«История отечественного и зарубежного искусства»

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3 4 5

Тема 1. Введение. Предмет, задачи курса. Понятие «гуманитарные науки». Искусствознание в системе гуманитарного знания. Искусство – постижение мира человека художественными средствами в его неповторимой индивидуальности. Предмет истории искусства - сложная, противоречивая картину развития различных национальных школ, стилей, течений, творческих личностей.

Тема 2. Зарождение и формирование наук об искусстве. Полифункциональность искусства.

Представления об искусстве в античности. Место изобразительного искусства в системе искусств. Аристотель о морфологии искусства. Изобразительное искусство в средние века. Противопоставление жанров изобразительного искусства в эпоху классицизма. Джорджо Вазари - первый историк искусства. Теория искусства – Иоганн Винкельман. Дени Дидро – первый художественный критик. Развитие искусствознания на рубеже 19-20 вв. Современные исследователи изобразительного искусства – Э.Панофский, его теория.

Тема3. Полифункциональность искусства. Проблема художественного образа.

Функции искусства. Проблема художественного образа в изобразительном искусстве. Метафоричность, парадоксальность, самодвижение, многозначность, типизация художественного образа.

Тема 4. Виды искусства – классификация. Виды изобразительного искусства, их специфика. Морфология искусства. Виды искусства, их характеристика. Критерии выделения. Классификация. Виды изобразительного искусства: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство. Специфика.

Тема 5. Проблема возникновения искусства. Основные этапы развития первобытного искусства. Вопрос о генезисе искусства. Имитативная теория происхождения искусства, теория «инстинкта украшения», теория игры, теория труда. Авторы теорий, суть. Периодизация первобытного искусства. Искусство эпохи палеолита, наскальная живопись пещеры Альтамира (Испания), Ласко (Франция). Искусство эпохи мезолита и неолита. Специфика мифологии и религиозных представлений первобытных людей. Роль магии.

Тема 6. Искусство Древнего Египта. Особенности развития древнеегипетского искусства в период Древнего царства (к. 4-3 тыс. до н.э.).

Общая характеристика. Понятие канона. Мифологическая система. Архитектура Древнего царства. Пирамиды в Гизе. Солнечные храмы. Особенности скульптуры. Рельефы и росписи гробниц.

Тема 7. Искусство Древнего Египта. Среднее царство. (3 тыс.-2 тыс. до н.э.). Роль заупокойных храмов. Специфика скульптуры. Скульптурные портреты Аменемхета III Сенурсета III, новые черты. Росписи.

Тема 8. Искусство Древнего Египта. Новое царство. (16-15 вв. до н.э.)

Архитектура храмов (Карнакский и Луксорский комплексы в Фивах). Особенности заупокойного храма Хатшепсут (15 в. до н.э.). Особенности скульптуры. Амарнский период (перв. пол. 14 в до н.э.). Реформы Эхнатона. Скульптура. Портреты Эхнатона, Нефертити, дочерей. Искусство Вт. пол. Нового царства (14-11 вв. до н.э.).

Тема 9. Искусство Передней Азии. Древнейшая культура племен и народов Двуречья. Искусство Шумера и Аккада, Вавилона, Ассирии (4-1 тыс. до н.э.).

Особенности искусства Передней Азии в сравнении с древнеегипетским искусством. Периодизация. Специфика искусства Шумера и Аккада (4-3 тыс. до н.э.), особенности искусства Вавилона (2-1 тыс. до н.э.), искусство Ассирии (2-1 тыс. до н.э.). Архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

Тема 10. Крито-микенское искусство (Эгейское искусство). Этапы развития.

Эгейское искусство (3-2 тыс. до н.э.). История великих открытий: Генрих Шлиман, Артур Эванс. Архитектура Крита. Кносский дворец. Фрески Кносского дворца. Керамика. Микены, Тиринф, особенности дворцовой архитектуры. Гробницы ахейских царей. Декоративно-прикладное искусство.

Тема 11. Культура и искусство Древней Греции. Искусство гомеровской Греции (11-8 вв. до н.э.). Понятие «античный мир». Мифологические представления древних греков. Керамика. Геометрический стиль. Дипилонские вазы. Скульптура.

Тема 12. Искусство греческой архаики (VII-VI в. до н.э.).

Характеристика периода. Архитектура. Новый тип храма – периптер. Ордерная система. Скульптура. Куросы и коры. Развитие реалистических тенденций. Расцвет монументальной пластики.

Тема 13. Искусство греческой классики (V-IV в. до н.э.).

Характеристика периода. Гуманистические основы и объективизм античного искусства. Образ гармоничного человека. Архитектура. Архитектурный ансамбль афинского акрополя. Парфенон. Творчество Фидия. Эрехтейон. Скульптура. Творчество Мирона, Поликлета. Поздняя классика. Произведения скульпторов Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Леоахара.

Тема 14. Эллинистическое искусство (кон. IV-I в. до н.э.).

Завоевания Александра Македонского. Художественные школы в Александрии, Пергаме, Греции, о. Родос. Пергамский алтарь: архитектура, скульптура. Эллинистическая скульптура: Венера Милосская. Лаокоон. Новое миросозерцание греков при следовании канонам классической эпохи.

Тема 15. Искусство Древнего Рима. Этрусское искусство (VII-IV вв. до н.э.).

Погребения этрусков, их сходство с египетскими и крито-микенскими гробницами. Росписи гробниц. Городские дома. Скульптура. Прикладное искусство.

Тема 16. Искусство Римской республики (IV-I вв. до н.э.).

Характеристика периода. Мировосприятие римлян в сравнении с греками. Влияние Греции на религиозные и философские воззрения римлян. Особенности римской архитектуры: Аппиева дорога, храмы, гробницы. Применение бетона. Рост градостроительства. Форум Романум. Скульптурный портрет. Специфика.

Тема 17. Искусство Римской империи (I-IVвв. н.э.).

Идея господства римлян над другими народами. Новый политический строй. Завоевания Рима, расширение границ. Статуи императоров. Архитектура. Зрелищные сооружения: Колизей. Роль арки и свода в римской архитектуре. Арка Тита. Жилые дома эпохи империи. Росписи виллы Мистерий. Империя 2 в. н.э. Форум Траяна, Пантеон, термы Каракаллы, Диоклетиана. Развитие римского портрета.

Тема 18. Искусство средних веков. Византия. Периодизация. Раннехристианское и ранневизантийское искусство I -VII вв.

Разделение Римской империи на Восточную и Западную части. Роль Константинополя. Христианство – государственная религия. Античные формы быта, античная традиция. Традиции эллинизированных восточных провинций. Архитектура. Ранневизантийские храмы. Храм св. Софии. Живопись. Сложение иконографии Священного писания. Мозаики Равенны.

Тема 19. Византийское искусство иконоборческого периода VII – начала IX века. Социальные конфликты. Иконоборцы. Возрождение светской традиции античного искусства. Расцвет книжного орнамента.

Тема 20. Византийское искусство Македонского ренессанса. Византийское искусство Комниновского ренессанса, сер. IX-XII века. Расцвет византийского искусства. Архитектура. Расцвет монастырей. Основные принципы крестово-купольного храма. Живопись. Классически торжественный византийский стиль в эпоху Комнинов. Мозаики св. Софии, храма Успения монастыря Дафнии. Икона «Владимирская богоматерь».

Тема 21. Поздневизантийское искусство вт. пол. XIII - нач. XV века.

Династия Палеологов. (12-14 вв.). Последний расцвет византийского искусства. Мозаики и фрески монастыря Хора в Константинополе.

2 курс.

Тема 22. Культура и искусство Древней Руси. Искусство восточных славян.

Особенности культуры славян. Произведения ремесла 6-10 вв. Керамика. Славянская мифология. Збручский идол (10в.). Формирование государства, строительство княжеских дворцов-резиденций. Развитие ювелирного ремесла. Турий рог из Черной могилы в Чернигове. 10 в.

Тема 23. Искусство Киевской Руси. X - XII века.

Завершение формирования Киевской Руси как государства. Принятие христианства в 988 г. Активная строительная и художественная деятельность. Десятинная церковь (990-996гг.). София Киевская (1037г.). Мозаики и фрески Софийского собора. Расцвет книжной миниатюры. Остромирово евангелие. Зодчество Новгорода. Софийский собор (1045 г.). Живопись. Два направления в древнерусской живописи: мозаики и фрески Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве и росписи Софийского собора в Новгороде.

Тема 24. Русское искусство периода феодальной раздробленности, XII-XV века.

Процесс дробления Руси на уделы, феодальная раздробленность, споры и войны между князьями. Упрочение культурных связей с Западом и Востокомь. Интенсивное храмовое строительство. Искусство западнорусских княжеств: Смоленск, Полоцк, Галич, Волынь. Искусство Владимиро-суздальского княжества. Успенский собор во Владимире 1189. Церковь покрова на Нерли 1165. Живопись. Искусство Новгорода и Пскова. Архитектура, монументальная живопись, икона.

Тема 25. Искусство Московского княжества XIV- нач.XV века.

Интенсивное каменное строительство в Москве. Раннемосковское зодчество и живопись. Творчество Феофана Грека (ок. 1340 — после 1405). Феофан Грек и другие византийские и балканские художники в Москве.

Тема 26. Творчество Андрея Рублева (ок. 1360- 1430).

Биографические сведения. Участие Андрея Рублева в росписях Благовещенского собора Москвы (1405). Работа с Даниилом черным над фресками и росписями Успенского собора во Владимире (1408). Особенности стиля выдающегося мастера. «Звенигородский чин». Работа в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря. «Троица» (нач. 15 в.) - самое прекрасное творение древнерусской живописи. Вклад Андрея Рублева в развитие московского книжного искусства.

Тема 27. Искусство эпохи образования единого Российского государства. Вт. Пол. XV-XVI века. Архитектура. Перестройка Московского Кремля. Вклад итальянских зодчих в реконструкцию Кремля. Строительство Успенского собора (1475-1479). Аристотель Фиорованти. Перестройка Архангельского собора (1505-1509), архитектор Алевиз Новый. Храм-колокольня Иван Великий, архитектор Бон Фрязин. Грановитая палата (1487-1491), архитекторы Марко Фрязин и Пьетро Антонио Солари.

Тема 28. Творчество Дионисия (ок. 1440-1505).

Биографические сведения. Иконы для Успенского собора Московского Кремля. Цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1502).

Тема 29. Русское искусство XVI-XVII столетия.

Завершение объединения русских земель при правлении Ивана IV. Контроль государства над развитием искусства. Интеграция художественных школ. Роль Москвы в этом процессе. Шатровое зодчество. Церковь вознесения в селе Коломенском. 1532. Крепостная архитектура. Смоленский кремль (1595-1602), архитектор Федор Конь. Изменения в живописи. Книжная миниатюра и прикладное искусство.

Тема 30.Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе XI-XII века. Романское искусство.

Общая характеристика. Подъем художественной культуры. Распространение христианства. Религиозное миросозерцание – основа ментальности средневекового общества. «Романский стиль» в искусстве 11-12 вв. Архитектура. Замки феодалов, монастырские комплексы. Базиликальный тип храмов. Черты романского стиля в церкви Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция). Вормский собор в Германии, ансамбль в Пизе (Италия). Живопись. Скульптура.

Тема 31. Готическое искусство (ок.1130г.-14в.).

Готика – более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Новые веяния – пробуждение разума и чувства, страстные стремления к прекрасному. Повышенная одухотворенность готического искусства. Архитектура. Готический собор. Франция – родина готики, Нотр-Дам де Пари (1163- нач.14в.), Реймский собор (1211-15в.), Амьенский собор (1218-16в.). Германия. Драматизм и экспрессивность немецкой готики. Венецианская готика – дворец Дожей (14-15 вв). Скульптура. Живопись. Техника витража. Искусство средневековой книги.

Тема 32.Искусство Ближнего и Среднего Востока (Индия, Китай, Япония). Средние века. Арабский мир. Архитектура. Мечеть Омейядов в Дамаске (705-715). Прикладное искусство. Мавританское искусство. Дворец Альгамбра – архитектурный ансамбль Гранады (14в.). Прикладное искусство. Искусство Среднего Востока. Зодчество Ирана. Индийское искусство (7-18 вв.) Средневековый Китай (4-19 вв.) Архитектура. Живопись. Япония. Архитектура. Живопись. Ксилография. Творчество Кацусика Хокусая (1760-1849). Прикладное искусство.

Тема 33. Искусство эпохи Возрождения. Италия. Проторенессанс (12-13в.).

Общая характеристика эпохи. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры и искусства. Сложение реалистической системы в искусстве. Принцип гуманизма, утверждение достоинства и красоты человека, его разума и воли, его творческих сил. Наследие античности. Небывалый расцвет живописи, обогащение видов и жанров, процесс обособления скульптуры, светский характер прикладного искусства.

Подъем новой культуры в Италии 12-13 вв. Флоренция. Родоначальник реалистического искусства – Джотто (1266-1337).

Тема 34. Италия. Раннее Возрождение (15 в.).

Архитектура Флоренции. Творчество Филиппа Брунеллески (1377-1446). Купол собора Санта-Мария дель Фьоре. Творчество Леона Батиста Альберти (1404-1472). Скульптура. Творчество Донателло (ок. 1386-1466). Живопись. Расцвет монументальной фресковой живописи. Работы Мазаччо (1401-1428). Развитие батального жанра в творчестве Учелло (1397-1475). Творчество Фра Беато Анджелико (1387-1455). Произведения Филиппо Липпи (ок. 1406-1469). Флоренция последней трети 15 в. Творчество Сандро Боттичелли (445-1510). Скульптура. Живопись Средней и Северной Италии. Произведения Пьеро дела Франческо (1410-1492). Живопись Венеции.

Тема 35. Высокое Возрождение (к. 15-первая треть 16вв.).

Общая характеристика. «Золотой век» итальянского искусства. В центре искусства художников Высокого Возрождения – творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов. Архитектура. Новый стиль. Использование классических ордеров античности. Творчество Браманте (1444-1514). Творчество Андреа Палладио (1508-1580).

Тема 36. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519).Значение всеобъемлющей деятельности Леонардо да Винчи, подлинного основоположника стиля Высокого Возрождения, гения, чье творчество знаменовало качественный сдвиг в искусстве. Биографические сведения. Ранние работы «Крещение», «Мадонна Бенуа». Алтарная композиция «Поклонение волхвов», «Св. Иероним». Миланский период в творчестве Леонардо (1482-1499). Конная статуя Франческо Сфорца, «Мадонна в гроте»(1483-1494), «Тайная вечеря» (1495-1497).«Битва при Ангьяри», (1503-1506). Портрет Моны Лизы («Джоконда», ок.1503г.). Последние годы жизни. Научные и теоретические исследования.

Тема 37.Творчество Рафаэля Санти (1483-1520).

Биография. Раннее произведение – «Мадонна Конестабиле» (1502). Особенности стиля. Лирическая тема светлой материнской любви в творчестве Рафаэля: «Мадонна в зелени» (1505), «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница» (1507). Поездка в Рим. Росписи Ватиканского дворца. Станцы делла Сеньятура, композиции «Диспута», 2Афинская школа». Высокие достижения Рафаэля в области портрета. Портрет папы Юлия II (1511), портрет папы Льва X с кардиналами (ок.1518). «Сикстинская мадонна» (1515-1519) для церкви св. Сикста. Последние работы: росписи виллы Фарнезины, Ватиканской лоджии.

Тема 38. Творчество Микеланджело Буонаротти (1475-1564).

Творчество Микеланджело Буонаротти – кульминация Высокого Возрождения и в то же время отражение глубоких противоречий культуры эпохи. Микеланджело – борец за высокие гуманистические идеалы, в центре внимания художника – активный, действенный человек. Биография. Ранние работы: «Битва кентавров» (нач. 1490-х гг.). Мраморная группа «Пьета» (1498-1501). Выразительность произведения. Статуя Давида (1501-1504). Особенности пластического языка Микеланджело. Роспись плафона Сикстинской капеллы (1508-1512). Статуи пленников для гробницы папы Юлия II (ок.1513). В образах пленников – ощущение трагического разлада, неразрешимого конфликта между человеком и враждебными ему силами. Образ пророка Моисея. Работа над надгробиями Медичи в капелле Сан-Лоренцо, построенной по проекту Микеланджело. Аллегории «Утро», «Вечер», «День», «Ночь» - символы времени, образы, полные тревоги и беспокойства. Последние годы жизни. Фреска «страшный суд» (1535-1541).

Тема 39. Северное Возрождение. Нидерланды. Живопись XV-XVI века.

Демократический характер нидерландского искусства. Проникновение жанровых мотивов в религиозные сюжеты нидерландской живописи. Ян Ван Эйк (ок.1390-1441) – основоположник реализма в Нидерландах, смелый новатор, художник философского понимания жизни, ее тонкого и проникновенного художественного истолкования. Гентский алтарь (1426-1432). Самоценность портрета в творчестве Ван Эйка. Живопись 16 века. Творчество Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525-1569). В своем творчестве Брейгель расширил тематику жанровой живописи, раскрыл в своих произведениях единство человека и природы. Тема его работ – многообразная в своих проявлениях деревенская жизнь.

Тема 40. Германия. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Немецкое искусство было менее рационально, чем итальянское. Реалистические тенденции в немецком искусстве проявились с запозданием. Образ человека в творчестве немецких художников отмечен то мечтательностью и глубокой задушевностью, то суровостью и мятежными порывами. Альбрехт Дюрер обобщил реалистические искания предшественников. Мастер гравюры. Серия гравюр на дереве из 16-ти листов на тему Апокалипсиса (1498). В 1500 г. – в творчестве Дюрера усилилась роль спокойного повествования. Цикл «Жизнь Марии». «Автопортрет» (1500) отмечен поисками выражения глубокого нравственного совершенства – черт проповедника. призывающего к самопознанию. Гравюры на меди – «Рыцарь, смерть, дьявол», «Св. Иероним», «Меланхолия» (1514) – вершина творчества Дюрера.

Тема 41.Зарубежное искусство XVII века. Искусство Италии.

17 век характеризуется процессом локализации национальных художественных школ, разрушением целостного поэтического восприятия мира, разнообразием художественно-идейных течений, появлением двух больших стилей: барокко и классицизма. Наряду с барокко и классицизмом развивается реалистическое направление. Главным центром барокко становится Рим. Архитектура. Творчество Лоренцо Бернини. Церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653-1658). Особенности стиля барокко: повышенная эмоциональность, напряженность и патетика, динамичность и живописные тенденции, усиление иррациональных моментов. Бернини-скульптор. Живопись. Реалистическое направление в творчестве Караваджо (1573-1610). Болонская академия (1585). Основатели братья Караччи. Развитие академического искусства.

Тема 42. Искусство Фландрии XVII век. Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Создание национальной художественной школы живописи Фландрии. Стили барокко, реализм, влияние академизма болонской школы, караваджизма. В живописи – распространение светских сюжетов и жанров. Творчество Питера Пауля Рубенса. В его произведениях ярко выражены и мощный реализм, и национальный своеобразный вариант стиля барокко. Алтарные композиции для храмов: «Воздвижение креста» (ок. 1610-1611). Тема борьбы человека с природой в творчестве Рубенса. 1620-е гг расцвет таланта Рубенса. Картина «Персей и Андромеда» (1620-1621). Композиции на тему «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625), поздний период в творчестве Рубенса: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636), «Шубка» (1638-1639).

Тема 43. Искусство Голландии XVII век. Реалистические портреты Ф. Хальса (1580-1666). Общая характеристика. Преобладание живописи среди других видов искусства. Реалистические тенденции в портрете и бытовом жанре. Франс Хальс – основоположник голландского реалистического портрета. «Портрет мужчины в черной одежде» (ок. 1660). Портреты регентов и регентш - высшее достижение Хальса, психологизмом они близки произведениям Рембрандта.

Тема 44. Творчество Рембрандта (1606-1669).

Творчество Рембрандта Харменса Ван Рейна – одна из вершин мировой живописи. Широта тематического диапазона, глубочайший гуманизм, непревзойденное мастерство отличает искусство Рембрандта. Ранний период. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632). Работы Рембрандта в области офорта. 1630-е гг. – тяготение художника к реалистическим образам в картинах большого масштаба. «Даная» (1636). Психологическая выразительность картины. Новаторство Рембрандта как художника в картине «Ночной дозор» (1642). Поздний период – портреты родных и близких. Многоплановость психологических характеристик в автопортретах художника. Картина «Возвращение блудного сына» (около 1668-69).

Тема 45. Искусство Испании XVII века. Диего Веласкес (1599-1660).

Период блестящего расцвета испанской культуры. Творчество Сервантеса. Специфические черты испанского искусства: демократизм и утонченный интеллектуализм. Творчество Эль Греко (1541-1614) отличает аристократизм, утонченность, интеллектуальность, страстность и пылкая фантазия. Трагизм образов Эль Греко, их повышенная выразительность отразили дух современной ему эпохи – кризис гуманистических идеалов. Творчество Диего Веласкеса – вершина испанской живописи. Веласкес – представитель реализма. Глубина психологического анализа в произведениях Веласкеса и чеканная отточенность характеристик. «Сдача Бреды» (1634-1635), «Портрет инфанта Фердинанда» (1632), «Портрет папы Иннокентия X» (1650), «Менины» (1656).

Тема 46. Искусство Франции XVII века. Классицизм Никола Пуссена (1594-1665).

Борьба художественных направлений в искусстве Франции. Классицизм – обращение к разуму как дисциплинирующему началу, забота об общей гармонии и равновесии целого. Основоположник классицизма в живописи – Никола Пуссен. Обращение к античной мифологии, евангельским легендам, поэтическим творениям, через которые Пуссен раскрывал проблемы современной ему эпохи. Влюбленность в красоту жизни, ощущение полноты бытия в картине «Спящая Венера» (1620-егг.). «Смерть Германика» (1627) - программное произведение классицизма. Черты классицизма: ясность действия, противопоставление группировок, архитектоничность композиции, расчленение пространства на планы. Обращение Пуссена к пейзажу. «Пейзаж с Полифемом» (1649). Преклонение художника перед природой. По мысли Пуссена, в слиянии с могуществом природы человек обретает свою истинную сущность.

3 курс.

Blog

«История отечественного и зарубежного искусства»

Содержание