Главы
| Вид материала | Документы |
СодержаниеСлушатели-артисты и камбрийский взрыв креативности Культура ремиксов Комнатные диджеи |
- История Советского суда, 4890.71kb.
- Фатеев Константин Валерьевич полковник юстиции, доктор юридических наук, профессор, 9103.59kb.
- Книга написана авторским коллективом в составе кандидата психологических наук Соснина, 3408.32kb.
- Институт законодательства и сравнительного правоведения, 12330.12kb.
- Доклад Главы Курского района, 692.79kb.
- «Оплата труда в современной России». Введение, 155.85kb.
- Варианты контрольных работ контрольная работа №1 (3 семестр), 237.84kb.
- Основы ипотечного кредитования, 8359.81kb.
- Абросков к ним или составленных его слушателями записей их, объединенных проблематикой, 912.66kb.
- Нем инвалида, руководствуясь Положением о наградах Главы городского округа Отрадный, 23.87kb.
СЛУШАТЕЛИ-АРТИСТЫ И КАМБРИЙСКИЙ ВЗРЫВ КРЕАТИВНОСТИЛюбители Lego и взломщики iPod дают нам представление о новой этике просьюмеров, а также о проблемах и возможностях, которые одновременно возникают в разных отраслях. Возможно, самым привлекательным и обширным полем для креативности пользователей, однако, является Сеть, где любительские произведения искусства, музыка, фотографии, рассказы и видео заключают в себе взрыв культурных инноваций, который развивается посредством блогов, вики, подкастов, Интернет-телевидения и разнообразных пиринговых каналов распространения. Этот богатый, разносторонний поток креатива создается слиянием пиринговых сетей, дешевых цифровых устройств, открытых программных средств, дружественных пользователю инструментов редактирования, дешевой памяти и достаточно умеренной по цене пропускной способности. В результате пользователи могут создавать контент и обмениваться им ради собственного развлечения; люди с определенной точкой зрения могут влиять на планы СМИ; а сообщества в Сети, размещающие у себя рекламу, могут сильно надкусить пирог, обычно достающийся медийным конгломератам. Это расстроило отношения медийных компаний с их потребителями. На самом деле, ни в какой другой отрасли напряжение между существовавшей ранее властью продюсеров и увеличивающейся властью потребительских сообществ не является настолько выраженным. Ничто не иллюстрирует возможности и альтернативы просьюмеризма лучше, чем растущее пристрастие молодежи к включению собственных уникальных и привлекательных произведений в общий музыкальный поток. Это можно назвать "культурой ремиксов". Культура ремиксовЛоренс Лессиг любит напоминать, что культурный ремикс не является чем-то новым. "С незапамятных времен люди участвовали в ремиксе собственной культуры", - говорит Лессиг. "Они делали это очевидными простыми способами, например, смотрели фильм и пересказывали его своим друзьям, или использовали комедию положений как основу для цитат или шуток, однако суть в том, что они постоянно пользуются этой культурой в повседневной жизни, при общении с другими людьми". Конечно,сегодня разница заключается в том, что технология позволяет нам легко смешивать культуру и обмениваться ею в намного большем масштабе. Ваши ремиксы могут послушать не только трое-четверо лучших друзей, а тысячи, возможно, миллионы людей в Сети. * Хотя Голливуд и придерживается другого мнения, но музыкальные ремиксы не означают копирование художественного творчества; они означают модификацию, приукрашивание, дополнение, обновление и совмещение с другими элементами. Более того, музыкальные ремиксы дают возможность почувствовать себя продюсером, участником творческого предприятия, человеком, который делится своими произведениями с другими. "Вот, что делает цифровая технология", - говорит Лессиг. "Она безгранично расширяет технологические возможности участия в такой креативной работе". И если если этой креативной энергии дать расцвести, то даже великая эпоха Ренессанса в Италии пятнадцатого века будет выглядеть сравнительно бледно. * Откуда пришла эта культура? Ее современное воплощение, возможно, начинается с хип-хопа. С начала 1970-х годов его приверженцы начали микшировать и сочетать ритмы из разных источников, а потом добавлять к ним собственные тексты. Эта новая форма искусства оказалась очень популярной среди молодежи, а сейчас является одним из наиболее прибыльных жанров в отрасли. * Несмотря на свою растущую популярность, а, возможно, из-за нее, этот свежий подход к созданию музыки привлек заслуженную долю критиков, не последними из которых были музыканты и звукозаписывающие компании, которым не нравилось, что хип-хоп создает "сэмплы" их работ. Продюсер Public Enemy Хэнк Шокли (Hank Shocklee) недавно объяснил это так: "Мы брали сэмплы духовых отсюда, гитарные риффы оттуда, мы могли вставить немного слов и включить кусок еще откуда-то. Все это состояло из разных мелочей". Renee Graham, "Will ruling on samples chill rap?" Boston Globe (14 сентября 2004 г.). Исполнители хип-хопа настаивали, что играют по правилам, а звукозаписывающие компании кричали, что двухсекундные сэмплы привлекающих внимание ритмов, мелодия или звук нарушали их авторские права. В судах выигрывали последние, и сегодня вопросы авторского права на сэмплы любой длины и содержания (а не просто узнаваемые) должны быть решены с владельцами до выхода песни или альбома. Многие в отрасли опасаются, что юридические преграды замораживают инновации в музыке. В лучшие дни для хип-хопа инновационные продюсеры использовали буквально сотни сэмплов и отрезков для создания звукового коллажа новой песни. Сегодня стоимость прав на сэмплы и выпуск таких альбомов растет настолько быстро, что наиболее креативные работы никогда не будут услышаны. Стойкие приверженцы хип-хопа опасаются, что теперь невозможно создание таких шедевров, как "Paul's Boutique" (выпущенная Beastie Boys в 1989 г.), или песни Public Enemy "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back". Комнатные диджеиОднако, как и большинство форм популярной культуры, сталкивающихся с официальным неодобрением, хип-хоп продолжает наращивать свою популярность, а его ответвления постоянно возникают в новых местах. На самом деле, по мере распространения программ для работы с музыкой, в частности, создания ремиксов, сотни доморощенных диджеев и авторов песен начали создавать свои собственные признания в стиле "bastard pop". "Дистрибьютор вам не нужен", - говорит Макр Видлер (Mark Vidler), владелец брэнда Go Home Productions, - "потому что ваш дистрибьютор - Интернет". "Вам не нужен звукозаписывающий лейбл", - продолжает он, - "потому что это ваша комната, и вам не нужна студия, потому что это ваш компьютер. Вы все делаете сами". * Sarah Frere-Jones, "The New Math of Mashups," The New Yorker (10 января 2005 г.) ссылка скрыта. Наиболее популярная форма направления "сделай сам" (DIY) - то, что участники называют "mashups", "bootlegging", "bastard pop" и так далее. Общей темой является то, что честолюбивые композиторы комбинируют песни в цифровом формате из абсолютно разных жанров для создания гибридных синглов и, все чаще, целых mashup-альбомов. Хотите услышать новую версию своей потрепанной коллекции Beatles? Попробуйте послушать Grey Album от DJ Danger Mouse). Это альбом полностью состоит из деформированных сэмплов White Album группы Beatles, смешанных вместе с вокалом рэпера Jay-Z из альбома The Black Album. А как насчет вакханального рэпа Missy Elliott, совмещенного с мрачными мелодиями английской рок-группы Joy Division, или ликующего голоса Мадонны, наложенного на тяжелый звук Sex Pistols? * Необычно? Да. Нелегально? Возможно. Инновационно и интересно? Определенно. На самом деле, все большее количество любителей музыки убеждаются, что в этом заключается будущее объединенного музыкального творчества (participatory music). Даже музыкальные критики согласны, что многие из mashup более чем превосходят сумму своих частей. И по мере постепенного принятия этого феномена, крупные сообщества создателей mashup выходят из тени. Они в больших количествах собираются в Сети и с радостью делятся критическими замечаниями по поводу новых песен, дают советы новичкам, подсказывают, где найти вокальные треки, юридические консультации, информацию о мероприятиях и просто делятся мыслями по поводу данного культурного феномена. * Теперь, если бы звукозаписывающие компании проснулись для этой возможности, они бы сделали все возможное для создания платформ, привлекающих креативных людей, возможно, предлагая им подписку для доступа к лучшим инструментам и трекам. Однако, как и в случае с хип-хопом, юристы начали преследовать этих композиторов, как бешеная собачья свора. * "Проблема в том", - говорит Лоренс Лессиг, - "что в соответствии с авторским правом mashup незаконны, и все чаще, когда звукозаписывающие компании узнают об их создателях, они следуют советам юристов, то есть стараются остановить их и закрыть". Такие композиторы обычно тратят неимоверное количество времени на производство крайне креативных вещей, что приводит к одному эффекту, а именно продвигает музыку, которая лежит в их основе. Хотя певцы, фанаты, композиторы и, в конечном счете, лейблы от этого выигрывают, последние не разрешают произведение, если не получают над ним контроля. "Люди, создающие mashup, в бешенстве", - говорит Лессиг, - "и сами произведения больше не продвигают работу артиста. Тем не менее, существующее авторское право говорит с абсолютной очевидностью, что это то, что нужно делать, и утверждение, что "у них есть право это делать", становится очень-очень слабым". |