Разуваева Галина Алексеевна, учитель истории, учитель Iкатегории, Шумилова Анна Владимировна, учитель русского языка и литературы Нижний Новгород 2010 пояснительная записка

Вид материала

Пояснительная записка

Содержание Тематический вечер «Быть художником - великая честь и счастье» Музыкальное сопровождение. Конкурс «За семью печатями» Рабиндранат Тагор Первая печать Николай Константинович Рерих Р. Гамзатов Тема «Культурная и духовная жизнь в 30-е гг. ХХ века» Тема «Завершение «культурной революции»: достижения, трудности, противоречия».

Подобный материал:

• Смыслова Галина Федоровна серебряный век в литературе и искусстве. Смыслова Галина, 418.65kb.
• Смыслова Галина Федоровна серебряный век в литературе и искусстве. Смыслова Галина, 419.65kb.
• Вопросы государственного итогового экзамена по русскому языку и методике преподавания, 78.49kb.
• Суворова Галина Владимировна, учитель истории и обществознания Урапина Тамара Михайловна,, 137.41kb.
• Никогда не спрашивай, по ком звонит колокол… Руководители проекта, 84.79kb.
• Дронова Лариса Борисовна, учитель русского языка и литературы, Маздюк Оксана Владимировна,, 19.64kb.
• Кошелева Лариса Владимировна, учитель русского языка и литературы. Новоалтайск, 2007, 100.22kb.
• Урок русского языка в 3 классе Учитель, 64.75kb.
• Милютина Наталья Владимировна, учитель русского языка и литературы 2011г пояснительная, 139.99kb.
• Музы Некрасова. Системы счисления и кодирование информации, 134.64kb.

Муниципальное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №123

Ленинского района


Методическая разработка тематического вечера «Быть художником - великая честь и счастье»


Авторы: Разуваева Галина Алексеевна,

учитель истории, учитель I категории,

Шумилова Анна Владимировна,

учитель русского языка и литературы


Нижний Новгород

2010

Пояснительная записка

В настоящее время в Нижегородской области реализуется программа в рамках патриотического движения учащихся Нижнего Новгорода «Мы - творцы», которая должна обеспечить повышение духовно-нравственного, интеллектуального и творческого потенциала молодого поколения через вовлечение детей, молодежи в деятельность патриотической направленности; сохранение и развитие славных боевых и трудовых традиций Отечества. В осуществлении этой программы активное участие должны принимать образовательные учреждения через систему разнообразной внеклассной и внешкольной работы патриотической направленности. Такие мероприятия способствуют расширению знаний учащихся о своих талантливых и знаменитых земляках, любви и гордости за свое Отечество, и, кроме того, учат детей активной поисковой деятельности и творческому использованию полученных знаний.

Данная разработка посвящена художникам, которые внесли существенный вклад в развитие советского изобразительного искусства и мирового искусства в целом. Она также знакомит учащихся с направлениями в искусстве, которым следовали нижегородские художники.

Тематический вечер можно проводить в рамках недели истории в школе, либо для учащихся 9, 11 классов при прохождении тем «Россия в 1917-1927 гг.», «СССР в 1928-1938 гг.» (9 класс); «Россия, СССР: годы нэпа», «СССР: годы форсированной модернизации» (11 класс). В этом случае, кроме патриотического воспитания, вечер реализует и цели развития познавательного интереса к предмету. Некоторые элементы данной разработки можно использовать на уроках истории, МХК и литературы в 9 - 11 классах при знакомстве с конкретными темами. При этом некоторым учащимся предлагается заранее написать исследовательские работы о жизни и творчестве художников, которым посвящен вечер.

Проведение тематического вечера по истории включает большую подготовительную работу:

• определение тематики вечера, сроков и времени проведения;
  
• разработка сценария с включением в него мини-викторины;
  
• распределение обязанностей по подготовке вечера;
  
• согласование действий участников вечера и репетиции;
  
• оформление декораций;
  
• подготовка технических средств и музыкальное оформление;
  
• проведение вечера и подведение итогов.
  

Данная методическая разработка адресована учителям истории, МХК и литературы, она окажет помощь в организации внеклассной работы по предметам гуманитарного цикла.


Тематический вечер «Быть художником - великая честь и счастье»

Цели:

1. Познакомить учащихся с жизнью и творчеством выдающихся художников-нижегородцев, внесших большой вклад в развитие изобразительного искусства, с историей развития изобразительного искусства в Нижегородской области;
   
2. продолжить развитие интереса к истории, культуре;
   
3. формировать навыки работы с литературой и умения выступать по избранному вопросу;
   
4. развивать чувство патриотизма;
   
5. формировать межпредметные связи истории, МХК и литературы;
   
6. совершенствовать навыки самообразования.
   

Оформление: мультимедийный проектор, экран, творческие работы учащихся (с использованием презентаций), музыкальная фонограмма.

Эпиграф: Духовная жизнь не может быть украдена – она бессмертна. (Н. Бердяев)

Участники:

• учащиеся 9 - 11 классов
  
• учитель
  

Музыкальное сопровождение.

Учитель: Крылатым стало высказывание великого русского художника И.Е. Репина: «Этот царственно поставленный над всем Востоком России город совсем закружил наши головы. Как упоительны его необозримые дали! Мы захлебывались от восхищения ими, и перед нашими глазами вставала живая история старой Руси, люди которой, эти сильные люди хорошей породы, так умели ценить жизнь, ее теплоту и художественность! Эти не любили селиться где-нибудь и как-нибудь».

И.Е.Репин как бы обобщил типичное в облике города и характере нижегородцев, дал емкую, образную характеристику Нижнему Новгороду и людям, живущим в нем.

Сегодня мы поговорим о людях, внесших большой вклад в развитие изобразительного искусства Нижнего Новгорода, но, к сожалению, несколько подзабытых сегодня.

1 ученик: Видным представителем нижегородской живописи является Федор Семенович Богородский. Он родился в 1895 году. Отец Ф.С. Богородского был адвокатом, он служил у присяжного поверенного А.И. Ланина вместе с А.М. Горьким, который там был делопроизводителем.

Увлечение живописью, хотя и началось у Ф.С. Богородского довольно рано, в 12 лет, не являлось определяющим: мальчик с юных лет интересовался цирковым искусством (ему хорошо удавались акробатические трюки), занимался музыкой.

В 1914 году, после окончания нижегородской гимназии, Богородский поступает в Московский университет. В студенческие годы он работал в цирке, был и декоратором, и репортером, и танцором-чечеточником. Это было время увлечения будущего художника футуризмом и знакомства с В.Маяковским, ставшего затем его другом на долгие годы.

2 ученик: Началась и карьера Богородского как живописца: сначала он был натурщиком, а затем стал учеником в студии Леблана. Однако учеба была непродолжительной. В 1915 году молодой человек отправился на войну летчиком. После ранения он возвращается в Нижний Новгород и работает чекистом. Но работа в губернской ЧК не отдалила художника от творчества, и в этом же 1918 году он выставляет свою первую большую картину «Грузчики». Выставляется и портрет футуриста Предтеченского с лицом, разложенным на плоскости и грани, украшенный куском газеты. В этот период он говорил о себе «футурист Федор Богородский. Позже Богородский порвет с авангардизмом и свои лучшие работы создаст в рамках реализма.

Во время гражданской войны Богородский добровольно отправляется на фронт, служит моряком. Он начинает делать зарисовки с натуры, которые получаются очень удачными. С 1920 года Богородский работает в ВЧК, наряду с этим участвует в выставках, работает декоратором в театре. В 1921 году выпускает книгу стихов с броским заголовком «Даешь». Лишь в 1922 году Богородский принимает окончательное решение стать живописцем, поступает во Вхутемас (Высшие художественно-технические мастерские), по окончании обучения вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Одновременно он председательствует в комитете работников цирка и эстрады, по приглашению В.Э. Мейерхольда ставит в театре танцы для спектакля, много рисует, участвует в выставках.

3 ученик: В этот период Богородского - художника интересуют остросоциальные темы: так, он пишет целую серию портретов беспризорников (для этого посещает ночлежку, играя с местными обитателями в карты и попутно делая зарисовки). Эти 15 портретов быстро прославили его. В работе над портретами беспризорных детей формируется живописная манера Богородского: уверенный рисунок, крепкая, объемная, иногда чрезмерно подчеркнутая форма, несколько тяжелый, скуповатый, но выразительный колорит.

В 1927 году на выставке в Москве появляется большое полотно «Матросы в засаде». Работа Богородского над этой картиной явилась важным этапом в его творческом развитии. В основу сюжета картины художник положил эпизод, пережитый им на Дону в 1919 году, когда вместе с матросским отрядом он участвовал в тяжелых боях. Богородский изобразил пятерых матросов, ждущих в засаде врага. Художнику средствами живописи удалось передать невероятную напряженность ситуации. На лицах матросов зритель безошибочно угадывает огромное мужество и одновременно изрядное волнение, а в их жестах читает готовность вступить в бой. Картину «Матросы в засаде» оценили не только в России, но и за рубежом. Полотно имело большой успех на выставке в Венеции (статьи в прессе, множество репродукций).

4 ученик: С Венеции начинается заграничная командировка Богородского. В Италии и Германии художник пишет пейзажи с видами Сорренто и Берлина, портреты местных жителей, натюрморты. Знакомство с Горьким стало важнейшим событием во время пребывания художника за границей. Большую ценность представляет серия карандашных рисунков, изображающих писателя. Они явились подготовительным этапом в создании большого портрета «Максим Горький в Сорренто», известного в настоящее время только по репродукциям.

Вернувшись на родину, Богородский едет в Нижний Новгород, где пишет множество этюдов, посвященных Волге, родному городу и отдельным его местечкам (например, Сормову). В период с 1931 по 1937 художник создал целую серию полотен о моряках («Молодежь», «Матрос», «Краснофлотец-поэт» и др.). Картина «Братишка» (1931) – своеобразный автопортрет художника. В образе моряка в бескозырке и черном бушлате олицетворено романтическое представление о герое гражданской войны. Воспоминания о событиях гражданской войны отразились и в картинах «Нашли товарища» (1932-1933), «На белых» (1933), «Раненый матрос» (1934) и др.

5 ученик: В годы Великой Отечественной войны Богородский создает полотно «Слава павшим героям» (1945), получившее широкое признание. Произведение воспринимается как монументальный памятник героям, как напоминание о цене победы. Художник отмечал, что поводом для написания этой картины послужили и потеря сына, и те трагедии, которые ему привелось видеть на фронтах, и страдания отцов и матерей, потерявших своих детей на полях сражений. Эта картина изображает мать, склонившуюся над погибшим сыном. У нее нет слез, но во всем ее облике – глубокая боль, понятная миллионам людей, переживших войну. За полотно «Слава павшим героям» Богородский получил в 1945 году Сталинскую премию. За заслуги в области искусства 29 января 1946 года ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, а в 1947 году он стал членом-корреспондентом Академии художеств СССР.

В послевоенное время Богородский писал пейзажи, натюрморты, портреты близких людей («Бухта в Балаклаве», «Утро в Тарусе»). Некоторые из его работ сегодня можно приобрести на аукционах.

Учитель: Имена великих людей не должны забываться, и мы хотим напомнить некоторые факты из жизни других известных художников, живших в Нижегородской области.

1 ученик: Сейчас хочется рассказать еще об одном художнике. Василий Леонтьевич Мартынов (1888-1971) родился в Нижнем Новгороде. Жизнь этого талантливого художника, создавшего не только станковые живописные полотна, но много и успешно работавшего в нижегородских театрах, связана с Сормовом, где он родился и начинал свой творческий путь.

С 1911 года начинает участвовать в областных и республиканских выставках, в том числе АХР, АХРР (Н.Новгород). Член Союза художников России с 1935 года. Член Горьковского отделения Союза художников РСФСР с 1949 года.

2 ученик: Мартынов работал в жанрах индустриального и лирического пейзажа, портрета, в области театрально-декорационной живописи. Он является автором живописных полотен на тему труда судостроителей Сормовского завода.

Многие произведения В.Л. Мартынова ("Сормовская судоверфь" (1911), "Старый завод" (1913),, "На Сормовской судоверфи" (1919), "Оттепель" (1921), "Портрет отца", "Северные дали" (1960) и др.) находятся в собрании Нижегородского художественного музея.

В произведении "В лунную ночь" (1914) живописец следует традициям национального русского лирического пейзажа 2 пол. ХIХ в. (Васильев Ф.А., Саврасов А.К., Левитан И.И). Достоинством данного пейзажа является умение художника сочетать натурные впечатления и писать по памяти, передавать сложное состояние стихии лунного света в природе. Работа является подлинной, имеет художественную ценность, может представлять интерес для личных и музейных коллекций.

Талант нижегородского живописца в пейзаже «На Сормовской верфи» (1924) прозаический «производственный мотив превратил в красочную симфонию, в праздник для глаза».

3 ученик: Еще один человек, творивший на нижегородской земле, - Лазарь Алексеевич Хныгин (1882-1969). Он родился в семье сельского учителя в деревне Холязино Нижегородской губернии, недалеко от Большого Мурашкина. С детства увлекался рисованием.

Хныгин занимался рисунком и живописью в студии Л. Диаманта. Учился в Казанской художественной школе (1909-1913) у Н.И. Фешина, а с 1913 года – в Высшем художественном училище при Всероссийской Академии художеств в Петербурге (1913-1918), где работал в мастерской у В.Е. Маковского. С 1925 года жил в Нижнем Новгороде и преподавал в Нижегородском художественно-промышленном техникуме.

Работал в области жанровой картины, портрета, пейзажа. Является автором индустриальных полотен, посвященных строительству ГАЗа, трудовых будней сормовской судоверфи. Широкую известность получили его полотна «Утро в казарме Красной Армии» (1926), «Первомайская демонстрация» (1927), «Портрет А.М. Горького» (1931), «Субботник на автозаводе» (1933), «Автозавод (ГАЗ)» (1939), «Портрет М.А. Дербеневой» (1940), «Портрет девочки» (1939), «Волга» (1946)».

4 ученик: В картине «Первое мая в Нижнем Новгороде» (1928) он обратился к характерной для того времени теме советского народного праздника. Выбрав точку зрения сверху, художник развернул на зрителя огромное пространство площади с движущимися по ней колоннами демонстрантов, которые вдали замыкаются исторически сложившимся архитектурным ансамблем с подчеркнуто живописным объемом Дмитриевской башни Кремля. Впечатление движения людских масс передано в картине диагональной направленностью колонн, красными, розово-алыми пятнами развевающихся на ветру лозунгов и флагов, а также самой техникой мелких подвижных мазков. Ощущение праздника, ликующей радости солнечной природы выражено цветовым строем, основанным на сочетаниях ярких пятен синего, желтого, красного, оранжевого, объединенных серебристой дымкой майского утра.

«Красочная феерия праздника» уступает место в пейзаже «Волга» (1946) раздумьям о непреходящей красоте природы, о смысле человеческой жизни. Здесь художник изображает Волгу в тихий вечерний час, когда солнце еще не опустилось за горизонт и все вокруг – дома, деревья, береговые волжские кручи, дальний низкий берег - освещено мягким предзакатным светом.

5 ученик: Лазарь Алексеевич Хныгин внес большой вклад в становление и развитие Нижегородской организации Союза художников. Он был членом Союза художников России с 1934 года. В художественных выставках участвовал с 1908 года. С 1928 года Л.А. Хныгин – участник художественных выставок АХРР, АХР, зональной ("Большая Волга", 1964), республиканской (Москва, 1928), всесоюзных (Москва, 1928, 1948) художественных выставок.

Председатель правления Горьковской организации Союза художников РСФСР (1945-1948). В 1957 году был удостоен звания: «Заслуженный деятель искусств РСФСР».

1 ученик: Много славных имен с мировой известностью связано с Нижегородской областью. Мы можем гордиться своими земляками и своей малой родиной. А сейчас мы хотим напомнить некоторые факты из жизни не только наших соотечественников-нижегородцев, но и других художников, прославившихся своим творчеством.

Конкурс «За семью печатями»

Тема «Николай Константинович Рерих»

Я был призван на этот мировой пир, и жизнь моя была благословенна. Мои глаза видели, и уши мои слышали. На мою долю пало играть на этом пиру, и я сделал все, что мог.

Рабиндранат Тагор

В конкурсе принимают участие три команды. Тема конкурса командам неизвестна. Правила игры сходны с правилами одноименной телепередачи. Ведущий задаёт вопрос, команды обдумывают ответ в течение 20 секунд и записывают его на листке бумаги. Затем, по сигналу ведущего, капитаны команд по очереди зачитывают свои ответы. За правильный ответ команда получает изготовленную из картона «большую печать» (2 балла). Если ни одна из команд не дала правильного ответа, то ведущий обращается к зрителям. В случае правильного ответа, зритель получает изготовленную из картона «маленькую печать» (1 балл), которую он имеет право отдать любой команде. Во время «тайм-аутов» группы поддержки команд показывают номера художественной самодеятельности. В конце игры команда, набравшая наибольшее количество печатей, называет имя художника, о котором шла речь. Желательно приготовить компьютерный вариант ответов-презентаций. После завершения конкурса можно прочитать небольшой доклад о жизненной пути и творчестве героя конкурса с использованием стендовой презентации.

Первая печать

Наш герой родился в России, в Санкт-Петербурге, 9 октября 1874 г., и был старшим ребенком в семье юриста-нотариуса и его жены Марии. Ранние впечатления детства - дом на Васильевском острове, пейзажи Русского Севера, летние поездки в город Остров Псковской губернии и в загородное имение Извара под Петербургом, старинным хозяином которого был граф, у которого отец героя вел хозяйство. Граф, путешествуя по Индии, слышал, что «Ишевара» означает «милость богов», и решил так назвать свои владения в Царскосельском уезде. Вспомните имя графа.

(граф Воронцов)

Вторая печать

Когда нашему герою было девять лет, известный археолог приехал для исследований в их районе и взял его с собой на раскопки древних захоронений. Захватывающий процесс раскрытия своими собственными руками тайн забытых веков зажег в нем любовь к археологии; эта любовь осталась с ним на всю жизнь. Он провёл многочисленные раскопки в Петербургской, Псковской, Новгородской, Тверской, Ярославской, Смоленской губерниях. Начиная с 1904 года, он совместно с князем Путятиным обнаружил несколько стоянок на Валдае (в окрестностях озера Пирос). Их находки на озере Пирос вызвали подлинную сенсацию в России и Западной Европе. К какому периоду относятся данные находки?

(Неолит)

Третья печать

В 1895 г. наш герой встретился с выдающимся писателем, историком и критиком Владимиром Стасовым, который затем познакомил его со многими композиторами и артистами того времени: с Мусоргским, Римским-Корсаковым, Стравинским, Федором Шаляпиным. Впоследствии, работая в театре, он пишет декорации к опере «Князь Игорь». Современник так писал об авторе оперы: «Талант…равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере и романсе. Главные качества его – великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой». О каком композиторе идет речь?

(Александр Порфирьевич Бородин)

Четвертая печать

Изучая древнюю историю, участвуя в археологических раскопках, испытывая постоянное тяготение к природе, живописец стремился дать художественную концепцию «несравненно самобытной былой природы», русского исторического прошлого. Наш герой задумывает живописный цикл под названием «Начало Руси. Славяне», в котором задается целью показать гармоническое слияние древнего человека с природой. Тему для картины «Гонец» («И восстал род на род») художник нашел в первой русской летописи, составленной в XII веке монахом Киево-Печерского монастыря. Вспомните имя этого монаха и как называлась данная летопись.

(Нестор. «Повесть временных лет»)

Пятая печать

Живопись нашего героя еще и религиозна. Он расписывал церковь в Талашкине. Его «Царица небесная над рекою жизни» - величавая владычица, сидящая на престоле. Она охраняет реку жизни и спасает малых людей, как в стихах поэта:

Да с плеч своих сняла

Святое покрывало,

И все село покрыла,

И всех людей спасла…

Назовите автора этих стихов.

(Федор Сологуб)

Шестая печать

Одним из первых ценителей нашего героя как художника и исследователя русской старины был Сергей Дягилев, с которым он учился на юридическом факультете Университета. В 1898 году кружок Бенуа-Дягилев на средства меценатов, фабриканта С.И. Мамонтова и княгини М.К. Тенишевой, стал издавать журнал, в программной статье которого говорилось, что целью искусства является самовыражение творца. Название журнала перешло к творческому объединению художников, к которому примкнули многие известные художники, в том числе наш герой. Художники, входившие в это объединение, работали в разной творческой манере и мало походили друг на друга, но было и много общего. Как назывался журнал и одноименное объединение?

(«Мир искусства»)

Седьмая печать

Поступив в Художественную академию, наш герой начал работать в мастерской Куинджи, главное в работах которого – ощущение гармонии жизни, природы и человека. Это оказало большое влияние на дальнейшую жизнь художника. Стремление к гармонии, к связи сущего, бывшего и будущего привели его в одну из стран Востока, которая стала второй его родиной. С ней связаны мечты о скрытых в джунглях сокровищах, о неведомых племенах, о статуях Будды…

О какой стране идет речь?

(Индия)


Ведущий: Философ. Художник. Ученый. Литератор. Его называли мудрецом, даже пророком, знающим многое, сокрытое от простых людей. Он был патриотом своей Отчизны, почти четверть века он прожил в Индии и умер в 1947 году, уже решив вернуться в Россию.

В саду сложили костер из душистого сандалового дерева. На костер положили умершего. Вспыхнуло легкое пламя, объединившее древнеславянское и индийское погребение. Душа художника устремилась ввысь. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии.

Назовите имя нашего героя.

( Николай Константинович Рерих)


Конкурс завершается награждением победителей памятными сувенирами и подарками.

1 ученик (читает под музыкальную фонограмму):

Мы все умрем, людей бессмертных нет,

И это все известно и не ново.

Но мы живем, чтобы оставить след:

Дом иль тропинку, дерево иль слово.

Не все пересыхают ручейки,

Не все напевы время уничтожит,

И ручейки умножат мощь реки,

И нашу славу песня приумножит.

Р. Гамзатов

Рекомендации по использованию материала методической разработки тематического вечера «Быть художником - великая честь и счастье» на уроках истории России.

Цель:

1. Познакомить учащихся с заслугами выдающихся художников-нижегородцев в развитии изобразительного искусства;
   
2. Воспитать чувство патриотизма и гордости за отечественное искусство.
   

9 класс.

Тема «Культурная жизнь в 20-е гг. ХХ века»

При рассказе о формировании «нового искусства» в 20-х гг. ХХ века можно остановиться на творчестве нижегородских художников, обратив внимание на новые тенденции и явления в области художественной культуры. В рассматриваемый период возникают самые разные группировки со своими идеологическими платформами, манифестами, системой изобразительных средств. Ведущее место среди этих группировок занимала Ассоциация художников революционной России (AХРР). По мнению ее представителей, долгом каждого мастера является «художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве». Эта идея нашла свое воплощение в работах И.И. Бродского, К. С. Петрова-Водкина, Б.М. Кустодиева, а также нижегородских художников: Ф.С. Богородского (в картинах «Грузчики», «Матросы в засаде»), В.Л. Мартынова («На Сормовской судоверфи», «Оттепель»), Л. А. Хныгина («Утро в казарме Красной Армии», «Первомайская демонстрация»).

Тема «Культурная и духовная жизнь в 30-е гг. ХХ века»

При объяснении нового материала, касающегося периода «культурной революции» в 30-е гг., необходимо сообщить учащимся о том, что основным направлением изобразительного искусства становится реализм, появляется такая его разновидность, как так называемый «социалистический реализм». Перед художниками была поставлена задача «предугадать будущее и выразить его в картине», притом так, чтобы это было «общедоступно». Классиком соцреализма стал Б.В. Иогансон. Можно отметить, что в этом направлении работали и нижегородские художники Л. А. Хныгин («Субботник на автозаводе», «Автозавод (ГАЗ)») и Ф.С. Богородский («Молодежь», «Матрос», «Краснофлотец-поэт», «Братишка»).

11 класс.

Тема «Общественно-политическая жизнь. Культура в годы нэпа».

Литературно - художественная жизнь Советской России в первые послереволюционные годы отличалась многоцветием, обилием различных творческих группировок и течений. При объяснении данной темы целесообразно напомнить учащимся о нижегородском художнике Ф.С. Богородском, творчество которого уже рассматривалось в рамках изучения темы «Культурная жизнь 20-30-х годов ХХ века» в 9 классе. Богородский был представителем реализма. Он учился во Вхутемас (Высшие художественно-технические мастерские), по окончании обучения вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Художника интересовали остросоциальные темы: так, он пишет целую серию портретов беспризорников (для этого посещает ночлежку, играя с местными обитателями в карты и попутно делая зарисовки). Эти 15 портретов быстро прославили его. Они были особо отмечены А.В. Луначарским, который назвал их «превосходнейшей группой социальных портретов» и посвятил им большой раздел своей статьи в «Известиях». Высоко отозвался о «Беспризорных» и коллега Богородского И.Э. Грабарь (автор знаменитой «Февральской лазури»), оценив их как «знаменательное явление в истории советской живописи» и особо подчеркнув «силу художественного претворения этого явления времени». В этой серии художник впервые обратился к быту. «Вот видите, что значит натура! Честно поработали, от себя не выдумывали, и получилось хорошо», – похвалил своего ученика профессор А.Е. Архипов. «Беспризорные» принесли Богородскому славу художника-реалиста.

Тема «Завершение «культурной революции»: достижения, трудности, противоречия».

Развитие советской культуры в 30-е гг. имело противоречивый характер. Образование, наука, литература, художественная культура были взяты под строгий контроль, испытывали идеологическое давление. Но, несмотря на тяжелое положение творческой интеллигенции, писателями, художниками, композиторами, деятелями театра и кино в эти годы были созданы выдающиеся произведения: «Тихий Дон» М.А. Шолохова, «Разгром» А.А.Фадеева, «Жизнь Клима Самгина» М.Горького, симфоническая и камерная музыка Д.Д.Шостаковича и С.С. Прокофьева, картины «Мать», «Спящий мальчик с васильками» А.А. Дейнеки, «Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе» («Урал демидовский») Б.В. Иогансона. Большую художественную ценность имеют и работы нижегородских художников: «Натюрморт из любимых вещей М. Горького», портрет М. Горького, «Братишка» Ф.С. Богородского, «Субботник на автозаводе», «Автозавод (ГАЗ)», «Портрет девочки» Л.А. Хныгина и другие.

Данная методическая разработка может быть полезна и на уроках МХК:

При знакомстве с темой «Произведения А. Дейнеки и К. Петрова-Водкина» (11 класс) следует сказать, что художники А. Дейнека и К. Петров-Водкин приняли революцию и стремились понять новые взаимоотношения человека и мира. Это нашло отражение в их произведениях, таких как картина «Петроград.1918 год» (К. Петров-Водкин), которую называют «Петроградской мадонной», поскольку прошлое, настоящее и будущее вознесено над эпохой революции как образ вечного обновления жизни; картина «Смерть комиссара» (К. Петров-Водкин), рассказывающая о величии подвига, о красоте самопожертвования во имя высоких идеалов, о цели жизни на земле; картина «Оборона Петрограда» (А. Дейнека), в которой художник восхищается смелостью, мужеством и решимостью своих героев. Рассказывая об их творчестве, следует назвать и имя нижегородского художника Ф.С. Богородского, в произведениях которого также нашла отражение историко-революционная тематика («Матросы в засаде», «Братишка», «Нашли товарища», «На белых»).

Некоторые материалы методической разработки могут быть использованы на уроках литературы (в частности, в рамках изучения темы «Жизнь и творчество М. Горького» в 11 классе). Жизнь и творческая деятельность Ф.С. Богородского тесно связаны с Максимом Горьким: художник был другом известного писателя, ему принадлежит и первый прижизненный портрет Горького. Воспоминания Богородского о Горьком являются дополнительным и весьма интересным для учащихся источником информации о писателе (например, замечания художника о том, как работал Горький, каким он был в общении с окружающими).

Таким образом, данная методическая разработка может использоваться как на уроках истории, так и на уроках литературы и МХК.