Примерная программа дисциплины «Актерское мастерство и основы балетной режиссуры»

Вид материала

Примерная программа

Содержание Раздел 4. Основы теории драмы и балетной режиссуры 5. Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену) по всему курсу. Iii. распределение часов курса по темам и видам работы Раздел 1. Актерское мастерство в балетном театре Раздел 2. Техника актерской игры и основы исполнительской выразительности Раздел 3. Приемы актерской техники Раздел 4. Основы теории драмы и балетной режиссуры IV. Форма итогового контроля 2. Рекомендуемая литература (дополнительная)

Подобный материал:

• Примерная программа дисциплины «Анатомия, физиология и основы балетной медицины», 363.29kb.
• Примерная программа дисциплины «История драматического театра и основы режиссуры», 737.2kb.
• Примерная программа дисциплины «Основы режиссуры», 205.68kb.
• Примерная программа учебной дисциплины «Основы алгоритмизации и программирования», 217.7kb.
• Примерная программа учебной дисциплины «Основы банковского дела», 132.65kb.
• Примерная программа учебной дисциплины «Основы построения автоматизированных информационных, 117.94kb.
• Примерная программа учебной дисциплины основы микробиологии и иммунологии 2010г, 365.37kb.
• Примерная программа учебной дисциплины основы микробиологии и иммунологии 2010г, 385.25kb.
• Примерная программа учебной дисциплины экологические основы природопользования, 142.24kb.
• Примерная программа учебной дисциплины основы микробиологии, гигиены и экологии человека, 225.39kb.

Тема: Воображение и фантазия

Контрольные вопросы:

1. Определите роль воображения и фантазии в творчестве актера и балетмейстера.
   
2. Выявите отличие между убедительным и формальным воспроизведением человеческого поведения (по заданию педагога).
   
3. Охарактеризуйте задачи артиста и его внешней техники.
   
4. Перечислите виды воображения.
   
5. Приведите доказательства необходимости активного воображения на сцене.
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Законспектировать высказывания К.С. Станиславского о значении воображения актера.

Тема: Сценическое отношение факта, его оценка и восприятие

Контрольные вопросы:

1. Охарактеризуйте понятия «сценическая вера», «публичное одиночество».
   
2. Определите эмоциональную сторону восприятия явлений окружающей жизни и их значение для актера.
   
3. Выявите взаимосвязь восприятия и воображения.
   
4. Каковы предпосылки активизации воображения?
   
5. В чем особенности актерской наблюдательности?
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Разработать предлагаемые обстоятельства и определить события и действенные факты (по заданию педагога).
   
2. Зафиксировать логику развития событий и поведения действующих лиц (по заданию педагога).
   

Тема: Эмоциональная и двигательная память

Контрольные вопросы:

1. Охарактеризуйте основные виды памяти.
   
2. Эмоциональная память – память на чувствование.
   
3. В чем значение эмоциональной и двигательной памяти?
   
4. Перечислите свойства эмоциональной памяти.
   
5. Определите значение автоматизма в физическом поведении актера.
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Законспектировать высказывания К.С. Станиславского о зрительной и эмоциональной памяти.

Тема: Чувство правды и контроль

Контрольные вопросы:

1. Что контролирует игру актера?
   
2. В чем проявляется логика и последовательность действий актера?
   
3. Определите значение физических действий в создании и установлении верной линии роли.
   
4. Для каких целей служит целенаправленный тренинг во время репетиций спектакля? Какие еще виды тренинга применяются в актерской практике?
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать и законспектировать: Кристи Г. Воспитание актера школы К. С. Станиславского. М., 1968. – с. 265-282. Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 3. М., 1990. – с. 383-398.
   
2. Подобрать упражнения для проведения тренинга на занятиях по актерскому мастерству.
   

Тема: Мускульная свобода

Контрольные вопросы:

1. Что такое «мускульная свобода».
   
2. Охарактеризуйте виды зажимов.
   
3. Как отражается зажим на внешнем воплощении и самочувствии актера.
   
4. Каковы причины появления зажима на сцене.
   
5. Определите способы устранения зажимов.
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать и законспектировать: Немеровский А. Н. Пластическая выразительность актера. М., 1988., С.47-64; Кох И. Основы сценического движения. Л., 1970. с. 41-50.

Тема: Оценка и ритм

Контрольные вопросы:

1. Что такое темп и ритм физического действия? Выявите взаимосвязь данных понятий.
   
2. Охарактеризуйте мышечные восприятия ритма.
   
3. Что такое внутренний и внешний темпо-ритм актера?
   
4. Какое значение имеет темпо-ритм спектакля?
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать и законспектировать: Немеровский А. Н. Пластическая выразительность актера. – М., 1988. с. 34-45. Кох И. Основы сценического движения. Л. 1970. с. 86-90.

Тема: Процесс взаимодействия актеров

Контрольные вопросы:

1. Охарактеризуйте общение партнеров в балетном спектакле. Установление внутренней связи.
   
2. Перечислите виды и средства общения.
   
3. Определите стадии процесса общения актеров.
   
4. Выявите взаимозависимость приспособлений партнеров в процессе общения.
   
5. Что такое «приспособление»?
   
6. Каковы требования к выразительным средствам артиста при общении.
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Установление точных взаимоотношений с партнером, поиск ярких приспособлений (по заданию педагога).
   
2. Прочитать: Немеровский А. Н. Пластическая выразительность актера. М., 1988. с. 107-134.
   

Тема: Восприятие и наблюдательность

Контрольные вопросы:

1. Определите значение восприятия и наблюдательности в деятельности актера.
   
2. Охарактеризуйте эмоциональную сторону восприятия явлений окружающей жизни иих значение для актера.
   
3. Выявите взаимосвязь восприятия и воображения.
   
4. Каковы предпосылки активизации воображения?
   
5. Определите особенности актерской наблюдательности.
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Создать биографию роли в конкретно образной, в форме чувственных переживаний, живых воспоминаний. Оживление биографии фактами, деталями.
   
2. Создать анкету об образе, в которой отражены социальное происхождение, мировоззрение, условия прошлой и настоящей жизни персонажа, материальная обеспеченность, где и кем работает, образование, наследственно-биологические особенности физической природы образа, бытовая среда, качество интеллекта, качество темперамента.
   

Раздел 4. Основы теории драмы и балетной режиссуры.

Тема: Взаимодействие драматурга, режиссера, актера, зрителя в процессе создания балетного спектакля

Контрольные вопросы:

1. Выявите взаимосвязь и взаимовлияние драматурга, режиссера, актера в процессе создания балетного спектакля.
   
2. Какова роль драматурга в балетном спектакле?
   
3. Определите функции режиссера.
   
4. Охарактеризуйте выразительные средства режиссера и актера.
   
5. В чем проявляется сотворчество театра и зрителя?
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Подготовить сообщение о творческом содружестве режиссера, балетмейстера и актера в хореографическом искусстве.

Тема: Драматургия – первооснова балетного спектакля

Контрольные вопросы:

1. Какое значение имеют идейно-художественные особенности балетного спектакля?
   
2. Что входит в содержание балетного спектакля? Что такое «тема»? «Идея» пьесы?
   
3. Какое значение в развитии действия занимает конфликт? Его определение.
   
4. Как определяют композицию драмы Аристотель и Гегель?
   
5. Каковы важнейшие условия выбора репертуара в балетном театре?
   
6. В чем заключается современность балетного спектакля? Ее отличие от злободневности.
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать и законспектировать: Пушкин и театр. М., 1953. с. 392-399; Аристотель. Об искусстве поэзии. М., 1957. с. 57; Гегель Г. Ф. Собр. соч. Т. 14. М. - Л., 1958. с. 243-245. Товстоногов Г. А. Зеркало сцены. Л., 1980. с. 82-95. Карпушкин М.А. Размышления о театральной педагогике. Самара, 2001. с. 218-229.
   
2. Определить тему, идею, конфликт в выбранном прозаическом произведении или отрывке (по заданию педагога).
   

Тема: Ситуации и коллизии – предпосылки драматургического действия

Контрольные вопросы:

1. Что такое драматическая коллизия?
   
2. Что является движущей силой, определяющей развитие драматического действия?
   
3. Охарактеризуйте развитие конфликта в системе коллизий, возникающих по ходу общего действия драмы.
   
4. Дайте определение драматическому конфликту.
   
5. Какова роль драматурга в процессе выбора действенных конфликтов и коллизий?
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Подготовить доклад о драматургии балета.
   
2. Создание сценария этюда с подробным изложением действенной партитуры, использованием выразительных средств.
   

Тема: Событие – структурообразующая основа драматического произведения

Контрольные вопросы:

1. Чем событие отличается от предлагаемых обстоятельств? Какая связь существует между ними?
   
2. Как определить исходное событие, каковы его признаки?
   
3. Что отличает основное событие и центральное?
   
4. Какой прием предлагает Г.А. Товстоногов для постижения объективной идеи пьесы?
   
5. Как определить главное и финальное событие в балетном спектакле?
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать и законспектировать: Кнебель М. О. О том, что мне кажется особенно важным. М., 1971. с. 57-59. Кнебель М. О. Поэзия педагогики. М., 1984. с. 297-342. Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 4. М., 1957. с. 54- 94. Поламишев A. M. Событие – основа спектакля. М., 1977.
   
2. Определить исходное, основное, центральное, главное и финальное событие, ведущее и исходное предлагаемое обстоятельство в прозаическом произведении, выбранной для самостоятельной работы.
   

Тема 28. Законы построения драматического и хореографического произведения

Контрольные вопросы:

1. Определите законы построения драматического и хореографического произведения. Охарактеризуйте их.
   
2. Каково значение законов драматургии в технологии создания хореографического произведения.
   

1. В чем специфика хореографического искусства?
   

3. Как применяются законы драматургии в сочинении различных хореографических форм.
   

2. Что такое сюжетное действие – бесконфликтное, конфликтное.
   
3. Как реализуется сюжет в фабуле?
   
4. В чем своеобразие сюжетности?
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Проанализировать лучшие произведения отечественных балетмейстеров в плане композиционного построения, составление краткой аннотации.

Тема: Процесс формирования и воплощения режиссерского замысла

Контрольные вопросы:

1. Дайте определение понятию «замысел спектакля».
   
2. Определите значение в процессе рождения замысла личного «багажа» режиссера.
   
3. Охарактеризуйте индивидуальный процесс рождения замысла балетмейстера.
   
4. Что является фундаментом рождения замысла?
   
5. Выявите роль творческого воображения в процессе зарождения замысла.
   

6. Каково значение сверхзадачи постановщика в выборе художественных средств?
   
7. Определите роль музыкального произведения в формировании замысла балетного спектакля.
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Сформировать замысла будущей композиции, исходя из особенностей строения музыкального произведения.
   
2. Определение системы образов. Характеристика действующих лиц. Трактовка ролей.
   
3. Определение фактов, событий, действенных задач каждой сцены.
   

Тема 30. Подбор и изучение вспомогательного материала для постановки спектакля

Контрольные вопросы:

1. Дайте определение понятию «исходный сценарный материала».
   
2. В чем заключается творческая деятельность сценариста?
   
3. Что такое сценарный план и литературный сценарий?
   
4. Охарактеризуйте методику поиска, отбора и использования готового литературного, музыкального, сценографического материала.
   
5. Каковы сценарные требования к эпизоду?
   
6. Выявите выразительные средства эпизода. Определите взаимосвязь сцен в сценарии.
   
7. Определите задачи пролога и эпилога в сценарии.
   
8. Охарактеризуйте основные литературные приемы построения сюжета в сценарии.
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Ознакомиться с литературными материалами (критическая, историческая, художественная, мемуарная, искусствоведческая и др. литература).
   
2. Изучить иллюстративно-иконографический материал (репродукции произведений живописи, графики, скульптуры и т.п.), конкретно раскрывающий определенную эпоху.
   
3. Изучить непосредственную действительность, проанализировать личные наблюдения, впечатления, связанные с темой, событиями, образами.
   
4. Составить биографию персонажа.
   

Тема: Выразительные средства балетного театра: пространство и время

Контрольные вопросы:

1. Каковы выразительные средства балетного театра.
   
2. Определите зависимость выразительных средств от режиссерского замысла и своеобразия стиля и жанра произведения.
   
3. Охарактеризуйте функции режиссера.
   
4. Что такое перспектива режиссерского построения?
   
5. Перечислите выразительные средства режиссера.
   
6. Дайте определение понятию «композиция спектакля». Определите законы композиции.
   
7. Охарактеризуйте атмосферу спектакля как выразительного средства.
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Подобрать и проанализировать музыкальный материал.
   
2. Определить идею, сверхзадачу, сквозное действие.
   
3. Разработать сюжет этюда. Определить конфликт.
   
4. Разработать предлагаемые обстоятельства и определить события и действенные факты.
   
5. Сочинить хореографический текст и пластический рисунок роли.
   

Тема: Группировки и мизансцены

Контрольные вопросы:

1. В чем заключается сущность понятия «мизансцена»? Чем она отличается от разводки и какая связь ее с группировкой?
   
2. Каковы требования к мизансцене? Законы мизансценирования? Условия ее выразительности?
   
3. Какие приемы построения мизансцены и группировки существуют в актерской практике? В чем их суть?
   
4. Какие виды мизансцены используются в сценическом искусстве?
   
5. От чего зависит характер мизансцены?
   
6. Какую роль играет мизансцена тела, пластическая выразительность актера в работе над ролью?
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать и законспектировать основные положения из: Кристи Г. Воспитание актера школы К. С. Станиславского. М. 1968. с. 222-245. Попов А. Д. Художественная целостность спектакля. М., 1959. с. 207-240.

Тема: Режиссер, его роль и значение в творческом процессе создания балетного спектакля

Контрольные вопросы:

1. Охарактеризуйте исторические предпосылки возникновения режиссуры как профессии.
   
2. Выявите функции и обязанности режиссера.
   
3. Каковы взгляды К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко на назначение режиссера?
   
4. Определите роль мировоззрения режиссера, его художественной культуры в воплощении замысла.
   
5. Назовите этапы работы режиссера с актером над созданием сценического образа.
   
6. В чем заключается профессиональная этика режиссера?
   

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать и законспектировать: Товстоногов Г. А. О профессии режиссера. М., 1967, Горчаков Н. Режиссерские уроки К. С. Станиславского.


4. Примерная тематика рефератов, курсовых работ.


Рефераты и курсовые работы по данной дисциплине не предусмотрены.


5. Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену) по всему курсу.

1. Значение мастерства актера и режиссера в современном балетном спектакле.
   
2. Система Станиславского. Принципы системы.
   
3. Специфика актерского искусства. Внутренняя и внешняя техника актера.
   
4. Сценическое действие. Виды действия. Действие и чувство. Действие и движение.Действие – фундамент системы Станиславского.
   
5. Значение внимания для руководителя хореографического коллектива.
   
6. Учение К.С. Станиславского о сценическом действии. Виды действия. Действие ичувство. Действие и движение.
   
7. Магическое «если бы» и вера в предлагаемые обстоятельства.
   
8. Элементы сценического действия. Сценическое внимание. Объекты внимания. Кругивнимания.
   
9. Оценка и темпо-ритм. оценка обстоятельств. Особенности сценического ритма (о ритмовом. состоянии энергии). Ритм и темп. 10 номеров ритма.
   
10. Общение – взаимодействие. Взаимосвязь приспособлений партнеров в процессе общения. Пристройка к партнеру.
    
11. .Мизансцена. Виды мизансцен.
    
12. Театр и хореографическое искусство. Общность и различие в творческой работе режиссера и балетмейстера. Использование народного, бытового, исторического танца в спектакле.
    
13. Роль воображения и фантазии в творчестве режиссера и балетмейстера.
    
14. Учение Станиславского о сверхзадаче и сквозном действии.
    
15. Оценка факта и событий.
    
16. Предлагаемые обстоятельства.
    
17. Коллективный характер творчества. Значение этических взаимоотношений в коллективе для художественного результата и творчества.
    
18. Учение Немировича-Данченко о втором плане и внутреннем монологе.
    
19. Составления плана задания режиссеру-балетмейстеру.
    
20. Композиция. Законы построения драматургического и хореографического произведений.
    
21. Методика создания сценического образа.
    
22. Пути формирования режиссерского замысла и его воплощение.
    
23. Законы сценичности.
    
24. Сценическая выразительность. Характер и характерность. Внутренняя и внешняя характерность.
    
25. Действенный танец.
    
26. Жест и мимика.
    
27. Искусство переживания и искусство представления.
    
28. Профессиональная этика хореографа.
    
29. Эстрадный танец и театр.
    
30. Развитие ассоциативно-образного мышления хореографа.
    
31. .Значение тренинга актерской психотехники в профессиональном хореографическом коллективе.
    

III. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТЫ

№ п/п	Наименование тем и разделов	Всего (часов)	Аудиторные занятия (час.)		Само-стоя- тельная работа
			В том числе
			Лекции	Семинары
1	2	3	4	5	6
	Раздел 1. Актерское мастерство в балетном театре	56	30	18	8
1	Введение. Место и задачи дисциплины «Актерское мастерство и основы балетной режиссуры» в системе подготовки педагогов бального танца	2	2	-	-
2	Театр как вид искусства. Специфические особенности и компоненты балетного театра.	4	4	-	-
3	Актерский образ и его особенности в хореографическом искусстве.	5	2	2	1
4	Творческое перевоплощение актера в балете.	5	2	2	1
5	Действие — основное выразительное средство сценического искусства.	7	2	4	1
6	Сквозное действие роли и сверхзадача в балетном спектакле.	7	4	2	1
7	Предлагаемые обстоятельства и их роль в эмоциональном звучании балета.	7	4	2	1
8	Жанровые и стилистические особенности актерского сценического существования.	7	4	2	1
9	Метод действенного анализа, его сущность как основного этапа работы над ролью.	7	2	4	1
10	Система К.С. Станиславского и ее значение для хореографического искусства.	5	4	-	1
	Раздел 2. Техника актерской игры и основы исполнительской выразительности	23	10	14	3
11	Пластическая выразительность актера.	2	4	2
12	Характер и характерность в работе над образом.	7	2	4	1
13	Скульптурность в сценическом действии.	7	2	4	1
14	Внутренний монолог и «зоны молчания»	7	2	4	1
	Раздел 3. Приемы актерской техники	63	20	34	9
15	Внимание как психологический процесс.	4	2	2	-
16	Воображение и фантазия	7	2	4	1
17	Сценическое отношение факта и его оценка, восприятие.	7	2	4	1
18	Эмоциональная и двигательная память.	7	2	4	1
19	Чувство правды и контроля.	7	2	4	1
20	Мускульная свобода	7	2	4	1
21	Оценка и ритм.	10	4	4	2
22	Процесс взаимодействия актеров.	7	2	4	1
23	Восприятие и наблюдательность.	7	2	4	1
	Раздел 4. Основы теории драмы и балетной режиссуры	52	24	18	10
24	Взаимодействие драматурга, режиссера, актера, зрителя в процессе создания балетного спектакля.	5	4	-	1
25	Драматургия — первооснова балетного спектакля.	5	2	2	1
26	Ситуации и коллизии — предпосылки драматургического действия.	5	2	2	1
27	Событие — структурообразующая основа драматургического произведения.	5	2	2	1
28	Законы построения драматического и хореографического произведения.	7	4	2	1
29	Процесс формирования и воплощения режиссерского замысла.	5	2	2	1
30	Подбор и изучение вспомогательного материала для постановки спектакля.	5	2	2	1
31	Выразительные средства балетного театра. Пространство и время.	5	2	2	1
32	Группировки и мизансцены.	5	2	2	1
33	Режиссер, его роль и значение в творческом процессе создания балетного спектакля.	5	2	2	1
	Итого:

IV. Форма итогового контроля


Экзамен.


V. Учебно-методическое обеспечение курса


1. Рекомендуемая литература (основная)

1. Аристотель. Об искусстве поэзии. – М.: Художественная литература, 1957.
   
2. Аль Д. Н. Основы драматургии. – Л., 1998.
   
3. Алешин А. Тема с вариациями. Беседы о драматургии. – М, 1990.
   

4. Буров А. Режиссура и педагогика. – М., 1987.
   
5. Вахтангов Е. Сборник. – М.: ВТО, 1984.
   
6. Волконский С. Выразительный человек. – M.: Akademia, 1913.
   
7. Волконский С. Человек на сцене. Глава «О жесте». – M.: Akademia, 1912.
   
8. Голубовский Б. Г. Пластика в искусстве актера. – М.: ВТО, 1986.
   
9. Захова Б.Е. Мастерство актера и режиссера. – 4-е издание – М.: Просвещение, 1978.
   
10. Захаров Р. сочинение танца. Страницы педагогического опыта. – М., 1983.
    
11. Ю.Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М.: ВТО, 1984.
    
12. Кристи Г. В. Воспитание актера школы Станиславского. – 2-е издание – М., 1978.
    
13. Кристерсон X. Танец в драматическом спектакле. – М.,1960.
    
14. Кудинова Т. От водевиля до мюзикла. – М., 1978.
    
15. Кудашева Т. Руки актера. – М.,1970.
    
16. Марков O. K. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности. – М.: Просвещение, 1988.
    
17. Могалов Ю. Композиция сценического пространства. – М.,1981.
    
18. Немирович-Данченко о творчестве актера. – М., 1984.
    
19. Немирович-Данченко. Рождение театра. -М., 1989.
    
20. Новицкая Л. П. Уроки вдохновения. – М., 1984.
    
21. Новицкая Л. П. тренинг и муштра. – М., 1969.
    
22. Новерр Ж. Письма о танце и балетах. – Л-М., 1965.
    
23. Попов А. Д. Художественная целостность спектакля. – М., 1959.
    
24. Ремес О. Я. Мизансцена – язык режиссера. – М., 1969.
    
25. Сазонова В. А. Атмосфера как выразительное средство сценического искусства. – Тамбов, 1988.
    
26. Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. (Любое издание).
    
27. Станиславский К. С. Собрание сочинений. Работа актера над собой. Том ПДП. (любое издание).
    
28. Станиславский К. С. Полное собрание сочинений. Работа актера над ролью. Том IV. (любое издание).
    
29. Станиславский К. С. Мое гражданское служение России. – М., 1990.
    
30. Товстоногов Г. А. Зеркало сцены. Часть 1. – Л., 1984.
    
31. Фокин М. Против течения. – М-Л., 1962.
    
32. Чехов М. Литературное наследие. Часть 1. Об искусстве актера. – М., 1986.
    
33. Чефранова Н. О внутренней технике артистов балета. – М., 1967.
    
34. Шихматов Л. Сценические этюды. – М., 1975.
    
35. Яновская В. Музыкальные этюды по курсу «Актерское мастерство». – М., 1970.
    

2. Рекомендуемая литература (дополнительная)

1. В поисках реалистической образности. Сборник. – М., 1981.
   
2. Дидро Д. Парадокс об актере. (Любое издание).
   
3. Завадский Ю.А. Учителя и ученики. – М.,1975.
   
4. Захаров Р. Искусство балетмейстера. – М., 1954. С. 264-278.
   
5. Константинова М. Екатерина Максимова. – М., 1982.
   
6. Красовская В. Нижинский. – Л.,1979.
   
7. Лавровский Л. Документы, статьи, воспоминания. – М., 1983.
   
8. Львов-Анохин Б. Алла Шелест. – М., 1964
   
9. Михаил Габович: Статьи. Воспоминания о М. М. Габович. – М., 1977. С. 53-65.
   

10. Народное танцевальное искусство и проблемы Возрождения отечественной культуры: Материалы межвузовской научно-практической конференции 23-24 октября 1997 года. – Тамбов: ТГУ, 1997.
    
11. Нефедова Е.Г. Работа режиссера над постановочным планом спектакля. – М., 1989.
    
12. Основы актерского искусства. – М., 1975.
    
13. От упражнения к спектаклю. Выпуск IV. – М., 1974.
    
14. Проблемы театральной педагогики: Сборник лекций для студентов I-IV курсов режиссерско-театрального отделения. – Тамбов, 1990.
    
15. Топорков В. Г. О технике актера. – М.,1958.
    
16. Холодов Е. Г. Композиция драмы. – М., 1987.
    

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой

191023, СПб., ул. Зодчего Росси, д. 2