 г – 640 с.
Сборник произведений русских классиков Романтика на все времена,- Белгород, Клуб семейного досуга, 2008г. – 384 с.
Сборник сказок для детей О прекрасных принцах и принцессах -М, Дрофа, 2008г. -200с.
Толстой А.Н. Приключения Буратино -М, Издательский Дом Мещерякова,2008 г.-64с.

Blog

Виноградова Елена Олеговна учитель русского языка и литературы 2010-2011 учебный год пояснительная записка

Содержание