Курс лекций Абакан 2009
| Вид материала | Курс лекций |
- В. М. Степанова курс лекций по экономической теории пермь 2009 Курс лекций, 1571.97kb.
- Т. Д. Матвеева международное право курс лекций, 3315.23kb.
- Курс лекций Барнаул 2001 удк 621. 385 Хмелев В. Н., Обложкина А. Д. Материаловедение, 1417.04kb.
- Курс лекций Челябинск Издательский центр юургу 2009 ббк ю3(0 я7 Б484, 3170.08kb.
- Учебное пособие содержит лекции по методологии истории экономики, по развитию экономических, 90.36kb.
- Республики Хакасия гук рх «Национальная библиотека им. Н. Г. Доможакова» Хакасия 2009, 750.88kb.
- В. А. Рогожин уголовно-исполнительное право курс лекций, 2424.01kb.
- Курс лекций по автоматизированному электроприводу для итр проектный организаций с применением, 24.37kb.
- Курс лекций (28 часов) канд филос наук О. В. Аронсон Курс лекций «Математика и современная, 27.49kb.
- Курс лекций в электронной форме содержит все лекции предусмотренные программой дисциплины, 32.88kb.
Барокко и классицизм.
Барокко- означает «причудли-вый». Образовался в лоне католи-ческой церкви. Это попытка за счет художественных приемов за счет художественных приемов украшате-льства привлечь сторонников к этой вере. Соединил в себе старые тради-ции (готику) с новыми тенденциями - идеями демократического свободомыслия.
Собор Святого Петра.
Барокко отражает противоречие действительности и в тоже время стремление к утверждению какой-то стабильности. Отсюда монументальность.
Б. отражает «стихию чувств». Это попытка развернуть во всю мощь торжество чувство, которое прежде подавлялось, это запоздалая ориентация на человека.
Барбеки
Брунелески
Рубенс
Тьеполо
Классицизм (от лат. «образцо-вый») - это попытка поставить ра-зум над чувствами и обеспечить в его полное торжество. Это ориента-ция на гражданство, на строгую систему. Это торжество кортезианского рационализма.
К. стремился к выражению возвышенных, героических и нравственных идеалов, к созданию ясных, органичных образов.
Вместе с тем классицизму были присущи черты утопизма, идеализации, отвлеченности, академизма, нараставшие в период его кризиса.
В литературе
Гете трагедия «Фауст»
Шиллер трагедии «Дон Карлос», «Мария Стюарт»
В живописи
Жан Луи Давид полотна «Клятва Горациев», «Смерть Марата»
Жан Огюст Энгр картина «Апофеоз Гомера»
Франциско Гойя офорты «Каприччос»
В скульптуре
Шадов
Канова надгробие папы Климента III и миф. статую «Амур и Психея»
Торвальдсен скульптура «Янсон».
Театральное искусство
Дюпарк, Шанмеле, Лекен, Тальма, Рошаль, Нейбер.
Просвещение (18 в.)
Сам термин появился в связи с существенными изменениями в производстве, экономике, политике, праве, в связи с поисками более совершенных форм государственного устройства.
18 в. - век активного развития предпринимательства, оно порождает практицизм (отказ от духовного обоснования) и утилитаризм (цель деятельности - польза).
Растет авторитет знания и чувство хозяина по отношению к природе. Знание - двигатель прогресса.
Авторы идеологии Просвещения: Вольтер, Дидро, Локк, Кант.
Встала необходимость систематизации знания. Франц. просветители создали «Энциклопедию наук, иску-сств и ремесел» в 35 томах (Дидро, Доломбер, Гильвеций, Гольбах, Лометри).
В 18 в. в Англии - промышленная революция, век развития инфраструктуры.
Кант «Что такое просвещение?» - это умение пользоваться своим умом.
Деизм - Богу отводится место только первопричины (Ньютон, Вольтер).
В новых сложившихся условиях появляются острые социальные противоречия. Возникают новые художественные стили: романтизм, сентиментализм, в архитектуре - рококо.
Музыка:
Гайдна называют отцом симфонии - «12 Лондонских симфоний», «Сотворение мира», «Времена года».
Моцарт - «Свадьба фигаро», «Волшебная флейта».
Бетховен - «Фиделио», «Лунная соната», «Девятая симфония», «Торжественная месса».
Рококо, его отличие от барокко.
18 в. Франция - Рококо отражает переход от фундаментализма к культуре малых форм.
Архитекторы занимались не только внешним убранством зданий, но и интерьером. В частности стиль рококо распределяется на такие атрибуты как мебель, зеркала, стены.
Рококо решало проблему уюта, красивого жилища.
Все искусство рококо, в отличие от барокко, построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства - игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.
Сюжеты в основном любовные, эротические, любимые героини - нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».
Яркий представитель Франсуа Буше - «первый художник короля» («Венера с Амуром», «Купанье Дианы»..).
Лозунг эстетики рококо - «искусство для наслаждения», выражал мироощущение предреволюционной аристократии, жившей одним днем (Людовик 15: «после нас - хоть потоп»).
Легкомысленное рококо - полная противоречивость торжественности барокко.
Основные черты культуры 19 в.
19 в. — это расцвет классического естествознания, создания единой системы наук.
В то же время связь естествознания с производством становилась теснее. Появились первые научные исследовательские лаборатории, работавшие на промышленность. Новые и новые научные открытия в различных областях естествознания все больше воздействовали на развитие ведущих отраслей промышленности: металлургии, энергетики, машиностроения, приборостроения, транспорта, химической промышленности.
Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания, телефона, радио, кино и много другого составило переворот в науке и технике и имело громадное историческое значение.
Великие сдвиги, происходившие в 19 в. в развитии науки и техники, оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства всех стран и народов европейского континента.
Эпоха становления капитализма — это и новая эпоха в развитии европейской художественной культуры. Именно в эту эпоху сформировались
Классицизм (выше) - это попытка поставить разум над чувствами
Романтизм (ниже) - протест против суровой противоречивой действительности
Реализм (ниже) — это правдивое, объективное отражение действительности
Натурализм - представления о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией.
Эмиль Золь роман «Ругон Маккары»
Фрэнк Норрис
Символизм - внимание на художественном выражении посредством символов «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия человека.
Импрессионизм - от «впечатление» - Моне, Писсаро, Моризо, Роден.
Музыка:
Берлиоз «Реквием»
Верди «Сицилийская вечерня», «Аида»
Бизе «Кармен»
Шопен
Вагнер
Романтизм в европейской литературе 19 в.
РОМАНТИЗМ - протест против суровой противоречивой действительности.
Романтизм был порожден неудовлетворенностью широких общественных кругов результатами буржуазной революции, протестом против национального порабощения, политической реакции. Для представителей романтизма характерно разочарование в учении просветителей.
1. Это такое направление, которое делит мир на 2 мира:
- мир действительности, который романтик отвергает;
- мир мечты, осуществление которой автор находит в др. мире, не существующем сегодня (мир души, античность..).
2. Романтизм - противник классицизма (нет единства места, времени и действия), он признает развитие. Часто в произведениях героями явл. разбойники, изгои, бунтари. Для романтика нет исходно плохих людей, такими их сделало соц. общество.
3. Р. делится на 2 направления: иррациональный и героический.
Гофман - у истоков романтизма. Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск, критичность восприятия бытия - «Житейские воззрения кота Мура», «Эликсир дьявола», «Золотой горшочек».
Р. рассматривает проблему трудности вступления молодого поколения в социальную и трудовую жизнь.
Байрон «Паломничество Чайльд Гагольда» (англ.).
Генрих Гейне
Китс «Огонь», «Психея».
Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому, традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира.
Р. не заканчивается в 19 в., он продолжается и в 20 в.
Реализм в европейской литературе.
РЕАЛИЗМ утверждается в 30 — 40-е
Реализм — это правдивое, объективное отражение действительности.
Реализм возник во Франции и Англии в условиях торжества буржуазных порядков. Социальные антагонизмы и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее социальное неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.
Во Франции в 30— 40-е годы создают свои лучшие реалистические произведения Опоре де Бальзак, написавший 95-томную «Челове-ческую комедию»;
Виктор Гюго - «Собор Парижской богоматери», «Девяносто третий год», «Отверженные» и др.
Гюстав Флобер - «Госпожа Бовари», «Воспитание чувств», «Саламбо»
Проспер Меримо — мастер новелл «Матео Фальконе», «Коломба», «Кармен», автор пьес, исторических хроник «Хроника времен Карла10» и др.
В 30 — 40-е годы в Англии.
Чарльз Диккенс - выдающийся сатирик и юморист, произведения «Домби и сын», «Тяжелые времена», «Большие ожидания», являющиеся вершиной реализма.
Уильям Мейкпис Теккерей в романе «Ярмарка тщеславия», в историческом произведении «История Генри Эсмонда», сборнике сатирических эссе «Книга снобов», образно показал пороки, присущие буржуазному обществу.
В последней трети 19 в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Это прежде всего произведения, норвежских писателей:
Генриха Ибсена - драмы «Кукольный дом» («Нора»), «Приведения», «Враг народа» призывали к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали.
Кнут Гамсун - психологические романы «Голод», «Мистерии», «Пан», «Виктория», в которых изображен бунт личности против обывательской среды.
Новые формы искусства в европейской культуре 20 в.
На рубеже 19-20 вв. культурологи Шпенглер, Сорокин, Швейцер, Ортега и Гассет стали говорить о кризисе культуры. На самом деле в кризисе находились экономика, политика, социальные отношения и культура.
Кризис:
1. За период с 1800-1914 гг. - европейское население увеличилось в 2,5 раза. Ортегай и Гассет писал по этому поводу: «Огромные толпы народу извергаются на поверхность с такой скоростью, что не успевают пропитаться культурой».
2. Проведена четкая черта между элитарной и массовой культурой.
Элитарная культура - это глубокие художественные произведения современности, чрезвычайно сложное современное искусство, для воспитания которого нужна подготовка и немалые интеллектуальные усилия. Пр: музыка Стравинского, живопись Пикассо, роман «Уиллис» Джойса.
3. «Техническая болезнь» - необходимость культуры отвечать на вызов техники.
Первые 20 лет 20 в. - «Прекрасная эпоха», вызванная успехами науки и техники - автомобиль, аэроплан, радио, телефон, телеграф, кинематограф...
Новые формы - это попытка ответа на вызов 19 в. Бергсон (философ того времени) в «Творческой революции» пишет: «Мы не можем понять творчество. Разум искусственно разделяет мир, а потом соединяет. Разум обманывает. Нужен жизненный порыв».
Сюрреализм (сюр - сверх) основывался на интуитивизме Бегрсона, бессознательности Фрейда, герменевтике (фантазия) Дильтея. Соединение несоединимого, свободные ассоциации - Дали, Миро, Эрнст. Они считали, что надо разрушить мир, ломая его предполагаемую реальность, чтобы пробудить разум к сверхреальному.
Кубизм - попытка выразить художественные образы в различных кубических формах (Сезан, Пикассо). Это форма, которая отражает поиск идеи. Сам же изображаемый предмет для них иррационален, интросубъективен. Их не интересовал реальный мир, главное форма.
Абстракционизм - высвобождение от формы. Основатель - Кондинский 1910 г. (Мне не понравился).
Экспрессионизм - выражение. Красочность, контрастность. Бюфе, Джорж Руо «Купание в озере», «Голова клоуна» - он сам (везде очень темные краски). Сущ. течение «Синий всадник».
Фовизм («дикий») - стремление к стихийному выражению чувств.
Нобизм - синтез литературного символизма и декоративной обобщенности.
Дадаизм («детский лепет») - возник в Швейцарии, основоположник Траза. Выражает нечто наивное, первозданное. Поль Элюар.
Европейская литература 20 в.
Радикальных изменений не было, продолжается стиль широкого романа.
Анатоль Франс
Ромен Ролан
Бернар Шоу
Джойс
Томас Ман
Пиранделло
Кардучи
Бергсон - мастер слова
Андре Моруа
Кафка «Процесс», «Замок».
| Модуль 2. Восточные и западные типы культуры |
| Деление культур на восточные и западные фиксирует не только их территориальное расположение, но и характеристику методов и способов познания мира, ценностной ориентации, основных мировоззренческих установок, общественно-экономических и политических структур. Запад есть Запад, Восток есть Восток, не встретиться им никогда. Лишь у подножья Престола Божья в день страшного суда. В этих строчках английского писателя Редьярда Киплинга отражены представления о полярности восточной и западной культур. И действительно, можно найти множество аргументов в пользу таких представлений. "Запад" подразумевает европейскую и американскую культуру, "Восток" — страны Центральной, Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока, Северной Африки. Западная культура ориентирована на ценности технологического развития, динамичный образ жизни, совершенствование культуры и общества. Идея значимости личности, приоритет инициативы и творчества закрепляется в конституционных формах. Для социодинамики западной культуры характерны волнообразность, рывки, неравномерность. Процесс перехода к новому протекает как ломка устаревших ценностных систем, общественно-экономических и политических структур. На Востоке новое не отвергает и не разрушает старое, традиционное, а органично вписывается в него. Западная культура нацелена вовне, тогда как для восточной культуры характерна погруженность во внутренний мир человека. Многие восточные мыслители были убеждены в том, что усовершенствовать мир можно лишь обретя цельность и гармонию в самом себе. Если западная культура пошла по пути создания техники и технологий, опосредующих отношения с природой, то для восточной культуры характерно стремление к гармонии с природой, развитие естественным образом. Однако сегодня можно говорить, что восточные культуры, не потеряв своего самобытного начала, восприняли многие черты, характерные для западного мира. Специфика российской культуры, ее биполярность между Западом и Востоком — одна из наиболее дискуссионных проблем отечественной науки |
Модуль 3. Концепции существования и развития культуры
Карл Густав Юнг (1875-1961)
Если Фрейд исследовал бессознательное в качестве природной сущности человека, то Юнг открыл начальные культурные истоки бессознательного. Работая в качестве врача – психиатра с пациентами Юнг обнаружил типичные образцы, являвшиеся его пациентам в снах и видениях и эти образцы совпадали с символами проходящими через всю историю мировой культуры и выражающие приобщенность человека к таинственной (мистической, божественной) стороне жизни. Самок интересное заключалось в том, что большинство пациентов Юнга просто не могли знать про эти символы. Юнг пришел к мысли, что эти символы рождены общим для всех людей бессознательным, но это бессознательное имеет не природный (как у Фрейда), а культурный характер и родилось на заре человеческой истории в коллективном психическом опыте. Юнг называет его коллективным – бессознательным, а его первичные формы – архетипами коллективного обязательного.
Коллективно – обязательное имеет культурное происхождение, но передается по наследству биологическим путем. Архетип – это психический смысл в чистом виде, но не просто смысл, а первосмысл, незримо организующий и направляющий жизнь нашей души. Психический смысл сам по себе лишен предметности; например – жажда любви не связанна с каким – то конкретным образом или человеком.
На архетипах построена вся психика человека: все сознательные смыслы имеют архаичную основу, и, так или иначе, выражают соответствующий архетип. Самой древней формой психического опыта является миф, поэтому все архетипы связанны с мифологическими образами и переживаниями. Миф лежит в самой основе человеческой души, в том числе и души современного человека. Именно миф дает человеку чувство единения с первоосновами жизни, приводит душу к согласию с ее бессознательными архетипами. Роль мифа универсальна – это своеобразная терапия для страждущего человечества в целом – голод, война, болезнь, старость, смерть.
Юнг считает, что современный человек не является господином своей душевной жизни, напротив он сам подвластен таящимся в нем бессознательным силам «демонам души». По Фрейду, жизнь культурного человека является неразрешимым противоречием, ибо человеческая душа разрывается между своей изначальной природой и внедренными культурными запретами. Для Юнга же основа души (бессознательное), хотя и имеет архаическое происхождение, но все же не может жить в мире с культурой. Человек призван найти для бессознательных сил адекватное культурно – символическое выражение. Архетипы дарят человеку вдохновение и являются источником творческой энергии. Использование культурных символов позволяет контролировать и противопоставлять темным сторонам собственного Я светлое могущество другой. Особая роль здесь принадлежит религии, например, верующий может помолиться и позвать на помощь бога. По Юнгу, «Бог» и «бесы» есть психические силы (архетипы) самого человека психически выраженные в соответствующих образцах. Но от своего имени человеку невозможно справиться с ситуацией.
Поэтому культура ведет диалог с бессознательным, стремясь обеспечить целостность человеческой души. Однако этот диалог утрачивается с развитием цивилизации и тотальной рационализации жизни. Жизнь рационализируется, но не человек становиться более рациональным по своему психическому устройству. Рушится прежний символический мир, рушится управление могучими демонами человеческой души и ХХ век становится веком неслыханных психических эпидемий, распространяющихся под маскирующей их подлинную природу идеологической окраской.
Стремясь спастись от символической нищеты, человек обращается к восточным религиям, но они соответствуют иной культуре и не способны выразить архетипы таящиеся в психике западного человека. Поэтому европейская культура должна измениться, чтобы восстановить утраченное единство человеческой души.
Единственный смысл человеческого существования в том, чтобы зажечь свет во тьме примитивного бытия.
Юнг произвел переворот в культурологи, раскрыв органическую связь культуры и человеческого бессознательного, история культуры и ее символического мира предстала как осуществление бессознательных основ души.
Культура и бессознательное начало человека.
Концепция Фрейда.
Хорошо известна человеческая слабость: ничто так не утешает человека как иллюзии на свой собственный счет. Как правило, эта лесть бывает безотчетной и идет от неизбежности неполноты сознания человеком самого себя. Не зря же древние связывали высшую мудрость и высший уровень знания с задачей: «познай себя!». Поэтому велика роль тех мыслителей, которые приоткрывали завесу над темными глубинами человеческого бытия.
Таким мыслителем был Зигмунд Фрейд (1856-1939). Он был создателем нового направления в психологии и медицине, получившим название психоанализ. Фрейдовская концепция человека – фрейдизм – стало учением, вторгающимся в сферу философии и культурологии.
Фрейд открыл в человеке бессознательное. Конечно, о наличии неосознанного содержания в человеческой психике знали и раньше, но его сводили к тому, что было сформировано в сознании, а потом из него вытеснено. Фрейд же открыл бессознательное, как самостоятельное, независящее от сознания безличное начало человеческой души. При этом бессознательное активно вмешивается в человеческую жизнь. Фрейд считает, что это иллюзия будто нашей жизнью руководит наше «Я». На самом же деле властвует природное безличное Начало, которое образует бессознательную основу нашей души (то есть психики). Это бессознательное Фрейд называет «ОНО» и считает, что наше «Я» есть игрушка в руках этой древней и темной психической силы. В «ОНО» сосредоточенны все первичные влечения человека: сексуальные желания и влечение к смерти, которое, будучи обращено во вне, становится влечением к разрушению. Темная бурлящая бездна «ОНО» таится под пленкой сознания, которое даже и не подозревает о том. Что клокочет под его приглаженными образами и рафинированной логикой.
Наше «Я» стремящееся выжить в мире природы и общества все время сталкивается с безрассудной силой «ОНО». Если «Я» руководствуется принципом реальности (то есть стремиться приспособиться к объективным условиям жизни), то «ОНО» целиком исходит из принципа удовольствия. Отсюда вытекает неизбежная борьба между «Я» и «ОНО».
Фрейд открывает «хитрость бессознательного», способного проводить в жизнь свои влечения, маскируя их под сознательные решения «Я». Однако человек способен выжить лишь постольку, поскольку разум и культура могут подчинить «ОНО» своим важнейшим целям.
Культура не может победить «ОНО» в лобовом столкновении, ибо в нем сосредоточенна вся психическая энергия человека. Поэтому Фрейд указывает на способ называемый сублимацией – это использование сосредоточенной в «ОНО» сексуально – биологической энергии не по прямому биологическому назначению (для удовольствия или продолжения рода), а в целях разума и культуры. Если имеет место сублимация, то примитивные влечения «ОНО» обретают форму влечения к познанию, искусству, высокому идеалу, то есть в роли обманутых выступают темные страсти.
Однако для того, чтобы хоть немного обладать энергией «ОНО» культуре самой приходиться проникать в сферу бессознательного.
Культура может руководить человеком лишь постольку, поскольку она сама стала частью его бессознательного, оформилась в качестве особой бессознательной установки. Эту установку Фрейд называет «СВЕРХ- Я». Благодаря «СВЕРХ – Я» человек способен жить как культурное существо, а не как марионетка собственных страстей.
Таким образом, человеческое «Я» замкнуто между двумя полюсами – природной стихией и требованиями культуры. Если культура требует от человека больше, чем он может, то у индивида это вызывает бунт или невроз, либо делает несчастным. Культура делает жизнь более безопасной, блокирует человеческие инстинкты и агрессивность, но платой становится психическое здоровье человека, который разрывается между природной стихией и культурными нормами, между сексуальностью и социальностью, агрессивностью и моралью.
Учение Фрейда оказывало огромное влияние на развитие науки и культуры ХХ века.