Главы
| Вид материала | Документы |
СодержаниеНовейшие творческие аристократы Щедрая рука |
- История Советского суда, 4890.71kb.
- Фатеев Константин Валерьевич полковник юстиции, доктор юридических наук, профессор, 9103.59kb.
- Книга написана авторским коллективом в составе кандидата психологических наук Соснина, 3408.32kb.
- Институт законодательства и сравнительного правоведения, 12330.12kb.
- Доклад Главы Курского района, 692.79kb.
- «Оплата труда в современной России». Введение, 155.85kb.
- Варианты контрольных работ контрольная работа №1 (3 семестр), 237.84kb.
- Основы ипотечного кредитования, 8359.81kb.
- Абросков к ним или составленных его слушателями записей их, объединенных проблематикой, 912.66kb.
- Нем инвалида, руководствуясь Положением о наградах Главы городского округа Отрадный, 23.87kb.
Новейшие творческие аристократыЛогика лейблов порочна. Когда Grey Album от Danger Mouse был выпущен в Сети, он стал мгновенной сенсацией. Однако через несколько недель EMI разослала письма о том, чтобы "прекратить и не допускать впредь" распространения, каждому Интернет-дистрибьютору, которого смогла обнаружить. Но как выразился блоггер и борец за авторские права Кори Доктороу, "никто из тех, кто слушает Grey Album, не пожмет плечами и не скажет: "Ну что ж, черт возьми, теперь, когда я его услышал, кто будет покупать альбомы Beatles или Jay-Z?". Наоборот, это делает их еще более популярными, раскрывая их творчество для новой аудитории. Иронично, что Danger Mouse был позже нанят EMI для создания mashup на легальной основе для самой компании. * Однако это вряд ли можно считать удачей для других артистов. Доктороу отмечает, что специалисты по авторскому праву любят противопоставлять его старой системе патроната, когда можно было заниматься искусством, только если убедить папу, или герцога, или короля, что ваше искусство того стоит. Патронат извращал творческое самовыражение, а авторское право сделало многое для децентрализации власти над художественной деятельностью. Отчасти, что делает mashup великолепным, что приводит к общей важности революции в креативности пользователей Сети - это то, что существует полностью децентрализованный, спонтанный и беспрепятственный способ для создания нового контента. По крайней мере, до того, как звукозаписывающая отрасль начала принимать жесткие меры, артисты могли свободно самовыражаться и создавать новые произведения. Их творчеством руководила реакция аудитории (а не юридические рамки), как на раннем этапе развития хип-хопа и других областей, контролируемых пользователями. * Реакция EMI на Grey Album во многом схожа со старой системой патроната. "Если ваша работа относится к одной из нескольких крупных звукозаписывающих компаний", - говорит Доктороу, - "вы можете пользоваться ее юридической службой, чтобы получить разрешение использовать материал для своего произведения. В противном случае ваше творчество нелегально". * Возможность продолжать творчество без разрешения современных творческих аристократов стоит во главе и культурного и экономического прогресса. Касается ли это домашних диджеев, гаражных изобретателей или ученых в продвинутых лабораториях, мы не хотим, чтобы они каждый раз советовались с адвокатами по поводу легальности их деятельности. И мы не хотим, чтобы они просили технологов дать им ключ от шифра перед тем, как они хотя бы начнут свое творческое предприятие. Во многом свободное общество и свободная экономика здоровы и жизнеспособны именно потому, что у нас есть ограниченное количество точек контроля, что позволяет творить и экспериментировать в по-настоящему анархической манере. * Щедрая рукаК счастью, в случае с авторским правом существуют альтернативы, однако не удивительно, что они идут из народных масс, а не из звукозаписывающей отрасли. Вспомните Creative Commons, инициативу 2002 года, предлагающую создателям контента гибкие лицензии для управления собственными правами. Для многих видов творчества лицензирование может быть ночным кошмаром, и кроме того недешевым. Базовое положение авторского права, применяемого по умолчанию, по словам создателя Creative Commons Лоренса Лессига, состоит в том, что все права защищены и что базовая инфраструктура авторского права состоит в "поговорите с моим адвокатом, если вам нужно что-то меньшее". Это означает, что стоимость самих переговоров по поводу правила, существующего по умолчанию, очень высока. Creative Commons (ссылка скрыта) предоставляет лицензии, позволяющие вам защищать свои авторские права. Вы даете другим людям право создавать производные работы, указывая, разрешаете ли вы коммерческое использование, а также ставя другие условия. Например, если у вас есть аудиозапись, которую вы разрешаете другим людям свободно размещать и семплировать, просто прикрепите лицензию Creative Commons, и весь мир получит право это делать. Все большее количество артистов, писателей, музыкантов, фотографов и других творческих людей видят выгоду в этом более гибком и несложном способе. * Проект Creative Commons был запущен в декабре 2002 года, и в течение первого года той или иной формой лицензии Creative Commons воспользовалось свыше миллиона проектов в Сети. После двух лет работы их число увеличилось до четырех миллионов, а к январю 2006 года таких проектов насчитывалось свыше пятидесяти миллионов (и это без учета семи миллионов изображений на ресурсе flickr, которые также лицензируются через Creative Commons). Creative Commons породила даже новую mashup-платформу под названием "ccmixter.org", на которой участники могут использовать регулируемый такими лицензиями контент и предлагать результаты на суд других людей. "Это сообщество людей, которое просто не могло бы существовать, если бы не было такого лицензирования", - говорит Лессиг. "В прошлом, если бы вы выложили весь этот материал в Сети и сказали бы "Давайте, пользуйтесь им", через неделю вы бы получили предупреждение из Американской ассоциации звукозаписи (RIAA [Recording Industry Association of America]). Таким образом эффективно создается возможность для этого творчества, которая в другом случае не была бы разрешена". * К этой деятельности присоединяются не только любители. Крупнейшие артисты, такие как Дэвид Бирн (David Byrne), Beastie Boys, Nine Inch Nails и многие другие тоже принимают в этом участие. Эти группы считают ремиксы, созданные фанатами, способом общения со своей аудиторией, который в результате помогает им расширять свой богатый музыкальный репертуар. Beastie Boys, например, годами размещали вокальные версии своих песен и поощряли то, что фанаты используют их для своих собственных музыкальных записей. Ремиксы могут быть использованы для некоммерческих целей и доступны для скачивания по адресу ссылка скрыта. В октябре 2004 года группа сделала еще один шаг, решив привлечь своих фанатов к созданию документального фильма о грядущем концерте. Группа наняла в Интернете пятьдесят человек, дала им видеокамеры Hi8 и отпустила в свободное плавание в Мэдисон-Сквер-Гарден. Единственным руководством для фанатов было начать съемку, когда Beastie Boys появятся на сцене и не прекращать снимать, пока концерт не закончен. Конечный продукт - коллаж из любительского видео под названием "Я потрясен!" (Awesome: I Fuckin' Shot That!) - был на скорую руку смонтирован членом группы Адамом Яучем (Adam Yauch), также известным под именем MCA или Натаниэль Хорнблоуэр (Nathaniel Hornblower), с более чем шестидесяти ракурсов и сотни часов записи. Ко-продюсер фильма Джон Доран (Jon Doran) называет это "демократизацией кинопроизводства". Этот фильм, премьера которого состоялась на фестивале Sundance Film Festival в январе 2005 года, был куплен независимым кинодистрибьютором ThinkFilm за семизначную сумму, а затем был представлен воодушевленной аудитории всего мира 7 июля 2006 года. Общие затраты Beastie Boys на производство составили около 1.2 миллиона долларов. Конечно, демократизация - страшное слово для тех, кто привык к железному контролю над созданием и дистрибуцией музыки. "Однако в какой-то момент", - говорит Джим Гриффин (Jim Griffin), бывший директор по технологиям Geffen Records, - "музыкальная индустрия должна осознать, что они могут держать намного больше в щедро открытой руке, чем в сжатом кулаке". Цифровая музыка позволяет это реализовать. Она предлагает историческую возможность поставить в центр обширной сети создания ценности артистов и потребителей. Однако эти нестандартные изменения перевернули звукозаписывающую индустрию с ног на голову. Вместо того чтобы создавать абсолютно новые бизнес-модели вокруг цифровых развлечений, эта отрасль построила модель вокруг судебных исков к собственным клиентам. Однако, при том что артисты сейчас все больше оборачиваются против этих судебных преследований, направление сил может переместиться в пользу лучшего варианта развития. * На самом деле, эта сага иллюстрирует фундаментальный принцип: именно ценность для клиента, а не контроль, является ответом в цифровой экономике. Музыкальная индустрия - и все другие отрасли в этом отношении - должны отказаться от искушения навязать свои желания потребителям как наиболее удобные, или хуже, в результате нехватки изобретательности и гибкости. Будет лучше, если музыкальные лейблы разработают бизнес-модели для Интернета и предложения с правильным сочетанием "бесплатных" товаров, контроля потребителей, управления версиями и сопутствующих продуктов и услуг. Это включает в себя новые платформы для творчества фанатов и других форм участия клиентов в создании и распространении музыки. * |