Н. В. Гоголь (1809-1852)

Вид материала

Документы

Содержание Развитие навыков литературоведческого анализа

Подобный материал:

• Н. В. Гоголь (1809-1852), 241.34kb.
• Н. В. Гоголь (1809-1852), 500.55kb.
• Н. В. Гоголь (1809-1852), 630.74kb.
• Гоголь Николай Васильевич (1809-1852г г.), 62.8kb.
• Николай Васильевич Гоголь (1809 1852 г г.) Когда и где родился Гоголь ? Какое образование, 14.23kb.
• Гоголь Николай Васильевич 01. 04. 1809 04. 03. 1852 биография, 120.72kb.
• 01. 04. 1809 04. 03. 1852, 117.98kb.
• Урок №10. Николай васильевич гоголь (1809-1852) «мертвые души», 104.99kb.
• Сектор информации по культуре, 899.39kb.
• Сектор информации по культуре, 370.7kb.

Развитие навыков литературоведческого анализа

1. Вспомните все, что Вы знаете о драматических жанрах. Охарактеризуйте жанровое своеобразие драмы «Гроза». Аргументируйте свой ответ, уделяя особое внимание новаторству Островского-драматурга.
   

_____________________

“Гроза” выделяется как главное, этапное произведение драматурга. “Гроза” должна была войти в сборник “Ночи на Волге”, задуманный автором во время поездки по России 1856 года, организованной морским министерством. Правда, Островский затем изменил свое решение и не объединил, как предполагал вначале, цикл “волжских” пьес общим заглавием. “Гроза” вышла отдельной книгой в 1859 году. За время работы над ней Островского пьеса претерпела большие изменения — автор ввел ряд новых действующих лиц, но главное — Островский изменил свой первоначальный замысел и решил написать не комедию, а драму. Однако сила социального конфликта в “Грозе” настолько велика, что о пьесе можно говорить даже не как о драме, а как о трагедии. Существуют аргументы в защиту того и другого мнения, поэтому жанр пьесы трудно определить однозначно.

Безусловно, пьеса написана на социально-бытовую тему: для нее характерны особое внимание автора к изображению деталей быта, стремление предельно точно передать атмосферу города Калинова, его “жестокие нравы”. Вымышленный город описан подробно, многосторонне. Немаловажную роль играет пейзажный зачин, но здесь сразу же видно противоречие: Ку-лигин говорит о красоте заречных далей, высокого волжского обрыва. “Нешто”, — возражает ему Кудряш. Картины ночного гулянья по бульвару, песни, живописная природа, рассказы Катерины о детстве — это поэзия калиновского мира, которая сталкивается с повседневной жестокостью жителей, рассказами о “бедности нагольной”. О прошлом калиновцы сохранили лишь смутные предания — Литва “к нам с неба упала”, новости из большого мира им приносит странница Феклуша. Несомненно, такое внимание автора к деталям быта персонажей дает возможность говорить о драме как о жанре пьесы “Гроза”.

Еще одна черта, характерная для драмы и присутствующая в пьесе, — наличие цепочки внутрисемейных конфликтов. Сначала это конфликт между невесткой и свекровью за запорами ворот дома, потом об этом конфликте узнает весь город, и из бытового он перерастает в социальный. Свойственное драме выражение кодфликта в поступках и словах героев ярче всего показано в монологах и диалогах действующих лиц. Так, о жизни Катерины до замужества мы узнаем из разговора молодой Кабановой с Варварой: Катерина жила, “ни об чем не тужила”, словно “птичка на воле”, проводя весь день в удовольствиях и домашних делах. Мы ничего не знаем о первой встрече Катерины и Бориса, о том, как зародилась их любовь. В своей статье Н. А. Добролюбов считал недостаточное “развитие страсти” существенным упущением, говорил о том, что именно поэтому “борьба страсти и долга” для нас обозначается “не вполне ясно и сильно”. Но этот факт не противоречит законам драмы.

Своеобразие жанра “Грозы” проявляется и в том, что, несмотря на мрачный, трагический общий колорит, в пьесе есть и комические, сатирические сцены. Нам кажутся нелепыми анекдотично-невежественные рассказы Феклуши о салтанах, о землях, где все люди “с песьими головами”. После выхода “Грозы” А. Д. Галахов в отзыве о пьесе писал, что “действие и катастрофа трагические, хотя многие места и возбуждают смех”.

Сам автор назвал свою пьесу драмой. Но могло ли быть иначе? В то время, говоря о трагедийном жанре, привыкли иметь дело с сюжетом историческим, с главными героями, выдающимися не только по характеру, но и по положению, поставленными в исключительные жизненные ситуации. Трагедия обычно ассоциировалась с образами исторических деятелей, хотя бы и легендарных, вроде Эдипа (Софокла), Гамлета (Шекспира), Бориса Годунова (Пушкина). Мне кажется, что со стороны Островского назвать “Грозу” драмой было лишь данью традиции.

Новаторство А. Н. Островского заключалось в том, что он написал трагедию на исключительно жизненном, совершенно не свойственном трагедийному жанру материале.

Трагедия “Грозы” раскрывается конфликтом со средой не только главной героини, Катерины, но и других действующих лиц. Здесь “живые завидуют... умершим” (Н. А. Добролюбов). Так, трагична здесь участь Тихона, являющегося безвольной игрушкой в руках его властно-деспотичной матери. По поводу заключительных слов Тихона Н. А. Добролюбов писал, что “горе” Тихона в его нерешительности. Если жить тошно, что же ему мешает броситься в Волгу? Тихон совершенно ничего не может сделать, даже и того, “в чем признает свое благо и спасение”. Трагично по своей безысходности положение Кули-гина, мечтающего о счастье трудового народа, но обреченного подчиняться воле грубого самодура — Дикого и чинить мелкую домашнюю утварь, зарабатывая лишь “на хлеб насущный” “честным трудом”.

Особенностью трагедии является наличие героя, выдающегося по своим духовным качествам, по словам В. Г. Белинского, “человека высшей природы”, по мнению Н. Г. Чернышевского, человека “с великим,- а не мелочным характером”. Обратившись с этой позиции к “Грозе” А. Н. Островского, мы, безусловно, видим, что эта черта трагедии ярко проявляется в характере главной героини.

Катерина отличается от “темного царства” Калинова своей нравственностью и силой воли. Ее душа постоянно тянется к красоте, сны ее полны сказочных видений. Кажется, что и Бориса-то она полюбила не реального, а созданного своим воображением. Катерина вполне могла бы приспособиться к морали города и дальше обманывать своего мужа, но “обманывать-то... не умеет, скрыть-то ничего не может”, честность не позволяет Катерине дальше притворяться перед мужем. Как человек глубоко верующий, Катерина должна была обладать огромным мужеством, чтобы победить не только страх перед физическим концом, но и страх “перед судией” за грех самоубийства. Духовная сила Катерины “...и стремление к свободе, смешанное с религиозными предрассудками, создают трагедию” (В. И. Немирович-Данченко).

Особенностью трагедийного жанра является физическая гибель главного героя. Таким образом, Катерина, по мнению В. Г. Белинского, “настоящая трагическая героиня”. Судьбу Катерины определило столкновение двух исторических эпох. Не только ее беда в том, что она заканчивает жизнь самоубийством, это беда, трагедия общества. Ей необходимо освободиться от тяжкого гнета, от страха, тяготящего душу.

Еще одна характерная черта трагедийного жанра заключается в очищающем воздействии на зрителей, которое возбуждает в них благородные, возвышенные стремления. Так, и в “Грозе”, как сказал Н. А. Добролюбов, “есть даже что-то освежающее и ободряющее”.

Трагичен и общий колорит пьесы с ее мрачностью, с ежесекундным ощущением надвигающейся грозы. Здесь явно подчеркнут параллелизм грозы социальной, общественной и грозы как явления природы.

При наличии несомненного трагического конфликта пьеса проникнута оптимизмом. Смерть Катерины свидетельствует о неприятии “темного царства”, о сопротивлении, о росте сил, призванных прийти на смену Кабанихам и Диким. Пусть еще робко, но уже начинают протестовать Кулигины.

Итак, жанровое своеобразие “Грозы” заключается в том, что она, без сомнения, является трагедией, первой русской трагедией, написанной на социально-бытовом материале. Это трагедия не одной только Катерины, это трагедия всего русского общества, находящегося на переломном этапе своего развития, живущего в преддверии значительных перемен, в условиях революционной ситуации, которая содействовала осознанию личностью чувства собственного достоинства.

===================

2. Определите характер и своеобразие конфликта в «Грозе».
   

_____________________

Название — ключ к пониманию произведения. Образ грозы прежде всего ассоциируется с общим состоянием мира. Старые устои общества уже изжили себя, и становится актуальной проблема нравственного и исторического обновления. Также гроза символизирует конфликт. Центральным в произведении становится социальный внешний конфликт, который реализуется с помощью образов жителей города. Калинов представлен самодурами (угнетающими) и угнетенными.

===================

3. Охарактеризуйте следующих действующих лиц в соответствии с планом анализа художественного образа, приведенным в разделе «Принципы анализа литературных произведений»:
   

• Катерина;
  
• Кабаниха;
  
• Тихон;
  
• Борис.
  

_____________________

Образ Катерины

Существует версия, что Островский писал «Грозу», будучи влюбленным в замужнюю актрису Малого театра Любовь Косицкую. Именно для нее он писал свою Катерину, именно она ее сыграла. Однако любовь Островского была безответной: сердце Косицкой было отдано другому, который довел ее до нищеты и ранней смерти. Актриса, играя Катерину, практически играла себя и на сцене предсказывала свою судьбу, и этой игрой покорила всех, в том числе и императора.

В образе Катерины Островский показал всю трагедию души русской женщины. В XIX веке женщины в России были практически бесправны, выходя замуж, они должны были соблюдать все правила семейной жизни. Огромное количество браков заключалось не по любви, а по холодному расчету, молодых девушек часто выдавали за стариков только потому, что те имели состояние и высокое положение в обществе. О разводах в то время не было даже мысли, и женщины должны были страдать всю жизнь. В подобной ситуации оказалась и Катерина, которую выдали за Тихона Кабанова, происходившего из зажиточной купеческой семьи и попала в атмосферу тирании и лжи.

Важную роль в характеристике Кати является ее детство, проведенное в родительском доме. Катерина росла в доме зажиточного купца. Жизнь ее в родительском доме была счастлива, беззаботна и радостна, она занималась тем, что ей нравится. Она с любовью и тоской рассказывает Варваре о своем детстве: «Я жила, ни об чем ни тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, точно куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю». Катерина еще с детства полюбила ходить в церковь и посещала ее с огромным желанием, во время служб все присутствующие обращали на одухотворенное лицо Катерины, которая в тот момент полностью уходила от этого мира. Именно эта истовая вера, впоследствии, обернется для Кати роковой, ведь именно в церкви ее заметил и полюбил Борис. Воспитываясь в родительском доме, Катерина получила и на всю жизнь сохранила наиболее прекрасные черты русского характера. Душа Катерины чиста, открыта, способна на большую любовь. Она не умеет врать. «Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не смогу», - так она говорит о себе. И из этой атмосферы, пропитанной добром, лаской и любовью, она попадает в семью Кабанихи, где все построено на грубости, безоговорочном повиновении, лжи и обмане. Катерина на каждом шагу терпит унижения и оскорбления от свекрови-деспота, прекрасно чувствуя свою зависимость от нее. Со стороны мужа она не чувствует никакой поддержки, так как он полностью подчинен властью своей матери и только и думает о том, как от нее вырваться. Катерина готова была относится к Кабановой, как к родной матери, но ее чувства не встречают поддержки ни со стороны Кабанихи, ни со стороны Тихона. Жизнь в этом полном зла и обмана доме изменило поведение Катерины. «Какая я была резвая, а у вас завяла совсем.… Такая ли я была?!». Но от природы обладая сильным характером, Катерина не может долго выносить этого издевательства, идти против своей воли. Катя – единственный персонаж произведения, который стремится к настоящему счастью и настоящей любви, а те к видимому благополучию и временной радости. Ее чистота, искренняя любовь и открытость несовместимы с моральными нормами «темного царства», и именно эти качества приводят к открытому противостоянию деспотизму Кабанихи. Сильным поступком, актом протеста было то, что замужняя женщина полюбила другого в отсутствие своего мужа, пусть даже и нелюбимого. Это ей кажется страшным преступлением: во-первых, по религиозным канонам, а во-вторых, потому, что не выполнила наказ мужа. Ее неумение лгать и ощущение греха вынуждают ее совершить публичное покаяние, при этом она прекрасно понимает, что это конец. Важную роль при этом сыграли гроза. Из-за своего языческого восприятия грозы как кары Господней Катя еще больше пугается, да тут еще сумасшедшая барыня пророчит ей геену огненную. Мы видим, как страдает Катерина, когда Тихон рассказывает о состоянии после раскаянья: «Дрожит вся, точно ее лихорадка бьет: бледная такая, мечется по дому, точно чего ищет. Глаза, как у помешанной, давеча утром плакать принялась, так до сих пор и рыдает». Тихон жалеет жену, но реально оказать ей поддержку он не может, так как боится гнева матери. Борис также ничем не может помочь своей возлюбленной и она разочаровывается в нем. Все это приводит к тому, что Катерина решается на самоубийство, что с ее стороны является очень сильным поступком. Она, истинная христианка, прекрасно знала, что самоубийство самый страшный грех, который только может совершить человек, но, не смотря на это, она бросается с обрыва, переступив через веру. Убив себя, она освободилась от гнета Кабановой, которая смогла убить ее тело, но душа осталась такой же сильной и непокорной.

Смерть Катерины не оказалась напрасной, она привела к разрушению всего царства Кабанихи: Тихон восстает против матери и открыто обвиняет ее в смерти Катерины, Варвара, которой не так и не удалось приспособиться к тирании матери сбегает с Кудряшом. В этом поступке, по словам Добролюбова, «дан страшный вызов самодурной силе». А во всем образе Катерины он увидел» протест, доведенный до крайности, провозглашенный и над домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась женщина».


Кабаниха.

Кабаниха - защитница старых основ жизни, обрядов и обычаев "темного царства". Ей же кажется, что дети стали выходить из повиновения родителей. От своих детей и Катерины она требует выполнения всех старинных обрядов, мешающих проявлению всех искренних чувств. Сама она заставляет кланяться в ноги. Кричит на Катерину: "Что на шее-то виснешь! Не с любовником. Аль порядку не знаешь? В ноги кланяйся!" Она возмущена тем, что Катерина "не воет", проводив мужа. Кабаниха чувствует, что настает конец старине, она постоянно жалуется на неисполнительность молодежи, на ее неумение жить, хотя в ее доме все подчиняются ей. Кабаниха ненавидит все новое, верит всем нелепым выдумкам. Кабаниха не занята торговой деятельностью, как Дикой, и поэтому арена ее деятельности - семья. Она не считается с интересами и склонностями своих детей; на каждом шагу оскорбляет их своими подозрениями и упреками. По ее убеждению, основой семейных отношений должен быть страх, а не взаимная любовь и уважение. Свобода, по мнению Кабанихи, ведет к крушению старых порядков. Кабаниха - ревнительница и защитница нравственных принципов домостроя. Ее "сердце-вещун" чувствует, что приходят новые времена, и поэтому она преследует в своих домашних любое проявление инакомыслия.


Тихон.

Тихон Кабанов – муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Тихон уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!»

Тихон – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха - сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Тихон любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Тихона – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Тихон решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.


Борис.

Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель).

К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность.

Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

===================

1. Приведите примеры символических образов, присутствующих в драме.
   

_____________________

Одним из важных символов является река Волга и сельский вид на другом берегу. Река как граница между зависимой, невыносимой для многих жизни на берегу, на котором стоит патриархальный Калинов, и свободной, веселой жизнью там, на другом берегу. Противоположный берег Волги ассоциируется у Катерины, главной героини пьесы, с детством, с жизнью до замужества: “Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем”. Катерина хочет быть свободной от безвольного мужа и деспотичной свекрови, “улететь” из семьи с домостроевскими принципами. “Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на торе, так тебя и тянет лететь”, — говорит Катерина Варваре. О птицах как о символе свободы вспоминает Катерина перед тем, как броситься с обрыва в Волгу: “В могиле лучше... Под деревцом могилушка... как хорошо!... Солнышко ее греет, дождичком ее мочит... весной на ней травка вырастает, мягкая такая... птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут...”

Река символизирует еще и побег в направлении к свободе, а получается, что это побег в направлении к смерти. А в словах барыни, полусумасшедшей старухи, Волга — это омут, затягивающий в себя красоту: “Вот красота-то куда ведет. Вот, вот, в самый омут!”

Впервые барыня появляется перед первой грозой и пугает Катерину своими словами о гибельной красоте. Эти слова и гром в сознании Катерины становятся пророческими. Катерина хочет убежать в дом от грозы, так как видит в ней божью кару, но при этом она не боится смерти, а боится предстать перед Богом после разговора с Варварой о Борисе, считая эти мысли грешными. Катерина очень религиозна, но такое восприятие грозы больше языческое, чем христианское.

Герои по-разному воспринимают грозу. Например, Дикой считает, что гроза посылается Богом в наказание, чтобы люди помнили о Боге, то есть по-язычески воспринимает грозу. Кулигин говорит, что гроза — это электричество, но это очень упрощенное понимание символа. Но потом, называя грозу благодатью, Кулигин тем самым раскрывает высший пафос христианства.

Некоторые мотивы в монологах героев также имеют символический смысл. В 3-м действии Кулигин говорит о том, что домашняя жизнь богатых людей города сильно отличается от публичной. Замки и закрытые ворота, за которыми “домашние едят поедом да семью тиранят”, являются символом скрытности и лицемерия.

В этом монологе Кулигин обличает “темное царство” самодуров и тиранов, символом которых является замок на закрытых воротах, чтобы никто не мог увидеть и осудить их за издевательства над членами семьи.

В монологах Кулигина и Феклуши звучит мотив суда. Феклуша говорит о суде, который несправедливый, хоть и православный. Кулигин же говорит о суде между купцами в Кали-нове, но и этот суд нельзя считать справедливым, так как главной причиной возникновения судебных дел является зависть, а из-за бюрократии в судебных органах дела затягиваются, и каждый купец рад только тому, что “да уже и ему станет в копейку”. Мотив суда в пьесе символизирует несправедливость, царящую в “темном царстве”.

Определенный смысл имеют и картины на стенах галереи, куда все забегают во время грозы. Картины символизируют покорность в обществе, а “геенна огненная” — ад, которого боится Катерина, искавшая счастье и независимость, и не боится Кабаниха, так как вне дома она добропорядочная христианка и ей не страшен Божий суд.

Несут еще один смысл и последние слова Тихона: “Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!”

Смысл заключается в том, что Катерина через смерть обрела свободу в неизвестном нам мире, а Тихону никогда не хватит силы духа и силы характера ни бороться с матерью, ни покончить с жизнью, так как он безвольный и слабохарактерный.

===================

2. В чем, на Ваш взгляд, состоит значение любовной интриги в драме?
   

_____________________


===================

3. Охарактеризуйте жанровое своеобразие комедии «Лес».
   

_____________________


===================

4. Определите характер и своеобразие конфликта в комедии.
   

_____________________

Здесь в рамках семейного конфликта дается острая социальная (а отчасти и политическая) характеристика общества пореформенной эпохи. В столкновении с антагонистами Несчастливцев выглядит подлинно высоким героем. В «Лесе» поистине чувствуется ветер истории, сдвинувший с привычных мест, с жестких и прочных ячеек вчерашнего иерархически организованного государства многих и многих людей.

===================

5. Охарактеризуйте следующих действующих лиц комедии в соответствии с планом анализа художественного образа, приведенным в разделе «Принципы анализа литературных произведений»:
   

• Гурмыжская;
  
• Несчастливцев;
  
• Буланов;
  
• Аксюша;
  
• Петр.
  

_____________________

В пьесе «Лес», по мнению исследователя А. И. Журавлевой, «своеобразно совмещены как бы три типа комедии: сюжетная линия Петра, Аксюши и старшего Восмибратова пришла из народной комедии; Гурмыжская, Буланов, слуги и гости Пеньков — усадебный вариант общества, нарисованного в комедии «На всякого мудреца довольно простоты», а линия Несчастливцева... — из высокой комедии. Островский сводит эти три линии в нерасторжимое художественное единство, он с большой изобретательностью и вместе с тем совершенно естественно скрепляет их фабулой».


Противопоставление Акюши и Гурмыжской, на мой взгляд, имеет важнейшее значение в построении сюжета. Эти женщины выписаны автором с большой тщательностью. Значение образа Аксюши тем более велико, что она едва ли не единственный персонаж пьесы, которого нельзя причислить ни к актерам, ни к артистам. Эта девушка во всех ситуациях остается сама собой. И в общении с Гурмыжской, и с Булановым, и со своим возлюбленным Петром, и с Несчастливцевым, к которому она проникается симпатией и уважением, Аксюша неизменно честна и справедлива. Пожалуй, эта цельность характера присуща только ей одной. Несчастливцев, на мой взгляд, единственный персонаж пьесы, способный в полной мере оценить духовную красоту и совершенство этой девушки. Нам становится ясным, что и сам автор описывал Аксюшу с восхищением перед ее личностью.

В ее судьбе немало схожего с судьбой Катерины из драмы «Гроза», однако есть важнейшее различие. Аксюша борется, ее мужество беспредельно. Смогла бы она, как говорила в отчаянье, покончить с собой, если бы ей не удалось связать свою судьбу с судьбой возлюбленного? Судя по ее горячей, страстной и в то же время несгибаемой натуре, сам автор не верил в возможность такого исхода, точнее, не хотел верить. Такая женщина, как Аксюша, воплощающая в себе идеал Островского, просто не имеет права на поражение. Она должна оказаться победительницей хотя бы в рамках пьесы.

По большому счету, дальнейшая счастливая судьба Аксюши вызывает немалые сомнения. Жизнь в семье купца Восьмибратова, чрезвычайно грубого и деспотичного к зависящим от него людям, нечестного и презирающего большинство из тех, с кем ему приходится иметь дело, вряд ли будет безоблачным. Тем более, что Петр полностью смиряется с ролью покорного сына, долженствующего безропотно исполнять волю своего родителя.

И все же Аксюша, по замыслу автора, не может и не должна быть несчастной. Как писал исследователь В. Лакшин: Аксюша в «Лесе» несет в себе нечто новое по сравнению с образами девушек и женщин — жертв домашнего деспотизма из ранних пьес Островского. Она куда более сознательно отстаивает свое право на любовь и свободу выбора, чем, скажем, Катерина в «Грозе», Аксюша ведет себя со своей благодетельницей не то что независимо, но даже дерзко, едва ли не смеется над ней. Гурмыжская досадует, что у Аксюши нет «ни благодарности, ни готовности угодить», но для нас это как раз свидетельство высокоразвитого человеческого достоинства».

Гурмыжская во многом представляет собой прямую противоположность Аксюше. Если Аксюша не играет никогда, то Гурмыжская играет почти всегда. Не являясь профессиональной актрисой, эта женщина может превзойти в актерском мастерстве самого Несчастливцева. Довольно долго ей удается своей игрой держать племянника в заблуждении относительно своей истинной натуры. В начале пьесы мы видим благообразную даму, одетую в строгое, почти траурное платье, и далеко не сразу обнаруживаем, сколько в Гурмыжской порочности и подлости.

«История Гурмыжской — это рассказ о предельном моральном растлении, и Островский не скупится на сатирические краски. Но именно потому, что преступления помещицы нравственные, драматургу и понадобилось противопоставить ей нравственно здоровые начала, воплощенные в чистой Аксюше и бескорыстном служителе искусства Аркадии Несчастливцеве», — утверждает А. Журавлева.

Несколько раз в течение всей пьесы Островский напрямую сталкивает два противоположных начала, воплощенных в Гурмыжской и Аксюше. Насколько молодая девушка не приемлет фальши, «комедиантства», лицемерия, настолько искушенная женщина сознательно использует все это, и не то что не стесняется, но считает себя безусловно правой, когда между ними разгорается спор по поводу предстоящего замужества Аксюши.

Все, что мы имеем возможность наблюдать в течение пяти действий, подтверждает, что Гурмыжская — прирожденная актриса. Возможно, это семейный дар, перешедший к ее племяннику Геннадию. Но если Несчастливцев использует свой талант на благо обществу, то Гурмыжская представляет его полную противоположность. Тревожнее и печальнее всего, что Гурмыжская не склона ни на секунду обманывать себя в отношении своего «комедиантства». Она превосходно осознает, что постоянно играет определенную роль. Это-то как раз и есть самое отталкивающее в ней.

Ее будущий супруг Буланов составляет ей достойного партнера по актерской игре. Союз этих двух людей закономерен. Кажущаяся победа барыни, то, что она добилась своего и в буквальном смысле купила себе молодого мужа, обернется для Гурмыжской неминуемой расплатой. Из всего того, что нам известно о Буланове, можно сделать вывод, что его будущей жене придется не так уж и сладко. Едва заняв прочные позиции при барыне, Буланов мигом сбрасывает с себя прежнюю маску угодливости и быстро примеривается к новому амплуа, что получается у него вполне успешно. Раиса Павловна превращается у него в «Раисыньку», а сам он из бедного недоучки становится полновластным хозяином усадьбы. Откуда ни возьмись, в нем появляется вальяжность, удивляющая даже Гурмыжскую. Этой метаморфозой автор дает понять зрителю, что его жене придется постоянно быть настороже, и Аксюшу она выживает из дома, опасаясь, что Буланов захочет завязать интрижку с молоденькой девушкой, находящейся в зависимом положении. Однако впереди у новоиспеченной четы, по всей видимости, будет еще не одна Аксюша.

Таким образом, если Аксюша — воплощение авторского идеала, то Гурмыжская символизирует самые нелицеприятные качества. Именно в финале пьесы Аксюша одерживает победу над Гурмыжской.


Несчастливцев — центральный персонаж комедии А.Н.Островского «Лес» (1870). Геннадий Демьяныч Гурмыжский, оставшийся в пятнадцать лет сиротой, учившийся «на медные деньги», оставляет дворянское общество и идет в актеры под псевдонимом Н. Превыше всего ценящий в артистах «страсть», «чувство», «огонь», Н. и сам обладает «широкой душой», которая, по словам его товарища по искусству комика Аркашки Счастливцем, «только у трагиков и осталась». Н.— образ, вобравший в себя типовые черты русских провинциальных трагиков, актеров «нутра», самоучек, воспринявших школу игры с голоса и на глаз. Среди жизненных прототипов Н. называют Н.Х.Рыбакова и К.Н.Полтавцева, провинциальных трагиков прошлого столетия, упоминаемых в пьесе в качестве безусловных авторитетов для героя. Н. наделен громовым басом, мощным стихийным темпераментом, большими страстями, за которые удостаивается сравнения со Стенькой Разиным и Пугачевым. «Лев» по натуре, Н. «не терпит подлости», а оттого не может ужиться ни в одном театре. Эти свойства натуры Н. определяют его судьбу бродячего артиста, зерно его образа, подчеркнутое «говорящей» фамилией («Несчастлив тот, кто угождать и подличать не умеет»,— говорит о себе Н.). Встреча на проселочной дороге трагика и комика, следующих «из Керчи в Вологду» и «из Вологды в Керчь», их диалог — настоящая энциклопедия русской театральной жизни. В их диалоге — все составляющие компоненты театральной провинции: актерские «байки»; представление об иерархии амплуа (комики — «шуты», а трагики — «люди»); новые веяния («образованные… на сцену лезут»); репертуар (от водевильной «дряни» с нотами до благородной драмы); актерский быт — с полной театральной географией, бенефисами на ярмарках, взлетами успеха («Как я играл!..»), атмосферой закулисья («Неуважение… интриги, искусства не ценят, копеечники») и проч. Романтик театра, Н. в силу своей «индивидуальности» переносит в жизнь те благородные помыслы и чувства, которыми наделены его любимые романтические герои («Я чувствую и говорю, как Шиллер, а ты — как подьячий!»). Он пересыпает свою речь шилле-ровскими монологами и шекспировскими репликами, что, по замечанию его тетки Гурмыж-ской, выходит «глупо» и «восторженно». Театральная критика называет трагика Н. «российским Дон Кихотом». Один свой идеализм почерпнул из рыцарских романов, другой — из шиллеровской драмы. Оба смешны и неуместны, когда с «книжными» представлениями о высоком выходят в реальную жизнь. И оба — «бедный артист» и «рыцарь печального образа» — трогательны, когда выступают в защиту высоких идеалов. Финал комедии — с гневным монологом Н., направленным в защиту «благородных артистов», против лицемерных обитателей «леса», — это победа театра высокой поэзии над пошлой прозой жизни.

===================

1. Перечислите и проанализируйте композиционные особенности комедии.
   

_____________________

«Лес» - это «театр в театре». Это одно из самых совершенных и самых сложных произведений Островского. Это отразилось в конструкции пьесы, проявилось в сложности ее сюжетного построения. Любовная линия Аксюши и Петра, разработанная в формах народной комедии и живо напоминающая начало пути драматурга, не выдвигается здесь на первый план, хотя развитие действия и драматическая борьба сосредоточены именно на судьбе этих героев.

===================

2. В чем заключается роль мотива игры (театрального мотива) в комедии? Проиллюстрируйте свой ответ.
   

_____________________

Многие герои пьесы (если не сказать все) пытаются играть свой собственный спектакль для достижения каких-либо целей.


Главный спектакль разыгрывается богатой помещицей Раисой Павловной Гурмыжской.


Действие спектакля завязывается, когда Гурмыжская приглашает в усадьбу своих соседей – Милонова и Бодаева – для составления завещания. В этом спектакле она играет роль добродетельницы, все деньги которой, по ее словам, "принадлежат бедным"; причина этой игры в том, что она якобы чувствует приближение своей смерти. Милонов и Бодаев выступают здесь в качестве "зрителей". Они уговаривают Гурмыжскую пожить еще, так как она "строгостью своей жизни украшает всю губернию". Эти же герои являются зрителями при развязке спектакля Гурмыжской. Ее планы меняются, и теперь она играет роль героини-любовницы, собирающейся выйти замуж за сына своей подруги, недоучившегося гимназиста.


Помимо самой Гурмыжской и молодого человека Буланова, в ее спектакле, помимо своей воли, занята еще одна героиня – Аксюша, "дальняя родственница" Гурмыжской, "бедная девица лет 20ти". Их взаимоотношения являются очевидной и довольно комичной пародией на любовный треугольник, столь традиционный для художественных произведений. Гурмыжская насильно заставляет Аксюшу играть роль невесты Буланова. Но та отказывается выходить замуж и открыто заявляет о своем нежелании участвовать в этой "комедии". Однако Раиса Павловна настаивает на их помолвке, и Аксюша с Булановым волей неволей оказываются женихом и невестой. Что же касается Буланова, то он просто вынужден принять отведенную ему роль. Он то изображает жениха Аксюши, то друга племянника Гурмыжской, то превращается в "первого любовника" владелицы поместья, а затем и вовсе в предполагаемого супруга богатой вдовы. Но мы замечаем то, что он с удовольствием подыгрывает Гурмыжской, поскольку понимает, что от качества его игры зависит отношение к нему владелицы поместья, а следовательно, и его дальнейшее благосостояние. В свои "младенческие годы" он уже научился подыгрывать, угождать. Гурмыжская пользуется его талантом: он ей нужен для подтверждения роли благодетельницы: "Ну, теперь, господа, судите меня, как хотите. Я решилась сделать три добрых дела разом… Успокоить мать, дать средств сыну и пристроить свою племянницу". Затем, когда она с легкостью выходит из этой роли и разрушает несуществующую помолвку племянницы с Булановым, с радостью принимается за новую роль мученицы, которая выходит замуж лишь для того, "чтоб устроить имение, и чтоб оно не досталось в дурные руки". Но на самом же деле Раиса Павловна просто потакает своей прихоти. Таким образом, Гурмыжская постоянно играет комедию. Она даже сама говорит о своей жизни как о спектакле: "Играешь-играешь роль, ну и заиграешься".


Отношения Гурмыжской с купцом Восмибратовым тоже напоминают игру. Они постоянно разыгрывают друг перед другом комедию, любезничают даже тогда, когда обманывают друг друга и стараются сохранить деловые отношения.


Другой спектакль разыгрывают племянник Гурмыжской – Геннадий Несчастливцев, провинциальный актер. В усадьбе Гурмыжской он играет роль благородного, но бедного родственника, которых приехал навестить свою любимую тетушку, но не хочет, чтобы она узнала о его полунищенском существовании, и представляется полковником в отставке. Речь Несчастливцева состоит из ловко смонтированных цитат из ролей, сыгранных им на сцене. Он настолько заигрывается, что не видит реальной жизни, происходящей в усадьбе, и не замечает подлинного отношения к нему его тетушки, которая считает его глупым человеком и простаком. На эту действительность Несчастливцеву открывает глаза его приятель, комедийный актер Счастливцев, изображающий его слугу.


Эффектом комического обладает сочетание двух разных амплуа в одной роли, и это сочетание можно наблюдать практически в каждом герое комедии. Гурмыжская играет и знатную даму-добродетельницу и героиню-любовницу. В образе Несчастливцева сливаются характеры двух персонажей: барина и бродяги. Буланов одновременно является и комическим любовником, и простаком, который сталкивается с обычными житейскими проблемами: как незаметно выкурить папироску, как носить усики, несмотря на свой юный возраст.

===================

3. Кратко охарактеризуйте особенности речи каждого из персонажей комедии.
   

_____________________

Особенности интриги произведения переданы через речь его персонажей.

===================

4. Как Вы понимаете символический смысл мотивов и образов природы в комедии? Какова их художественная функция?
   

_____________________


===================