Научно-исследовательский институт проблем каспийского моря

Вид материала

Содержание

Библиографический список
Гастроли ф.и.шаляпина в астрахани 1909-1910 гг.
Творческий путь актёра виктора чекмарёва

Подобный материал:

1 ... 36 37 38 39 40 41 42 43 ... 48

Библиографический список

1. Постников Б. В старой Астрахани. Машинопись. 1963.

Е.И. Герасимиди

ОГУК «Астраханский государственный объединенный

историко-архитектурный музей-заповедник»

ГАСТРОЛИ Ф.И.ШАЛЯПИНА В АСТРАХАНИ 1909-1910 ГГ.

(ПО МАТЕРИАЛАМ АСТРАХАНСКОЙ ПЕРИОДИЧЕСКОЙ ПЕЧАТИ)

Приезд Ф.И.Шаляпина в Астрахань 1909 и 1910 гг. с концертами не был запечатлен в его эпистолярном и мемуарном наследии, но воссоздать хронику пребывания и атмосферу вокруг его незаурядной личности позволяют публикации в астраханской периодической печати, дающие значительный фактологический материал. Официальное издание, газета «Астраханские губернские ведомости», не отразила приезд Шаляпина в город, зато две популярные в городе газеты «Астраханский Листок» и «Астраханский Вестник» наперебой печатали материал о столь значимом событии, дополняя друг друга. Необходимо отметить, что в 1909году публикаций было значительно больше, чем в последующем, но ажиотажа вокруг выступления певца было не меньше.

Публикации на «шаляпинскую» тему условно можно разделить по смыслу и жанру на несколько групп, одна из них объединяет объявления и рекламу. Первым объявлением можно считать краткое уведомление 20 сентября 1909г. в газете «Астраханский листок»: «По слухам, в непродолжительном времени знаменитый бас Ф.И.Шаляпин посетит наш город и выступит в концерте. Появление его на астраханской сцене, несомненно, нужно считать крупным событием для всех местных любителей художественного пения» (6). Концерт Шаляпина стал не просто событием – сенсацией, и для всех слоев населения, а не только для узкого круга любителей. Объявление о концерте появилось и в «Астраханском Вестнике»: «Зимний театр наследников Плотникова. В пятницу 25 сентября состоится концерт Ф.И.Шаляпина с участие Н.К.Авьерино (скрипка) и Ф.Ф.Кенеман (фортепьяно). Билеты продаются в магазине Т-го дома Наследников Ильина» (1). Имена Авьерино и Кенемана были известны астраханцам, первый преподавал в Астраханских музыкальных классах, второй в течение двух лет их возглавлял. Надо заметить, вышеприведенное объявление смотрелось весьма скромно и сдержанно среди многообразия рекламных сообщений, однако, Шаляпин в рекламе не нуждался - билеты на его концерт были раскуплены меньше чем за день.

Благодаря объявлению о продаже открыток в фотографии И.М.Бочкарева «Проводы Ф.И.Шаляпина из Астрахани 27 сентября сего года» отразился отъезд певца (10). В коллекции астраханского писателя - краеведа А.С.Маркова хранятся три подобных открытки (14. С. 159). В 1910 г. интерес к выступлению Шаляпина был не меньшим: после краткого объявления (11) последовала реакция: «Билеты на концерт Шаляпина назначенного 26 сентября раскупаются очень бойко. Хотя анонс о концерте появился только 17 сентября, к утру 18 остались незаписанными только места первых 6 рядов и немного лож» (12). Организацию концерта брал на себя опять же купец Ильин, о его расходах пресса писала со слов петербургских газет, якобы, по слухам, обязуется он платить Шаляпину 3000 руб. за концерт и брать на себя и другие издержки (13).

Некоторые заметки информационного плана дают хронику пребывания Ф.И.Шаляпина в Астрахани в подробностях. Если «Астраханский вестник» о приезде Шаляпина в 1909г. отозвался весьма лаконично: «Вчера в 4 ½ пополудня, прибыл на пароходе известный певец Ф.И.Шаляпин» (2) то газета «Астраханский листок» дала обстоятельное описание приезда: «…В 4 часа собравшаяся публика в немом восторге могла видеть артиста, стоящего на палубе подходившего парохода «Грибоедов». Шаляпин мало обращал внимания на публику и долгое время играл с чьей - то белой собакой. Высокая худощавая фигура в длинном сером пальто и черной шляпе в сопровождении кучки астраханцев скоро сошла с парохода. При большом стечении народа г.Шаляпин сел в экипаж и уехал в Большую Московскую гостиницу, где он остановился» (9). В свою очередь детальное описание концерта публикует «Астраханский Вестник», корреспондент пишет о том, что скопление народа вызвало вмешательство полиции, что театр был как никогда переполнен, зрители сидели в проходах, за кулисами и в местах для оркестра. Артиста встречали аплодисментами, ему преподнесли огромную лиру из зелени и цветов. Первыми исполнялись «Пророк» на слова А.С.Пушкина и «Вакхическая песнь» Глазунова, реакция публики была сдержанная. Затем после песни «Во Франции два гренадера» на музыку аккомпанирующего ему Кенемана последовали бурные овации и вызовы на бис. Шаляпин вдохновенно пел, охотно бисировал. С каждым романсом успех его возрастал. «Между певцом и публикой установилась какая-то близость, связь, точно он не случайный гость, а свой человек, к которому привыкли и которого хорошо знают». Из зала разносится просьба спеть «Дубинушку» - «Федор Иванович отрицательно качает головой и делает выразительный жест, проведя пальцем по шее». После знаменитой «Блохи», вызвавшей гомерический хохот, «артист бисировал и затем спел много комических и сатирических песен, удивив публику разносторонностью своего таланта» (3). В 1910г. газетных публикаций было меньше по сравнению с предыдущим годом, но судя по ним, почитателей у Шаляпина не убавилось: так же стояли у театра те, кто не попал на концерт, пытаясь на улице услышать голос своего кумира, в театре при появлении певца на сцене «в публике стон стоял» (5). На концерте в основном повторялись произведения, звучавшие в прошлом году, но не только: «программа удесятерилась, несмотря на это, публика все время требовала повторений, находясь под неизгладимым впечатлением певца-художника» (там же).

Немало было эмоциональных заметок, еще до первого приезда Шаляпина С.Любин, вспоминает о своих студенческих годах в Петербурге, когда с рассветом у касс Мариинского театра выстраивалась многотысячная очередь за право получить лотерейный билет, и уже по нему, если повезет, приобрести в кассе Мариинского театра билет на спектакль с участием Шаляпина. Автор деликатно сетует на высокие цены за билеты, и по примеру казанской газеты восклицает: «Федор Иванович! Дайте возможность и менее сытым согражданам своим хоть раз в жизни услышать настоящее пение» (7).

Из всех опубликованных осенью 1909-10 гг. материалов, только одна заметка под названием «Штрихи», отличалась неприязненным тоном, чему причиной гонорары Шаляпина. В ней сравнивались доходы от его концерта с доходами от «тотошки», т.е. тотализатора на астраханском ипподроме, неизвестный автор проявляет «заботу» о приезжающей драматической труппе антрепренера Долина, потенциальные зрители которой якобы издержали все средства на скачках и концерте Шаляпина и в театр уже пойти не смогут (8).

После концерта появился восторженный отклик о великом артисте: «Он сам, наш великий чудный артист, наша национальная гордость, наша слава, подобно яркому, ослепительному лучу, ворвался в нашу тусклую, обывательскую жизнь, освятил ее, промелькнул и скрылся, оставив неизгладимый след в душе каждого, кому не чуждо чувство прекрасного…Мне пришлось слышать, как одна пожилая дама , после концерта, со слезами в голосе сказала: «Ну, теперь можно и умереть, я его слышала и лучше уже не услышу». Не пошатнут его славу и злоязычные, злорадствующие завистники и клеветники» (10).

Еще одну группу публикаций «Астраханского листка», составляют художественно-публицистические зарисовки из жизни, сделанные с явной симпатией к певцу и астраханским обывателям. В заметке «На Шаляпина» с красноречивым подзаголовком «Житьишко обывательское» юмористически описывалось, как почти сорваны занятия в женской гимназии, поскольку и преподаватели, и гимназистки в предвкушении концерта, не в состоянии думать об уроках и заданиях, там же описываются злоключения некой дамы, мечтающей попасть на концерт Шаляпина: «Варвара Петровна свалила всю вину на театр наследников Плотникова, не вместивший всех 156 тыс. астраханских обывателей» (8).

Некоторые подобного рода материалы написаны в форме диалогов, так зарисовке «Встречают» передается настроение простых людей, встречающих Шаляпина:

-А что ж народ?

-Народ собрался певчего встречать.

-Чего врешь, это сам Шаляпин, что в театрах и балаганах поет.

Другая, «У театра», показывает, что уже при жизни Шаляпина складываются легенды вокруг его имени.

-Эй, лихачи! Дальше отъезжай!

-А што?

А то, что как затянет этот Шаляпин, так все лошади перепугаются и пролетки переломают.

-У него, брат глотка луженая серебром, на Кавказе лудили, ну и вылудили генерал-бас (10).

В 1910г. в публикации «Около Шаляпина» поднимается и серьезная тема цен на билеты, которые для людей небогатых были слишком дорогими. Читатель как бы невольно присутствует при разговоре не попавших в зрительный зал астраханцев, по словам автора «неудачников и бедняков»: «кокетливой мещаночки», мастерового, афишера, подгорничной. Они обсуждают, но так и не могут придумать выхода из создавшегося положения: если устроить общедоступный концерт с недорогой платой - барышники перехватят билеты, попробовать продавать билеты при входе в зал - желающие передавят друг друга (13).

В 1910г. появилась публикация с анализом исполнения Шаляпина, где отмечается его своеобразие и новаторство. «Дело в том, что Шаляпин создает нечто совершенно новое… Пение для него не цель, а средство дать художественный образ, впечатление или картинку, которые возникают в его мозгу». Далее автор, скрывавшийся под инициалами «И.Д.», сравнивает Шаляпина с певцом из народа - «Шаляпин такой же народные певец, но обладающий исключительным дарованием и получивший возможность разработать те богатства, которыми щедро наградила его природа» (13).

Таким образом, недолгое пребывание Ф.И.Шаляпина в 1909 и 1910 гг. нашло широкое отражение на страницах астраханских газет. Было напечатано около 20 публикаций разного рода от коротких объявлений, до пространных статей. По числу публикаций лидировал «Астраханский листок». Пресса свидетельствовала- концерты Шаляпина не оставили равнодушными все слои астраханского общества и явились крупнейшим событием в культурной жизни края начала XX в.

Библиографический список

Газета «Астраханский Вестник» (далее «АВ»). 24 сентября 1909.
«АВ». 25 сентября 1909.
«АВ». 26 сентября 1909.
«АВ». 23 сентября 1910.
«АВ». 28 сентября 1910.
Газета «Астраханский Листок». (далее «АЛ») 20 сентября 1909.
«АЛ». 23 сентября 1909.
«АЛ». 25 сентября 1909.
«АЛ». 26 сентября 1909.
«АЛ». 29 сентября 1909.
«АЛ». 17 сентября 1910.
«АЛ». 19 сентября 1910.
«АЛ». 28 сентября 1910.
Марков А.С. Позировал Шаляпин./Марков А.С. История Астрахани в событиях и фактах. Астрахань,1996. С.152-161.

Н.В. Шутько

ОГУК «Астраханский государственный объединённый

историко-архитектурный музей-заповедник

ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ АКТЁРА ВИКТОРА ЧЕКМАРЁВА

В ТЕАТРАХ СТРАНЫ (1925-1953 гг.)

Данная работа прослеживает творческий путь актёра Виктора Чекмарёва, его «театральный» период – с 1925 г. по 1953 г. Работа основана на анализе сохранившихся в семейном архиве документов, автобиографии актёра, воспоминаний его сына – Константина Викторовича Чекмарёва, старшей сестры – Марии Константиновны Чекмарёвой и коллеги по работе в Амурском театре – Евгения Антоновича Бровкина.

Первые театральные постановки, в которых принимал участие Виктор Чекмарёв, по воспоминаниям его сестры, Марии Константиновны, состоялись ещё в детстве, в домашнем игрушечном «театре»: «мы любили играть в «театр», так как родители подарили нам в большой коробке набор бумажных и картонных декораций для театра. В ней были красивые красочные занавески, сцена и все приложения к «театру». Мы <…> на сцене расставляли сказочные декорации и бумажных «артистов», по своей фантазии озвучивали тексты «артистов», какие приходили в голову, хотя бы приближенно к самой постановке» (3).

В репертуарном листке, составленном Чекмарёвым в 1938 г., есть приписка: «специальной театральной школы не проходил /неразб./ с 1921 г. занимался по различным театральным дисциплинам /неразб./ и путём усиленного самообразования» (19). С 1925 г. по 1928 г. начинающий артист участвовал в любительских спектаклях под руководством режиссёра А.Ф. Белоярцева. Играл Чацкого, Фамусова, увлекался художественным чтением стихов. В Удостоверении, выданном В.К. Чекмарёву в июле 1929 г. Астраханской Советской Трудовой школой II ступени им. Р. Люксембург значится, что за период обучения с 1924 г. по 1929 г. он «участвовал в следующих видах общественно-полезной работы внутри и вне школы: работал в дет. клубе и жив. газете <…> обнаружил особую склонность к драматическому искусству» (32). По воспоминаниям сестры, Виктор очень хотел после окончания школы получить театральное образование, но средств отправить его учиться в Москву у родителей не было, и он поехал в Махач-Калу (Дагестанская ССР), где с 1929 г. по 1931 г. учился в Зем. Мелио. Лес. техникуме, совмещая с учёбой работу актёром в Даг ТРАМе – Театре рабочей молодёжи, под художественным руководством А.Н. Шушкина. В «Трудовом списке» В.К. Чекмарёва имеется запись, которая была сделана во время его работы в Реалистическом театре, на основании справки Дагестанского Театра Рабочей Молодёжи от 09.12.1931 г., в которой сообщается, что «он был членом коллектива Дагтрам’а с начала его организации с 24.07.1929 г. по 09.12.1931 г. и был одним из активных его работников» (28). Играл в спектаклях: «Плавятся дни» Н. Львова (роль – Василий Громов), «Зорька» Н. Львова (роль – Борис), «Бузливая кагорта» (роль – Анархист), «Тревога» Н. Львова (роль – Темир). С апреля 1931 г. по январь 1932 г., не порывая с театром, работал в «ДАГ ГОС ЗЕМ ТРЕСТЕ» в качестве младшего техника-землеустроителя. Сохранился забавный документ: рукописная Грамота от 29.12.1930 г., согласно которой «Трамовец Чекмарёв премируется за ударную и добросовестную работу чемоданом» (9).

Следующий период относится уже ко времени пребывания в Астрахани – с 16.01.1932 г. по 25.12.1933 г. Виктор работал в отделении траста «Коммунстрой» по сооружению канализации техником-нивелировщиком (за что имел рабочую хлебную карточку), а по совместительству – актёром в Драматическом коллективе клуба «Совторгслужащих» им. Томского (Астраханский рабочий театр рыбного посёлка), руководители – Белоярцевы В.Ф. и А.Ф. Интересно, что в этом театре играл и отец Чекмарёва – Константин Константинович, и если сын «представлял», в основном, «героев» (например, в спектакле «Рычи Китай» Третьякова исполнял роль капитана английской канонерки «Кокчефер»), то отец – роли характерные. Кроме этого, в Астрахани Виктор участвовал в любительских постановках клуба инженерно-технических работников (ИТР), где ставились сцены из пьес и была организована «Живая газета».

Но мечта о профессиональной сцене не оставляла молодого человека. И в 1933 году он получил приглашение от своего друга – Николая Зиновьева (крестника Константина Константиновича Чекмарёва) приехать в Москву и попробовать поступить в театральное учебное заведение. В семейном архиве Чекмарёвых сохранилась справка от 25.12.1933 г., выданная «гр. Чекмарёву Виктору Константиновичу в том, что он действительно находился на работах по сооружению канализации гор. Астрахани ‹…› уволен по собственному желанию в связи с отъездом в Москву на учёбу» (24).

С этого документа можно вести отчёт о начале профессиональной актёрской деятельности В.К. Чекмарёва. Период с 1933 г. по 1939 г. был несомненным взлётом в карьере артиста, т.к. в декабре 1933 г., выдержав экзамен, он поступил он в знаменитый Московский Реалистический Театр (бывшая 4-я студия МХАТ) под руководством известного режиссёра Н.П. Охлопкова. Молодой артист был счастлив! В автобиографии он писал, что сначала был принят в качестве ученика-актёра, а через несколько месяцев переведён в актёры театра. В Трудовом списке есть запись (на основании распоряжения № 3 от 1934 г.), что В. Чекмарёв принят в Московский Реалистический Театр в качестве актёра с 19.12.1933 г. (28). В этом театре молодой артист играл в пьесе «Мать» А. Горького (роли – Сизов, Рыбин), кстати, в Трудовом списке (распоряжение № 86 от 15.04.1934 г.) есть запись, отмечающая хорошее качество исполнения роли Сизова. Также участвовал в спектаклях: «Железный поток» Серафимовича (роли – Дид, Кубанец), «Аристократы» Н. Погодина (роли – комедиант, Громов), «Своя семья» А. Грибоедова, Шаховского (роли – Любим, майор Карт Савич), А. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (роль – Тигрий Львович Лютов), «Похождения бравого солдата Швейка» Я. Гашека (роли – Сыщик, Шварцбург, Татарин), «Кола Брюньон» Р. Ролана (роль – Кириас Пинон), «Мечта» Водопьянова (роли – Егоров, Бесфамильный). В том же Трудовом списке есть интересная запись от 01.01.1935 г. (распоряжение № 2 от 1935 г.): что Чекмарёв поставлен «На экстренную замену не явившегося на спектакль актёра в роль Шварцбурга (брав. солдат Швейк) – объявлена благодарность» (28).

Чекмарёв работал вместе с такими известными артистами, как Л. Свердлин (астраханец), А. Абрикосов, Новиков, В. Беленькая, Т. Окуневская. С 1934 г. по 1939 г. театр побывал с гастрольными поездками в Харькове, Ростове на Дону, Таганроге (в 1934 г. со спектаклем «Мать»), Минеральных водах, Грозном, Ленинграде, Иваново-Вознесенске и Киеве (в фондах музея есть программка, в которой указано, что театр был в этом городе на летних гастролях в сезон 1935 г. со спектаклем «Железный поток», который, между прочим, показывался в помещении госцирка). Кроме предложенных к показу спектаклей на гастролях иногда устраивали театральные вечера «для своих». Так сохранился документ – небольшой листок с отпечатанным на машинке текстом, где Управление театрально-зрелищных предприятий просит «товарища Чекмарёва» принять участие в товарищеском вечере, посвящённом окончанию летних гастролей Московского Реалистического театра и началу гастролей Московского Художественного театра. Примечательно, что вечер был назначен на 24 часа – что не удивительно, учитывая, что спектакли обычно начинались в 20.30.

В 1937 г., в связи со слиянием Московского Реалистического театра и Государственного Московского Камерного театра Виктор Чекмарёв был переведён на работу в последний, где играл два сезона: 1937-38 гг. и 1938-39 гг. За этот период им были сыграны роли в спектаклях: «Дума о Британке» Ю. Яновского (роль – дед-музыкант), «Алькасар» Мдивани (роль – Пред. комиссии по чистке), «Мечта» Водопьянова (роль – бортмеханик Егоров), «Сильнее смерти» Жаткина и Вечёры (роль – Федотыч), «Очная ставка» Бр. Тура и Штейнина (роли – лейтенант, доктор Ручьёв), «Кочубей» Первенцева (роль – Никола Носарь – адъютант Кочубея).

15 августа 1939 г. Отдел театров Управления по делам искусств при СНК РСФСР направляет Виктора Чекмарёва на работу в Молотовский драматический театр (худ. рук. Потик, реж. Лабунский), г. Молотовск (позже Северодвинск) Архангельской области, сроком с 1 сентября 1939 г. по 1 сентября 1941 г. К работе артист приступил 19 августа 1939 г., но прослужил в театре меньше года – до 15 июля 1940 г. В июле 1940 г. ему выдали Справку, что он освобождён от работы в театре «в связи с реорганизацией творческого состава» (23) и Удостоверение, что по освобождению от работы артист направляется в г. Москву в Отдел кадров Управления по делам искусств при СНК РСФСР. В этот небольшой период В.К. Чекмарёв успел сыграть в двенадцати постановках, среди которых: «Любовь Яровая» Тренева (роль – Швандя), «Чужой ребёнок» Шкваркина (роль – Яша), «Егор Булычёв» Горького (роль – Достигаев), «Коварство и любовь» Шиллера (роль – Камердинер герцога) и др. Направляя артиста в Москву, художественный руководитель Молотовского театра Потик выдал ему благожелательную Характеристику, в которой, в частности, говорилось, что такие работы, как Зотов в пьесе «Море наше», Яков в «Чужом ребёнке», Карп Иванович в «Сады цветут» «говорят о большом диапазоне актёра. Цельность рисунка, «жадность» в работе выгодно отличают т. Чекмарёва. Артист обладает значительной сценической культурой» (33).

В 1940 г. начался, пожалуй, самый сложный, насыщенный и длительный период в творческой и личной жизни В.К. Чекмарёва. С 22 сентября 1940 г. по 20 августа 1948 г. артист работал в передвижном театре Дорпрофсожа Амурской железной дороги, базировавшимся в г. Свободном. Артист театра Е.А. Бровкин позднее вспоминал, что в 1940 г. труппа ожидала пополнение, с особенным любопытством и нетерпением ждали В.К. Чекмарёва, о котором знали, что он работал в знаменитом театре Маяковского у Охлопкова. Уралов с появлением Чекмарёва связывал надежды на привнесение в театр чего-то нового, свежей творческой струи. Вот как Бровкин описывает первое впечатление от нового актёра: «Первое впечатление он произвёл на нас не очень приятное. Был он очень красивый (так мне показалось), а к красивым мы всегда относились с недоверием – артист для девочек. У него были маленькие усики, хорошая шевелюра, сложен неплохо, среднего роста. Одет пижонисто <…> Он был весёлым, улыбался, точно напоказ обнажая свои белые зубы. Всё это почему-то настораживало и вызывало недоверие к нему» (2. С.26). Однако на одной из первых репетиций – «сверке текста» – отношение к Чекмарёву переменилось – он вызвал неподдельное уважение своим подходом к роли – «никакого «искусства», сплошная жизнь» (2. С.28), и с этого времени его авторитет в театре только укреплялся, на репетициях появилась новая атмосфера. Коллеги признавали, что Чекмарёв опережал их не только по мастерству и трудолюбию, но и был «намного талантливее», ему хотелось подражать.

С приездом Виктора Константиновича Уралов начал перестраивать репертуар. Восстановил спектакль «Дети солнца» М. Горького – пьесу, которая была «делом всей его жизни». Чекмарёв играл в ней Чепурнова. Имея уже достаточный актёрский багаж с немалыми удачами, он, казалось, актёрски уже ничем не может удивить. Но в этом спектакле Уралов помог раскрыться таланту многих актёров с новой силой. А работа Виктора Чекмарёва оказалась «более чем великолепной», «казалось, что актёра нет, а есть на сцене человек – Чепурнов, который пропал к нам случайно» (2. С. 32). Шла пьеса 4 сезона, что считалось значительным сроком, учитывая, что большинство постановок были рассчитаны на сезон.

С 1940 г. по 1946 г., Виктор Константинович сыграл более 35 самых разных ролей, среди них: «Егор Булычев» М. Горького (роль – Егор Булычев, играна 4 сезона), «Касатка» Толстого (роли – Желтухин, Илья), «Анжело тиран Падуанский» В. Гюго (роль – Родольфо), «Машенька» Афиногенова (роль – Туманский П.П.), «Таланты и поклонники» А. Островского (роль – Великатов), «Бедность не порок» А. Острвоского (роль – Любим Торцов), «Пигмалион» Б. Шоу (роль – профессор Хиггинс) и др.

Многие из этих спектаклей ставились в военное время, поэтому артисты не только исполняли свои роли, но и привлекались к выполнению других обязанностей: например, в программках спектаклей «Нашествие» Леонова и «Олеко Дундич» М. Каца и А. Ржешевского, которые шли в сезоне 1943-44 гг., Виктор Чекмарёв указан не только как исполнитель ролей Талантова и Олеко Дундича, но и как создатель сценических шумов. В спектакле «Свадебное путешествие» Дыховичного актёр исполнил роль профессора Синельникова и выступил в качестве режиссёра. В «Даме с камелиями» А. Дюма раскрылся как актёр (роль – Арман Дюваль), постановщик (совместно с А.В. Милеевой) и создатель декоративного оформления.

Чекмарёва и Уралова связывали не только деловые, но и дружеские отношения. Они часто разговаривали, спорили, искали, «копались в сущности искусства». Не будет преувеличением сказать, что в лице Николая Ивановича Виктор Чекмарёв нашёл «своего» режиссёра, который раскрыл и показал зрителю его актёрский талант во всём его многообразии. Но и в судьбе театра Дорпрофсож творческий союз с Виктором Константиновичем стал значительным событием. «Это понимали все, – может, один Чекмарёв не сознавал этого и оставался скромным и даже рядовым тружеником. Природа одарила его талантом не выпячивать себя» (2. С. 31).

Материально артист не был особенно выделен, в выписке из приказа № 74 по театру Амурской железной дороги указано, что Чекмарёв принят на работу «на основной оклад 750 руб. К указанной ставке распространяется 10% по отдален. и 50% за работу в передвижке» (4.). Кроме того, ежемесячно из оклада высчитывали по 120 рублей – на приготовление обедов и ужинов в вагоне-ресторане (по утрам был чай).

4 августа 1942 г. в коллективе театра появилась новая «ячейка общества» – Виктор Константинович женился на спортсменке из г. Свободный – Нине Феликсовне Александрович. Новое положение – женатого человека, заставило искать дополнительные способы заработка. Сохранился небольшой потрепанный листок, подписанный начальником треста Амурской железной дороги «Трансторгпит» Логановым, удостоверяющий, что Чекмарёв В.К. является производителем землеустроительных работ на I участке М. Чесноковского совхоза сроком до 01.09.1942 г. Надо сказать, что техническое образование ещё не раз выручало артиста и его семью.

Театр занимался военным шефством, поэтому артистов задействовали не только в спектаклях, но и в концертах, творческих встречах, сборы от которых шли «на нужды фронта». Так, в квитанции от 15.09.1941 г. значится сумма «пятьсот рублей», перечисленная В.К. Чекмарёвым в фонд обороны. В Справке, выданной Чекмарёву Местным профсоюзным комитетом театра Дорпрофсожа, указывается, что «им в свой выходной день на ст. Бурия Ам. ж. дороги 24.02.1944 года индивидуально был дан концерт. Сумма сбора одна тысяча сто два рубля переведена на текущий счёт хабаровского отделения госбанка № 159/3649 в «Фонд детям фронтовиков» (22.). 12.07.1944 г. артистом была проведена лекция-концерт в Эвако Госпитале № 1467 в г. Сковородино, которую «больные слушали с большим интересом и остались очень довольны» (25). Виктор Чекмарёв за время войны дал около тысячи концертов, в том числе и «индивидуальных»: у него было несколько программ из произведений русских классиков и современной литературы. По воспоминаниям артистов, в непредвиденных случаях, когда возникала необходимость провести концерт, выручал, «как всегда» Виктор Константинович со своими обширными программами. Благодарными артисту оставались не только коллеги, но и зрители: «Т. Чекмарёв!!! Мы Вам очень благодарны за концерт и очень просим выбрать минутку дать нам некоторые инструкции, как начинающим чтецам (ж.д. клуба). С приветом Поправко, Цавня» (10).

Само название «передвижной» театр предполагает кочевой образ жизни: артисты жили в вагонах, спектакли и концерты давали «где придётся» – не только в помещениях, но и под открытым небом. Однако и при таких особенностях у театра случались гастроли, а у артистов командировки. Вскоре после поступления в труппу Чекмарёва направили в «служебную командировку на Маньчжурской ветке» (21). А более четырёх лет спустя, в конце 1945 г., на этой же самой «ветке» – по дороге из Харбина, где театр обслуживал воинские части, участвовавшие в восточной кампании Великой Отечественной войны, случилась страшная катастрофа: воинский эшелон, перевозивший людей, орудия и боеприпасы врезался в середину поезда-театра. Большая часть театральных вагонов свалилась под откос, уцелели только два пассажирских и два товарных вагона. По воспоминаниям сына Виктора Чекмарёва – Константина, много людей погибло, но часть актёров и персонала, в числе которых оказалась и семья Чекмарёвых, остались в живых. «Огонь и разлетающиеся во все стороны осколки грозили уцелевшим женщинам, детям, имуществу. Актёры начали спасать их. Всем этим распоряжались артисты Саяпин и Чекмарёв» (2. С. 67).

Сохранилось много Почётных грамот и Благодарностей Виктору Константиновичу в этот период: «за подлинно творческое отношение к труду и активное участие во всей деятельности коллектива театра» (7.), «за активную помощь фронту в дни Великой Отечественной войны» (8), «за стахановский самоотверженный труд, обеспечивший чёткую, бесперебойную работу железнодорожного транспорта в дни Великой отечественной войны против немецко-фашистских захватчиков» (17.) и др. Но самой дорогой наградой для Виктора Константиновича был нагрудный знак «Почётному железнодорожнику», врученный ему в августе 1944 г. «за плодотворную и творческую деятельность по культурному обслуживанию железнодорожников» (31).

В 1946 г. в связи с укрупнением железных дорог встал вопрос о ликвидации всех ведомственных театров. Вскоре Н.И. Уралов был переведён художественным руководителем во вновь открытый театр в Южно-Сахалинской области. Ему удалось вызвать к себе часть актёров Дорпрофсожа, но, к сожалению, Виктора Чекмарёва не отпустили. Театр Амурской железной дороги возглавил художественный руководитель Э.М. Бейбутов.

С уходом из театра Уралова Чекмарёв всеми силами стремился перейти к любимому режиссёру. Артиста и ранее угнетало ведомственное положение театра, которое «лишало перспектив», а «проклятые передвижные условия» вызывали текучесть кадров и усугубляли положение. Сохранился небольшой листок, исписанный карандашом – письмо (к сожалению, адресат не известен), в котором Виктор Константинович так описывает сложившуюся для него ситуацию: «ценность для меня этот театр утратил и я <…> буду воевать до последней капли крови за освобождение» (16). Существуют копии Заявлений, от 09.06.1946 г. и от 03.07.1946 г., в которых артист просит не считать его работником театра Дорпрофсож с момента очередного отпуска (с сентября 1946 г.), «т.к. дальнейшее проживание семьёй в вагонах театра невозможно, калечить сына не хочу» (12). Но уже в 25 августа 1946 г. было составлено Трудовое соглашение между «Дирекцией» театра Дорпрофсожа и артистом Виктором Константиновичем Чекмарёвым на работу на срок до 1 августа 1948 г. (до окончания сезона 1947-48 г.) с окладом, соответствующим «высшей категории 1 группы театров второго пояса, а именно 1200 рублей в месяц плюс 50% получаемого оклада за разъездной характер работы и 20% основного оклада за отдалённость» (27.). На оборотной стороне листа рукописная приписка: «Дирекция обязуется использовать актёра Чекмарёва не более пяти премьер в сезоне намеченного репертуара» (27.).

Таким образом, Виктор Чекмарёв остался в театре Дорпрофсожа ещё на 2 сезона – 1946-1948 гг. За это время им были сыграны спектакли: «Женитьба Белугина» Островского (роль – Андрей Белугин), «Кремлёвские куранты» Погодина (роль – инженер Забелин), «Платон Кречет» Корнейчука (роли – Платон, Бублик), «Русский вопрос» Симонова (роль – Гарри Смит) и др. Кроме основной работы в театре Виктор Чекмарёв продолжал участвовать в сборных и индивидуальных концертах, а на отпускной период театра в 1947 г. его назначили художественным руководителем выездной группы «для обслуживания железнодорожников» (14).

20 августа 1948 г. В.К. Чекмарёв, наконец, был зачислен в актёрскую труппу Амурского Областного драматического театра г. Благовещенска, которым в то время руководил Н.И. Уралов. Насчитывается более 35 спектаклей, в которых он сыграл в период с 1948 г. по 1953 г., среди них: «Лес» Островского (роль – Восьмибратов), «Пушкин» Дэля (роль – Пушкин); «Коварство и любовь» Шиллера (роль – Фердинанд), «На всякого мудреца довольно просторы» Островского (роль – Глумов), «Незабываемый 1919 год» Вишневского (роль – И.В. Сталин, играна 3 сезона), «Дети солнца» Горького (роли – Чепурной, Протасов), «Ночь ошибок» Гольдсмита (роль – молодой Марлоу), «Угрюм-река» Медведева (роль – Прохор Громов), «Егор Булычёв» Горького (роль – Егор Булычёв, играна 2 сезона), «Укрощение строптивой» Шекспира (роль – Петручио), «Любовь Яровая» Тренева (роли – Кошкин, Швандя), «Ревизор» Гоголя (роль – Городничий), «Бесприданница» Островского (роль – Паратов), «Великий Государь» Соловьёва (роль – Иван Грозный), «Свадьба с приданным» Дьяконова (роль – Авдей Спиридоныч), «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (роль – Вершинин), «Сын рыбака» Горчакова по Лацису (роль – Оскар) и др.

Виктор Чекмарёв всё чаще выступал в спектаклях не только как актёр, но и как режиссёр. В сезоне 1949-50 гг. он был постановщиком спектакля «Женитьба Белугина» А. Островского и Н. Соловьёва и сыграл там одну из главных ролей – Андрея Белугина. В 1950-51 гг. совместно с Ураловым был режиссёром спектакля «Платон Кречет» А. Корнейчука и исполнял роль Платона. В 1950 г. «во внеурочное время» поставил спектакль «Замужняя невеста» А. Грибоедова, А. Хмельницкого, Н. Шаховского и сыграл в нём роль секунд-майора Карпа Савича.

Период 1950-51 гг. был очень насыщенным и сложным в творческой жизни актёра. К тому же, бытовые (семья жила в одноэтажном деревянном доме – театральном общежитии) и материальные трудности вынуждали постоянно искать дополнительные заработки. В письме к матери от 22 августа 1950 г. он высказывал сожаление, что не может приехать в отпуск к родным, т.к. это время пришлось отдать «гастролям» по области, чтобы немного заработать и «обеспечить как-нибудь более нормальную жизнь» (15). В августе 1950 г. В. Чекмарёв был руководителем бригады артистов Амурского театра, которым во время «отпускного периода» было разрешено выехать в область со спектаклем «Замужняя невеста». «Идя навстречу работникам театра, проявившим инициативу в подготовке вышеуказанного спектакля» (26.), дирекция театра взяла на себя часть затрат по художественному оформлению постановки – выдала 200 метров марли «для поделки оформления». Артистам были предоставлены необходимые костюмы, реквизит, парики и т.п. «на условиях амортизации из расчёта 10% стоимости вещи за месяц» (26) и с условием, что вышеозначенный спектакль после работы с 8 августа по 5 сентября 1950 г. бригада актёров обязуется передать в распоряжение дирекции театра вместе с художественным оформлением и всеми другими приобретениями. Ответственность за «материальные ценности», взятые из театра была возложена на руководителя – т. Чекмарёва.

11 октября 1951 г. «За большие достижения в области советского театрального искусства» (6.) Виктору Константиновичу Чекмарёву Указом Президиума Верховного Совета РСФСР было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Сохранилось большое количество телеграмм от самых разных людей – родственников, друзей, коллег, зрителей – с поздравлениями, среди них и Правительственная – с пожеланием «дальнейших творческих успехов» (18).

Успехи вдохновили артиста, и, желая попробовать свои силы в более крупном театре, в 1953 г. он принял приглашение знаменитого Свердловского драматического театра. Отсюда берёт отсчёт новый период в творческой жизни В.К. Чекмарёва.

Blog

Научно-исследовательский институт проблем каспийского моря

Содержание