«История отечественного и зарубежного искусства»
| Вид материала | Программа курса |
- Аннотация по дисциплине б 12 «История отечественного и зарубежного искусства», 312.97kb.
- Утверждаю, 215.39kb.
- Основы истории декоративно-прикладного искусства, 15.6kb.
- Теория и история зарубежного искусства, 128.67kb.
- Лизункова Людмила Васильевна преподаватель высшей квалификационной категории г. Новодвинск, 1169.36kb.
- Программа вступительных экзаменов в аспирантуру по специальности 12. 00. 01 теория, 659.33kb.
- Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Российская Академия, 92.26kb.
- Рабочая программа дисциплины «История отечественного государства и права» пц. Б б направление, 310.53kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «История мирового искусства» Для студентов,, 516.86kb.
- Рабочая программа учебной дисциплины история отечественного государства и права, 290.89kb.
| Тема 78.Русское искусство рубежа XIX-XX века. Жанровая живопись 1890-1900 гг. Полемика между отдельными художественными группировками, возросшая активность художественной жизни – приметы рубежа веков. Задача приближения искусства к жизни, внесения искусства в жизнь преобразования красотой окружающего мира. К созданию стиля, пронизывающего собой всю область пространственных искусств были направлены усилия художников конца XIX-нач. XX века. Стиль модерн. Изменения в живописи. Роль бытового жанра в русском искусстве рубежа XIX-XX века. Тема 79. Лирический пейзаж в творчестве И.И.Левитана (1860-1900). И.И. Левитан – мастер камерного лирического пейзажа, завершивший своим творчеством искания пейзажистов-передвижников. Левитан - создатель «пейзажа настроения», которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность («Март», 1895; «Озеро. Русь», 1900) или скорбная одухотворенность образа («Над вечным покоем», 1893-94), обретающая в картине «Владимирка» (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись. Тема 80. Творчество М.Врубеля и В.Серова. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) - наиболее значительный и самобытный выразитель тенденций символизма и модерна в русской живописи и графике. Произведения («Демон», 1890, «Сирень», 1900) отмечены драматической напряженностью колорита, «кристаллической» четкостью, конструктивностью рисунка, тяготением к символико-философской обобщенности образов, нередко принимающих трагическую окраску. Иллюстрации (к «Демону» М. Ю. Лермонтова, 1890-91), росписи (Кирилловской церкви в Киеве, 1884-89), произведения декоративно-прикладного искусства (эскизы для майоликовой скульптуры и др.), близкие к стилю модерн. Роль Валентина Александровича Серова (1865-1911) в русском искусстве этого периода была очень значительна. Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангарда. Жизненной свежестью, богатством пленэрного колорита отличаются ранние произведения («Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1988). Портретам зрелого периода присущи отточенная выразительность и лаконизм, подчеркнутая острота характеристик («М. Н. Ермолова», 1905; «В. О. Гиршман», 1910-1911); Отдельные поздние произведения близки к стилю модерн («Ида Рубинштейн», 1910). Мастер рисунка («Басни Крылова», 1895-1911). Тема 81. Художники «Мира искусства» (1898-1924). Стиль модерн. «Мир искусства» - российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников; опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов) присущи утонченная декоративность, стилизация, изящная орнаментальность. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера. Тема 82. Русская тема в искусстве конца 19-начала 20 веков. (М. Нестеров, А. Рябушкин, Б.Кустодиев). Национальная тема разрабатывается многими художниками рубежа веков, наиболее полно она представлена в творчестве Михаила Васильевича Нестерова (1862- 1942) - выдающегося представителя русского символизма и модерна, ведущий мастер религиозной живописи «серебряного века». Он создал поэтичные религиозные образы, связанные с этическими исканиями 1880-1910-х годов. («Видение отроку Варфоломею», 1889-1890, «На Руси», 1916). Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) в красочных жанровых и жанрово-исторических картинах воссоздает быт Москвы 17 в. («Свадебный поезд в Москве», 1901).Красочные сцены крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта представлены в произведениях Кустодиева Бориса Михайловича (1878-1927). Тема 83.Объединения и направления в русском искусстве начала XX века. Русский авангард начала XX века. Объединения «Голубая роза» (1907), «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост»(1912). Художники П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян. Поэтика символизма, влечение к «вечным», романтически-оккультным темам бытия (само название «Голубая роза» восходит к мотиву таинственного «голубого цветка» у Новалиса) претворялись в их работах в феерических образах-видениях, в зыбких и переливчатых, как бы «музыкальных» красочных гаммах. Для наиболее характерных мастеров «Бубнового валета» (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк), отвергавших как традиции академизма и передвижничества, типичны постимпрессионистические живописные работы в духе так называемого «русского сезаннизма». Анархическое бунтарство, отрицание классических традиций, провозглашение свободы формальных экспериментов «Ослиный хвост» (1912) сочетал с обращением к примитивизму, к традиции русской иконы и лубка. Тема 84. Примитивизм в творчестве М.Ф.Ларионова (1881-1964) и Н.С. Гончаровой. М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова принадлежали к объединению «Ослиный хвост». В 1907-12 Ларионов писал картины, основанные на творческой переработке образно-пластического строя вывески, лубка, росписи подносов и других видов фольклорного искусства; молодой художник стал инициатором целого направления в русском искусстве — неопримитивизма (серия «Парикмахеры», 1907 и др.). Служба Ларионова в армии (1908-1909) вызвала появление цикла примитивистски-бурлескных полотен на темы из солдатской жизни. Близким к примитивизму произведениям Натальи Сергеевны Гончаровой (1881-1962) («Мытье холста», 1910) присущи лубочная экспрессия и яркая декоративность образов. Тема 85. К.Малевич (1878-1935) и супрематизм. Супрематизм - стиль положенный К. С. Малевичем в основу своих художественных экспериментов 1910-х гг., К. С. Малевич считал его высшей точкой развития искусства (отсюда название, производное от лат. supremus, «высший, последний»), которому свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник). Супрематизм оказал большое влияние на конструктивизм, производственное искусство. Сам Малевич и его ученики (Н. М. Суетин, И. Г. Чашник и др.) неоднократно переводили супрематическую стилистику в архитектурные проекты, дизайн предметов быта (в особенности художественного фарфора), оформление выставок. Тема 86.Творческая программа В.Кандинского (1866-1944) и «Синий всадник». Василий Ваисльевич Кандинский (1866-1944), живописец и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красочных пятен и ломаных линий («Смутное», 1917). Участвовал в организации общества «Синий всадник» и Института художественной культуры (Инхука). В 1900-14 и с 1921 жил за границей. Члены объединения «Синий всадник» разрабатывали проблемы живописно-декоративной и чисто колористической выразительности. Некоторые из мастеров вскоре обратились к абстрактному искусству (Кандинский), в 1920-е годы сыграли значительную роль в деятельности Баухауза (Кандинский, Клее). Тема 87. П.Н.Филонов (1883-1941), – основоположник аналитического искусства. Группа МАИ. Павел Николаевич Филонов всимволических, драматически напряженных произведениях стремился к выражению общих духовно-материальных закономерностей хода мировой истории («Пир королей», 1913). С середины 1910-х годов отстаивал принципы «аналитического искусства», основанного на создании сложнейших, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций («Формула пролетариата», 1912-13, «Формула весны» 1928-29). Ученики Филонова составили группу «Мастера аналитического искусства». Тема 88. Русское искусство 1920-1930-х гг. Соцреализм. Новая концепция искусства в годы советской власти. Единственный заказчик произведений – государство. Борьба с левыми течениями в искусстве. Идейная и политическая подоплека искусства. АХРР (Ассоциация художников революционной России) (1922-32; с 1928 Ассоциация художников революции, АХР), массовое художественное объединение, сыгравшее важную роль в распространении искусства. Для Бродского, Герасимова, Грекова, Иогансона характерны развитие традиций передвижников в новых условиях, историко-революционная тема. Общество художников-станковистов (ОСТ) , 1925-1931, основано в Москве выпускниками Вхутемаса. Члены ОСТ (Вильямс, Гончаров, Дейнека, Пименов) в борьбе с представителями «производственного искусства» утверждали станковые формы искусства, стремились к отражению типических явлений современной действительности, к лаконизму и динамике формы. Тема 89. Русское искусство в годы Великой Отечественной войны. Активная деятельность художников в годы Великой Отечественной войны. Плакаты. Антифашистские плакаты В.С.Иванова, Б.В.Корецкого, И.М.Тоидзе, Кукрыниксов. Кукрыниксы (М.В.Куприянов, П.H.Крылов, H.А.Соколов). Сатирическая графика, книжная иллюстрация, живопись (иллюстрации к "Фоме Гордееву" А.М.Горького, картина "Конец"). Станковая графика. Развитие принципа серийности произведений. Живопись. А.А. Дейнека, А.А.Пластов, С.В.Герасимов, П.Д.Корин. Военная тематика в скульптуре. Тема 90. Русское искусство послевоенных лет. Восстановление экономики, пафос героического труда – тема изобразительного искусства послевоенных лет. В живописи развивается исторический жанр. Б.В.Иогансон в 1950 году совместно с «бригадой» других живописцев написал огромное полотно «Выступление В. И. Ленина на 3-м съезде комсомола». Историко-бытовые картины Ю.М. Непринцева, посвященные теме войны. Творчество А.А. Пластова, картина «Весна» (1954). Работы С.А.Чуйкова. Пейзажи Г.Г. Нисского - природа, преображенная энергией современного человека. Образы людей творческого труда в портретах П.Д. Корина. Графика. Иллюстрации В.А.Фаворского к «Слову о полку Игореве» (1950), к «Маленьким трагедиям» А.С.Пушкина (1961). Скульптура. Архитектура. Тема 91.«Суровый стиль» в русском искусстве 1960-1980-х гг. «Суровый стиль» - направление в искусстве СССР кон. 50 — нач. 60-х гг., для которого характерны романтическая героизация людей «трудных профессий» (геологов, нефтяников, моряков и т. п.), выявление в образах современников энергически-волевого начала (экспрессивные, лапидарные по форме и цвету произведения Н. И. Андронова, В. И. Иванова, П. Ф. Никонова, В. Е. Попкова, Т. Т. Салахова ). Тема 92. Современное русское искусство: тенденции и направления. Постмодернизм в русском искусстве. «Неофициальное искусство», искусство андерграунда – инсталляции И. Кабакова, скульптуры М.Шемякина. В периоды «оттепели» и «застоя» мастерам «неофициального искусства» удавалось выходить к зрителю, что обычно было сопряжено с трудностями (напр. разогнанная «бульдозерная выставка» в Москве 1974); они все более активно взаимодействовали с «полуофициальными» художественными тенденциями (типа карнавализма). После 1985 в связи с перестройкой и гласностью «неофициальное искусство» окончательно заняло свое законное место в издательских планах, на выставках и в музеях. Соц-арт - направление в российском изобразительном искусстве последней четверти 20 в. В его названии понятие социалистического реализма было иронически соединено с поп-артом. Сложившийся в «неофициальном искусстве» начала 1970-х гг., соц-арт высмеивает расхожие мотивы советской политической агитации. Как и для поп-арта, для него характерно пародийно-разоблачительное отношение и к образам массовой культуры в целом. Среди его представителей — В. А. Комар и А. Д. Меламид (основоположники направления), Г. Д. Брускин, А. С. Косолапов, Л. П. Соков. Близки ему многие образы Э. В. Булатова. Широко войдя в российскую зрительную культуру конца века, он стал своеобразным «стилем перестройки». Художественная культура Пермского края. Тема 93. Древнейший этап. «Пермский звериный стиль». В своем развитии пермский звериный стиль прошел несколько этапов. Начальный период его становления соответствует Ананьинской (УШ-Ш века до н. э.) и Гляденовской (П – IV/VI века н.э.) культурам. Расцвет пермского звериного стиля приходится на Ломоватовскую культуру (IV – VIII века н.э.), возникновение которой связывают с притоком в верховья Камы южных племен. С этого времени звериный стиль разделяется на два варианта. Один составляют объемные фигурки птиц и зверей, которые в виде пронизок, подвесок и накладок использовались в убранстве одежд. Другой вариант звериного стиля – плоские односторонние бляшки с антропоморфными изображениями. С течением времени – и неизбежным расслоением первобытного общества – появляются единые зооморфные композиции с участием двух, трех и даже нескольких звериных фигурок. Следующий этап прикамской истории связан с развитием Родановской культуры (IX-XV века), которая явилась переходной к средневековой культуре народов Прикамья. Тема 94. Культурная колонизация Прикамья в XIV-XVII вв. Миссионерская деятельность Стефана Пермского. Христианская культура Прикамья. Пермская деревянная скульптура. Колонизация Пермского края русскими первопроходцами из новгородских земель. переселенцами из центральной Руси, выходцами из Золотой Орды. Сложение поликонфессиональной структуры на территории Пермского края (православные, старообрядцы, мусульмане). Стефан Пермский и значение его миссии. Христианская культура Прикамья и языческие традиции. Пермская деревянная скульптура. Деревянная скульптура Пермского края в системе художественной культуры Древней Руси и культуры Нового времени. Различные точки зрения на периодизацию истории деревянной скульптуры. Жанровая специфика Пермской деревянной скульптуры. Персональный, исторический, символико-догматический, гимнографический жанры скульптуры, их особенности. Тема 95. Пермь Великая. Архитектура старых городов Прикамья: Чердынь, Соликамск, Кунгур. Возникновение каменного зодчества в Прикамье. Архитектурное наследие Чердыни. Соликамск - административный, торговый и культурный центр средневекового Прикамья. Влияние производственной специализации (организация добычи соли) на планировочную структуру и облик города. Специфические черты композиционной и планировочной организации соликамских каменных храмов (Преображенская церковь, 1684-1690, Богоявленская церковь, 1687-1695). Троицкий собор (1684-1697) - главный храм Соликамска. Его композиционная схема, восходящая к аналогам в Москве и Ярославле. Купеческий город Кунгур. Тема 96. Строгановы и Прикамье. Строгановская икона. Искусство золотого шитья в Строгановских вотчинах. “Именитые люди” Строгановы и их роль в освоении Прикамья. Хозяйственно-промышленная деятельность Строгановых в Сольвычегодске а затем в Прикамье. Основание Орла-городка (1564), Верхних и Нижних Чусовских городков. Солеваренные промыслы Строгановых. Архитектура солеварен - древнейший тип промышленных сооружений в Верхнекамье. Коллекция произведений строгановских мастеров в собрании Пермской художественной галереи. “Строгановская” школа живописи и её место в истории русской живописи второй половины XVI- первой половины XVII в. Истома Савин и его икона “Богоматерь Владимирская с 18 клеймами” (1580-е). Исторический сюжет клейм и его связь с историей дома Строгановых в Прикамье. Строгановское золотое шитье. Его художественные особенности, оригинальные технологические приемы. Деятельность золотошвейных горниц Строгановых. Тема 97. Крепостные художники Прикамья XVIII-XIX веков. Деятельность крепостных художников оставила заметный след в художественной жизни Прикамья XVIII-XIX веков. Семен Юшков, Александр Кривощеков, Андрей Воронихин. Творчество этих художников рассматривается в контексте региональных и общероссийских художественных тенденций. Такой подход позволяет обратиться не только к изучению произведений, созданных этими мастерами, но и поднять вопросы, связанные с особенностями формирования и судьбы творческой личности в провинциальной культуре. Тема 98. Губернский город Пермь. Архитектура XIX – нач. XX века. И. Свиязев, А.Турчевич, А.Ожегов, В.Попатенко. От кварталов Егошихинского завода к проспектам губернского центра. Становление архитектурно-планировочной среды Перми в XVIII- первой пол.XIX века. Архитектор Иван Свиязев. Антиномии градостроительства в эпоху экономического бума. Архитектура и планировка Перми второй пол. XIX – начала XX веков. Строительство каменного здания оперного театра (архитекторы Р.О.Карвовский, В.В.Попатенко, 1877). Провинциальные искания архитектурного стиля на рубеже XIX-XX веков. Творчество архитекторов А.Б.Турчевича, А.И.Ожегова, В.В. Попатенко. Тема 99. Художественная жизнь Перми в конце XIX-начале XX века. (Семья Дягилевых, музыкальная и театральная жизнь Перми, первые художественные выставки). В доме П.Д.Дягилева, владельца Бикбардинских винных заводов, всегда царили музыка, искусство, проводились литературные вечера, ставились спектакли. Пермяки называли дом семьи Дягилевых «Пермские Афины». Один из сыновей Павла Дмитриевича, Иван Павлович, с другом К.Ф.Сперанским организовали пермский музыкальный кружок. Не случайно и то, что в семье другого сына Павла Дмитриевича, полковника Павла Павловича Дягилева, вырос сын Сергей Павлович Дягилев – великий импресарио, который прославил русское искусство во всем мире. До начала XX века в Перми практически не устраивались художественные выставки. В 1900 году Денисов-Уральский открыл первую в Перми художественную выставку в доме пароходчика Н.В. Мешкова. В 1909 году, благодаря деятельности Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества в Перми каждый год (на протяжении десяти лет) стали организовываться художественные выставки в здании Казенной палаты. Тема 100. Пермский авангард. Творчество П. Субботина-Пермяка и В.Каменского. К художникам-авангардистам можно отнести В.В. Каменского, Н.М. Гущина, П.И. Субботина-Пермяка. Их новаторская деятельность – еще одна грань художественной жизни Перми 1910-1920-х годов. Жизнь и деятельность Василия Каменского была тесно связана с Пермью. Он первым познакомил пермского зрителя с искусством авангарда, организовав в Перми в 1913 году выставку современной живописи. Авангардные устремления были характерны и для другого пермяка, выдающегося художника Петра Ивановича Субботина. Он оставил в наследство замечательные картины, рисунки, теоретические труды и несколько крупных образовательных и культурных учреждений Прикамья. Тенденции «левого искусства» преобладали в программах Пермского художественного техникума, организованного Субботиным-Пермяком. Тема 101. Художественная культура и искусство Прикамья в советское и постсоветское время. (Пермская художественная галерея, Союз художников России). Н.Н.Серебренников и его деятельность по организации художественной галереи и собиранию ее коллекций. Художественная галерея как фактор культурной жизни региона. Пермское отделение Союза художников России (1939). Его деятельность. Творчество В.Н. Орешникова, Е.В. Камшиловой, А. Н. Трапезникова, М.Я. Косинского, Л.Л. Попова, Г.Ф. Обориной, П.А. Оборина, В.И. Дудина, И.В. Сыкулева. Тема 102. Традиции книжной иллюстрации в Прикамье. Творчество О.Д.Коровина, С.Р.Ковалева, М.В.Тарасовой, Н.П. Горбунова и др. В Перми выросло несколько поколений графиков: О.Д.Коровин, С.Р.Ковалев, М.В.Тарасова, Н.П. Горбунов, В.Н.Аверкиев, В.П. Кадочников, С.П. Можаева, В.А. Вагин, прославивших пермскую книгу и искусство книжной иллюстрации по всей России. Для работ пермских графиков – иллюстраторов книги - характерен синтез иллюстрации и текста, выразительность и индивидуальность почерка, интерес к оформлению детских и иллюстрирование миниатюрных книг. В 70-80-е гг. в Пермском книжном издательстве работали сильные художественные редакторы: М.В.Тарасова, Н.П.Горбунов, М. А. Курушин. Тема 103. Современное изобразительное искусство Перми. Современное искусство Перми не исключено из художественных процессов, происходящих в России и в Европе. На данный момент Пермское отделение Союза художников России насчитывает 117 человек. Пермские художники работают в разных видах, жанрах искусства, техниках, являются представителями различных направлений. Портрет представлен в творчестве известного художника-живописца Е.Н. Широкова, бытовой жанр – в творчестве художника Т.Е.Коваленко, пейзаж в творчестве живописцев и акварелистов А.И.Репина, В.Ф.Кузина, К.М.Собакина, В.В.Жданова, А.Г.Мотовилова, Ю.И. Заботина. Пермскому зрителю широко известны работы графиков А.П.Зырянова, Н.Ф.Можарского, О.Д.Коровина, И.В.Лавровой, Л.И.Лемехова, в декоративно-прикладном искусстве работают А.И. Метелев, А.М. Овчинников, А.В.Овчинников, Н. А. Корчемкина, И. Рогова. Авторами скульптурных произведений являются Ю.Ф.Екубенко, А.А.Уральский, А.Залазаев, О.и Н. Хромовы. К «суровому стилю» можно отнести творчество художников Е.Н.Широкова, Т.Е.Коваленко, Л.И.Перевалова. Поп-арт и соц-арт проявился в работах Ю.Н.Лапшина, А.Г.Филимонова, неосимволизм - в картинах Н.А.Зарубина, В.А.Смирнова. Контрольные вопросы:
|