Geum.ru

Примерная программа дисциплины «Актерское мастерство и основы балетной режиссуры»

Вид материалаПримерная программа

Содержание


Практические занятия.
Практические занятия.
Практические занятия.
Практические занятия.
Подобный материал:
1   2   3   4
Тема 29. Процесс формирования и воплощения режиссерского замысла

Замысел – это творчески организующее начало в работе режиссера, приводящее к гармонии и целостности все компоненты, рождающие балетный спектакль. Художественная целостность и глубина замысла. Значение в процессе рождения замысла личного «багажа» режиссера – знания жизни, законов логики, композиции, умения образно мыслить. Замысел – творчество, необходимое для каждого художника. Индивидуальный процесс рождения замысла. Фундамент рождения замысла – глубокое изучение жизни, наблюдательность, активность восприятия жизненных событий и фактов, взаимоотношений людей. Роль творческого воображения в процессе зарождения замысла. Эмоциональность, конкретность, глубина замысла заключают в себе элементы формы.

Тема, идея, материал – основные компоненты авторского замысла. Замысел спектакля -сложный творческий акт, складывающийся в результате глубокого и всестороннего изучения материала (исторической действительности, социальных конфликтов эпохи, жизненных ситуаций и т.п.). Изучение литературных, иконографических и других материалов, относящихся ко времени и месту действия хореографической сцены, сюиты.

Обор действий, поступков, движений, характерных для определения времени, места действия, профессии, внутреннего состояния персонажа. Ведущая роль сверхзадачи постановщика в выборе художественных средств. Образное видение будущего спектакля и воплощение режиссера своего замысла в постановочном плане. Стиль автора, язык и др. особенности.

Практические занятия.
  1. Работа над режиссерскими этюдами.
  2. Определенные темы и идеи этюда.
  3. Разработка сюжета и действенного конфликта.
  4. Создание сценария этюда.
  5. Пластическое воплощение замысла со студентами группы под руководством преподавателя.
  6. Сценическая организация этюда в соответствии с замыслом студента (решение этюда в пространстве).


Тема 30. Подбор и изучение вспомогательного материала для постановки спектакля

Понятие исходного сценарного материала. Сбор и тематическая обработка художественного материала на основе конкретных событий. Четкое определение авторского замысла. Творческая деятельность сценариста. Поиск реальных героев, событий, ситуаций. Сценарный план и литературный сценарий.

Понятие злободневности, современности, актуальности. Усиление художественно-выразительных средств воздействием документального и публицистического материала, их соотношение в сценарии.

Методика поиска, отбора и использование готового литературного, музыкального, сценографического материала. Сценарный ход как единый реальный прием для раскрытия содержания и выявления всех выразительных средств балетного спектакля.

Эпизод как составная часть сценария. Сценарные требования к эпизоду, его место и значение в общем развитии действия в сценарии. Принципы и методы построения с эпизодом. Выразительные средства эпизода. Взаимосвязь сцен в сценарии. Задачи пролога и эпилога в сценарии. Основные литературные приемы построения сюжета в сценарии: сопоставления, аналогия, метафора, гипербола, хронологическая монтировка исторических событий.

Практические занятия.
  1. Создание сценария этюда: разработка событийного ряда: исходное, основное, центральное, главное событие; актерские события, их оценка.
  2. Работа над прелюдией отрывка, поиск атмосферы.
  3. Общий и специальный тренинг, организация репетиционного процесса.:
  4. Этюдные работы на изучение принципов драматургического построения хореографической формы – эпизод.


Тема 31. Выразительные средства балетного театра: пространство и время

Поиски выразительности в балетном спектакле. Зависимость выразительных средств от режиссерского замысла и своеобразия стиля и жанра произведения. Общие принципы поисков. Обязанность режиссера – определение сверхзадачи и сквозного действия, внедрение их в ежедневный творческий процесс создания спектакля. Художественная целостность спектакля, его образная выразительность. Перспектива артиста и роли. Важнейшее свойство перспективы – давать простор и размах внутренним переживаниям и внешним действиям. Перспектива режиссерского построения – это перспектива развивающегося действия. Выразительные средства режиссера: темпо-ритм, мизансцена, свет, музыка и т.д. Выразительное средство акцентировки – темпо-ритм. Темпо-ритмическая монотонность эпизодов, картин и необходимость смены темпо-ритмической окраски и нарастания их остроты.

Сценическое время и пространство, чувство ритма. Режиссерский слух: временной и пространственный. Временной – чувство скоростей, пространственный – умение выразительно распределять актеров в пространстве, чувство пластической выразительности.

Проявление чувство ритма в умении режиссера насытить каждую единицу времени нужным количеством и качеством художественной информации, и соответственно каждую пространственную единицу (передвижение в пространстве, корректировка пластики, его траектория).

Понятие «композиция спектакля». Обусловленность композиции содержанием, характером художественного произведения. Законы композиции: повтор, контраст, модуляция и использование их в процессе создания спектакля. Повтор – повторение какой-то темы при соединении частей спектакля. Контраст – соединение частей по контрасту и использование выразительных средств.

Модуляция – разработка, варьирование темы при ее повторении. Взаимосвязь приемов и способов композиции с идейно-художественным замыслом спектакля, его жанром и стилем. Композиция – венец формы спектакля. Цель композиции расположить все части в спектакле так, чтобы они замыкались в полное выражение идеи.

Атмосфера как выразительное средство спектакля. Зависимость от эмоционального зерна. Сценические выразители атмосферы: физическое самочувствие, действие, темпо-ритм, мизансцена, свет, музыка и т.д. Актер – выразитель атмосферы. Роль декорационного, цветового, светового, музыкального решения в создании атмосферы. Место костюма и реквизита в создании атмосферы. Значение света в спектакле. Концентрация внимания на главном в эпизоде, организация разных планов. Цвет в спектакле как выразитель эмоционального звучания спектакля. Взаимосвязь выразительных средств режиссуры и их единство в создании целостного художественного образа балетного спектакля.

Практические занятия.
  1. Работа над выразительными средствами, хореографическим текстом и пластическим рисунком.
  2. Хореографические импровизации на темы отдельных сцен – этюдный метод работы.
  3. Изучение и отработка подлинного танцевального и пластического рисунка роли
  4. Определение масштабов сценического пространства (планировка среды, в которой разворачиваться танцевально-пластический материал – танца, сцены, спектакля).


Тема 32. Группировки и мизансцены

Законы сценичности. Внимание зрителя и время. Пластическое выражение сценического взаимодействия. Группировки – взаимное расположение действующих лиц на сцене. Группировки – составная часть мизансцен. Статический момент мизансцены. Мизансцена – взаимное расположение действующих лиц на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой. Динамика и статичность. Прерванное и незаконченное движение на сцене. Внутренняя и внешняя динамика. Общая выразительность мизансцены. Нахождение наиболее выгодного положения в сценическом пространстве в зависимости от поставленной задачи. Управление вниманием зрителя.

Мизансцена и сценическое действие. Мизансцена – пластическое выражение сценического действия, идеи спектакля, балета, композиции. Подчиненность мизансцены событию, конфликту, сверхзадаче. Виды мизансцен. Мизансцены идейно-смысловые, главные, второстепенные. Характер мизансцен (ироничные, легкие, насмешливые). Основные правила расположения на сцене. Построение мизансцен и группировок вдоль рампы, поперек рампы, по диагонали, по вертикали, по кривой. Преимущества диагонального построения мизансцены. Приемы построения группировок и мизансцен: прием шахматного построения, прием сохранения дистанций, прием ломаных линий, прием пересеченных линий. Постепенность развития мизансцены. Радиусы движений. Мизансцена тела. Мизансцена массовых сцен. Графика мизансцен. Знаки препинания в мизансцене.

Практические занятия.
  1. Организация сценического пространства, с целью создания обстановки, в которой будет происходить определенное действие в определенных обстоятельствах – «вещи говорят».
  2. Овладение приемами построения группировок и мизансцен.


Тема 33. Режиссер, его роль и значение в творческом процессе создания балетного спектакля

Режиссер – идейный и художественный руководитель театра, педагог, организатор. Исторические предпосылки возникновения режиссуры как профессии. Режиссер – создатель спектакля, объединяющий все компоненты в единое художественное целое. Функции и обязанности режиссера. Взгляды К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко на назначение режиссера.

Режиссер как постановщик. Значение образного мышления в творчестве режиссера. Задача режиссера – перевести драматургическое произведение в сценическое – спектакль. Определение режиссером идейно-художественного замысла спектакля на основе глубоко и всестороннего анализа содержания произведения, изучения эпохи и т.д. Роль мировоззрения режиссера, его художественной культуры в воплощении замысла.

Работа режиссера с актером над созданием сценического образа. Раскрытие режиссером сущности сценических образов, определение линии их поведения, верного сценического самочувствия актера и активной действенности в предлагаемых обстоятельствах. Роль личности режиссера в формировании идейно-нравственного облика членов театрального коллектива. Профессиональная этика режиссера

Практические занятия.

1. Составление плана задания режиссера балетмейстеру.

  1. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для

самостоятельной работы.


Раздел 1. Актерское мастерство в балетном театре

Тема: Театр как вид искусства. Специфические особенности и компоненты балетного театра

Контрольные вопросы:
  1. Охарактеризуйте действенную природу балетного театра.
  2. Выявите особенности театрального и хореографического искусства.
  3. В чем значение выразительных средств балетного спектакля?
  4. Выявите общность законов сценического бытия актера в условиях драматического спектакля и хореографического представления.
  5. Каковы задачи балетного театра на современном этапе развития искусства?

Тема: Актерский образ и его особенности в хореографическом искусстве

Контрольные вопросы:
  1. Что такое «художественный образ»? Определите значения образа в театральном искусстве.
  2. Определите компоненты художественного образа.
  3. Дайте определение понятию «образ в балете», «образ спектакля».
  4. Выявите способы обобщения сценического образа.
  5. Охарактеризуйте особенности создания актерского образа в хореографическом искусстве.

Задания для самостоятельной работы:
  1. Ознакомиться со статьей «Проблема образа в сценическом творчестве» // Материалы занятий лаборатории народного артиста СССР А. Д. Попова. Вып. 1. – М., 1959.
  2. Привести примеры идеального перевоплощения в образ артистов зарубежного и отечественного балетного искусства, записать в творческий дневник.

Тема: Творческое перевоплощение актера в балете

Контрольные вопросы:
  1. Охарактеризуйте процесс перевоплощения по К.С.Станиславскому.
  2. Выявите условия перевоплощения.
  3. Определите зависимость структуры образа от замысла балетмейстера, от жанра произведения.
  4. Какова роль заразительности при перевоплощении?

Задания для самостоятельной работы:
  1. Законспектируйте из работы Кристи Г. Воспитание актера школы К.С. Станиславского. – М., 1968. – с. 245-265, 413-420.
  2. Создание и описание биографии образа.

Тема: Действие – основное выразительное средство сценического искусства

Контрольные вопросы:
  1. Какое значение имеет определение эмоционального зерна балетного спектакля и роли для актера?
  2. Что вкладывается в содержание сверхзадачи спектакля и сверхзадачи роли? Идентичны ли эти понятия?
  3. От чего зависит точность и действенность сверхзадачи?
  4. Что является истоком рождения сверхзадачи и движущей силой на пути ее выявления?
  5. Как вы понимаете «действие в данных предлагаемых обстоятельствах»?
  6. Какие пути поиска действий, через которые осуществляется сквозное действие роли?
  7. От чего рождается верный выбор действия?
  8. В чем главный смысл создания «линии действия» и ее основное значение при построении роли?

Задания для самостоятельной работы:
  1. Законспектировать «Создание жизни человеческого тела роли» // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 4. – М., 1957. – с. 210 – 226, 289 – 295.
  2. Определить сверхзадачу и сквозное действие роли в курсовой работе. Записать линию действия роли.

Тема: сквозное действие роли и сверхзадача в балетном спектакле

Контрольные вопросы:
  1. Дайте определение понятиям «сверхзадача спектакля и сверхзадача роли», «сквозное действие».
  2. Выявите взаимозависимость сверхзадачи и всех элементов спектакля.
  3. Необходимость верного и меткого определения сверхзадачи.
  4. К. С. Станиславский о линии физических действий роли.
  5. Определите значение линии действия роли в момент публичного творчества артиста.

Тема: Предлагаемые обстоятельства и их роль в эмоциональном звучании балета

Контрольные вопросы:
  1. Что включает в себя понятие «предлагаемые обстоятельства»?
  2. Каковы пути освоения предлагаемых обстоятельств роли?
  3. Что входит в раскрытие предлагаемых обстоятельств первой, второй, третьей групп при анализе роли?
  4. С чего начинается процесс освоения предлагаемых обстоятельств роли?
  5. Одинаковы ли пути проникновения в предлагаемые обстоятельства роли у разных актеров? Зависит ли этот процесс от индивидуальности актера?
  6. Какое значение имеет верный отбор предлагаемых обстоятельств и эмоциональное их восприятие для пробуждения активности действия? Привести практические примеры.
  7. Какова роль конфликтных предлагаемых обстоятельств в процессе работы над ролью?

Задания для самостоятельной работы:
  1. Прочитать и законспектировать статью Н. А. Зверевой «От себя к автору» // Мастерство режиссера: I – V курсы, ГИТИС – студентам: Учебное пособие. – М., 2002.
  2. Законспектировать главу «О методе» из книги Товстоногова Г. Зеркало сцены: Книга 1. – М., 1984.
  3. Определить круги предлагаемых обстоятельств в самостоятельном отрывке хореографическом произведения, выбранном для работы.

Тема: Жанровые и стилистические особенности актерского сценического существования

Контрольные вопросы:
  1. Что такое «жанр»?
  2. Какие виды жанров существуют в театре? Их сущность?
  3. Чем отличаются жанры друг от друга, по определению Г. Товстоногова?
  4. Что такое стиль и манера?
  5. В каком взаимоотношении находятся жанр и стиль?
  6. Чем отличается актерское исполнение в жанре водевиль? Комедия? Трагедия?
  7. Какие смешанные акое и новые жанры появились в современном балетном театре?

Задания для самостоятельной работы:

1. Подготовить доклад по одному из балетных жанров.

2. Прочитать и законспектировать книгу Гончарова А. А. Режиссерские тетради. – М., 1980.

Тема: Метод действенного анализа, его сущность как основного этапа работы над ролью

Контрольные вопросы.
  1. С чего начинается работа актера над ролью?
  2. Каковы компоненты работы актера над ролью в процессе действенного анализа?
  3. Что конкретно входит в работу актера над хореографическим текстом роли?
  4. Над чем работает актер в период репетиций на сцене?

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать и законспектировать: Кристи Г. Воспитание актера школы К.С. Станиславского. – М., 1968. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 4. – М., 1990. – с. 23 – 25, 41 -45,278-298,377.

Тема: Система К. С. Станиславского и ее значение для хореографического искусства
  1. Охарактеризуйте основные разделы системы К.С. Станиславского.
  2. Какое значение придает К.С. Станиславский перспективе роли и что вкладывает в это понятие?
  3. Что значит играть с перспективой?
  4. Для чего нужна перспектива артиста?
  5. Определите значение системы К. С. Станиславского в практике мирового театрального и хореографического искусства.

Задания для самостоятельной работы:

1. Законспектировать главу «Перспектива артиста и роли» // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. З. – М., 1990. – с. 150-157.


Раздел 2. Техника актерской игры и основы исполнительской выразительности.

Тема: Пластическая выразительность артиста балета

Контрольные вопросы:
  1. Что следует понимать под пластической выразительностью актера?
  2. Выявите отличие пантомимы и жеста в балетном спектакле.
  3. Определите классификацию жестов.
  4. Какое значение имеет домашняя внерепетиционная работа актера над ролью?
  5. Охарактеризуйте значение ракурса в балетном спектакле.

Задания для самостоятельной работы:
  1. Законспектировать: Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. – М, 1968. – с. 153-173.; Немеровский А. Н. Пластическая выразительность актера. – М., 1988. – с. 13-28.; Кох И. Основы сценического движения. – Л., 1970. – с. 50-56.
  2. Составить характеристику персонажа (по заданию педагога).
  3. Ведение дневника наблюдений о роли и запись в нем всех этапов работы.

Тема: Характеры и характерность в работе над образом

Контрольные вопросы:
  1. Что включает в себя понятие «характер»?
  2. Что такое «характерность» и чем отличается от «характера»?
  1. Какие группы внешней характерности существуют? Как они возникают?
  2. В чем своеобразие творческих поисков в работе над образами в балетном спектакле?

Задания для самостоятельной работы:
  1. Законспектировать: Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. З. – М., 1990. – с. 225-250.; Чехов М. А. Литературное наследие: В 2 т. Т. 2. Об искусстве актера. – М., 1986. – с. 328-329, 438.
  2. Поиск внутренней и внешней характерностью в работе над ролью в курсовой работе. Анкета об образе.

Тема: Скульптурность в сценическом действии

Контрольные вопросы:
  1. Дайте определение понятию «скульптурность в сценическом действии».
  2. Определите значимость скульптурности в позе.
  3. Охарактеризуйте основной закон скульптурности в массовой сцене.
  4. Какие факторы влияют на поведение героя в балетном спектакле.
  5. Каковы требования к сценической выразительности?

Задания для самостоятельной работы:
  1. Поиск внутренней и внешней характерности (зерно роли).
  2. Работа над выразительными средствами, хореографическим текстом и пластическим рисунком.
  3. Прочитать и законспектировать: Кох И. Основы сценического движения. – Л. 1970. – с. 94-101.

Тема: Внутренний монолог и «зоны молчания»

Контрольные вопросы:
  1. Какова роль внутреннего монолога в жизни человека?
  2. Приведите примеры внутреннего монолога в драматургии?
  3. Как развивалась проблема внутреннего монолога в балетном театре?
  4. Какие два этапа в овладении внутренним монологом определяет Вл. И. Немирович-Данченко?
  5. Каково значение и роль внутреннего монолога в работе актера над образом?
  6. Как определяет А. Д. Попов «зоны молчания»? Что входит в них?

Задания для самостоятельной работы:
  1. Прочитать и законспектировать: Карпушкин М. А. Внутренний монолог. Оглашенный поиск сознания. // Карпушкин. М. А. Размышления о театральной педагогике. – Самара, 2001. – с. 90-95.; Попов А. Д. Из режиссерских записей. – М., 1967; или Воспоминания и размышления о театре. – М., 1979. – с. 298-303.
  2. Найти в литературе описание внутреннего монолога и записать в творческий дневник.


Раздел 3. Приемы актерской техники.

Тема: Внимание как психологический процесс

Контрольные вопросы:
  1. Что такое сценическое внимание?
  2. Перечислите виды внимания.
  3. Охарактеризуйте произвольное и непроизвольное внимание.
  4. Дайте определение объекту внимания актера на сцене.
  5. Выявите первый закон внутренней техники актера.

Задания для самостоятельной работы:

1. Тренинг произвольного, зрительного, слухового внимания.