«История отечественного и зарубежного искусства»
| Вид материала | Программа курса |
- Аннотация по дисциплине б 12 «История отечественного и зарубежного искусства», 312.97kb.
- Утверждаю, 215.39kb.
- Основы истории декоративно-прикладного искусства, 15.6kb.
- Теория и история зарубежного искусства, 128.67kb.
- Лизункова Людмила Васильевна преподаватель высшей квалификационной категории г. Новодвинск, 1169.36kb.
- Программа вступительных экзаменов в аспирантуру по специальности 12. 00. 01 теория, 659.33kb.
- Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Российская Академия, 92.26kb.
- Рабочая программа дисциплины «История отечественного государства и права» пц. Б б направление, 310.53kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «История мирового искусства» Для студентов,, 516.86kb.
- Рабочая программа учебной дисциплины история отечественного государства и права, 290.89kb.
Тема 48. Искусство Италии XVIII века. Искусство Англии XVIII века.
Архитектура Италии. Живопись. Творчество Джованни Батиста Тьеполо (1696-1770), Франческо Гварди (1712-1793). Искусство Англии. Расцвет национального английского искусства. Архитектура. Живопись и графика. Уильям Хогарт (1697-1764) - основоположник социально-критического направления в европейском искусстве, мастер сатирического бытового жанра, разоблачающего пороки аристократии: серии картин «Карьера проститутки» (1730-1731), «Карьера мота» (1732-1735). Творчество Джошуа Рейнольдса (1723-1792). В виртуозных парадных портретах знати Рейнольдс остро выявлял характер личности. Творчество Томаса Гейнсборо (1727-1788)- одного из лучших портретистов и пейзажистов 18 века. Полные одухотворенности и лиризма портреты «Голубой мальчик» (1770) «Утренняя прогулка» (1785) и пейзажи «Телега со жнецами» (1771) отличаются виртуозной легкостью и воздушностью живописи.
Тема 49. Западноевропейское искусство XIX века. Общая характеристика. Стили. Искусство Англии XIX века.
При национальном своеобразии в искусстве 19 века усиливаются общие черты: критическая оценка явлений жизни, историзм мышления. Разрабатывается историческая тематика, широко распространяются все виды портрета, бытовой жанр, пейзаж, переживает расцвет сатирическая графика. Искусство Англии. Ведущая роль за пейзажем, развиваются традиции творчества Гейнсборо. Реалистический пейзаж в творчестве Джона Констебла (1776-1837).
Тема 50. Искусство Испании XIX века. Творчество Ф. Гойи (1746-1828).
Новый подъем искусства Испании связан с творчеством Ф.Гойи. Свободолюбивое искусство Франсиско Гойи отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском: картоны для королевской шпалерной мастерской «Игра в жмурки» (1791), портреты «Семья короля Карла IV» (1800), росписи в капелле церкви Сан Антонио де ла Флорида (1798), графика (серии «Капричос» (1797-1798), «Бедствия войны» (1810-1820)), картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. 1814).
Тема 51. Искусство Франции нач. XIX века. Творчество Ж.Л.Давида (1748-1825).
Выдающиеся достижения французского искусства были связаны с революционными идеями эпохи, в них нашли отражение героические события и образы людей времени взятия Бастилии и заседаний революционного Конвента в 1739-1793 гг., революции 1830-1848 гг., дней Парижской коммуны 1871г. Жак Луи Давид – основоположник революционного классицизма. Восприняв античность как пример гражданственности, художник исполнил строгие по композиции и ритму произведения большого общественного звучания: «Клятва Горациев» (1784), портреты «Врач А. Леруа» (1783). В годы Великой французской революции Давид - организатор художественной жизни, создатель портретов, исторических картин, в т. ч. посвященных актуальным современным событиям («Смерть Марата», 1793). Позже художник пришел к отвлеченным рассудочным образам («Сабинянки», 1799).
Тема 52. Классицизм и романтизм во французском искусстве первой трети XIX века. (Д. Энгр, Т. Жерико, Э.Делакруа). Во французском искусстве перв. трети 19 века размежевываются различные направления: романтизм и классицизм. Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский живописец и рисовальщик. Блестящий мастер композиции, строгого и тонкого рисунка, правдивых, острохарактерных портретов («Л. Ф. Бертен», 1832). В картинах выступал как главный представитель академического классицизма («Апофеоз Гомера», 1827). Теодор Жерико (1791-1824), французский живописец и график. Основоположник романтизма во французской живописи. Произведения :«Плот Медузы» (1818-1819), «Дебри в Эпсоме» (1821). Эжен Делакруа (1798-1863) виднейший представитель французского романтизма в изобразительном искусстве. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы Делакруа выразил во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом, динамичных по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях: «Резня на Хиосе» (1823-1824); «Свобода, ведущая народ» (1830).
Тема 53. Импрессионизм в творчестве французских художников вт. пол. XIX века.
Импрессионизм (от франц. impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра; работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха.
Тема 54. Искусство Германии и Бельгии XIX века.
В 19 веке немецкая культура достигает высокого расцвета. Архитектура Германии. Реализм достигает расцвета в творчестве Адольфа Менцеля (1815-1905), сочетавшего блестящий дар живописца и рисовальщика с добросовестностью ученого-историка. Реалистически точны и выразительны иллюстрации художника к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1839-1842),Основные произведения: «Комната с балконом» (1845), «Театр «Жимназ», 1856); «Железопрокатный завод» (1875).
Искусство Бельгии. 1860-е гг. – подъем национальной художественной культуры. Творчество Константена Менье (1831-1905), яркого представителя реализма. Основная тема его произведений – тема труда.
Тема 55. Русское искусство XVIII века. Общая характеристика. Архитектура. Творчество В. В. Растрелли (1700-1771).
Своеобразие России в 18 веке. Историческая необходимость «европеизации» России убыстренными темпами. Реформы Петра I. Просвещение в России. Специфические особенности художественного развития России. Сосуществование нескольких стилевых направлений. Новая роль искусства в жизни общества. Меняются отношения между художником и заказчиком. Меняется состав творческих сил. Формируется принципиально новое, светское искусство. Открытие Академии художеств в Петербурге (1757). Архитектура. Творчество В. В. Растрелли (1700-1771). Представитель барокко. Сын Б. К. Растрелли. Грандиозный пространственный размах, четкость объемов, строгую организованность планов сочетал с пластичностью масс, богатством скульптурного убранства и цвета, прихотливой орнаментикой: Смольный монастырь (1748-54) и Зимний дворец (1754-62) в Санкт-Петербурге, Большой дворец в Петергофе (1747-52), Екатерининский дворец в Царском Селе (1752-57).
Тема 56. Архитектура Москвы эпохи классицизма.
Новые типы административных зданий, дворцово-парковых ансамблей, культовых построек. Творчество И.Ф. Мичурина (1700-1763).Архитектор Д.В.Ухтомский. Колокольня Троице-Сергиевой лавры. И. П. Зарудный, «Меншикова башня» (1701-1707), элементы барокко.
Тема 57. Русская живопись пер. пол.- сер. XVIII века.
Сложение искусства станковой картины, использование прямой перспективы и передача глубины пространства, новые средства передачи объема, упрочение техники масляной живописи. Деятельность мастеров Оружейной палаты. Парсуна. Творчество И.Никитина (ок. 1680-1742), А.Матвеева (1701/02-1739), И.Вишнякова (1699-1761), А. Антропова (1716-1795), И. Аргунова (1729-1802). Мастера-иностранцы.
Тема 58. Русская гравюра XVIII века.
Значение гравюры в Петровскую эпоху. А.Ф. Зубов (ок.1682-ок.1749) – основоположник русской гравюры нового времени. Образ Петербурга в гравюрах Зубова. «Панорама Петербурга» (1716). Творчество М.И.Махаева (1718-1770).
Тема 59.Скульптура. Творчество К. Б. Растрелли (1675?-1744).
Жанровое разнообразие скульптуры, разнообразие техник. Знакомство зрителя с произведениями зарубежных мастеров. Орнаментальная скульптура. Объемная декорация триумфальных сооружений. Творчество Б.К.Растрелли (1675?-1744). Новаторство его произведений. Портретные бюсты Петра I и А.Меншикова. Статуя Анны Иоанновны с арапчонком (1741), памятник Петру I перед инженерным замком.
Тема 60. Архитектура втор. пол. XVIII века. Творчество В.Баженова (1737-1799) и М.Казакова (1738-1812).
Роль зодчества в развитии русского классицизма. Мастера раннего классицизма Ж.Б. Валлен-Деламот (1729-1800), А.Ф.Кокоринов (1726-1788). Здание Академии художеств в Петербурге (1764-1788). В.И.Баженов (1737/38-1799)– величайший мастер русского классицизма. Биография. Проект Кремлевского дворца в Москве, ансамбль Царицыно под Москвой, дом П.Е.Пашкова в Москве. Архитектор М.Ф.Казаков (1738-1812). В Москве Казаков разработал типы городских жилых домов и общественных зданий, организующих большие городские пространства: Сенат в Кремле (1776-1787), университет (1786-1793), псевдоготический Петровский дворец (ныне Военно-воздушная академия; 1775-82). Применил большой ордер в оформлении интерьеров (Колонный зал Дома Союзов). Руководил составлением генерального плана Москвы, организовал архитектурную школу.
Тема 61. Скульптура второй пол. XVIII века.
Подъем русской скульптуры. Русские мастера ничем не уступают иностранным скульпторам. Целостность русской скульптуры этого периода как художественного явления. Творчество Ф.И.Шубина (1740-1805). Создал психологически выразительные скульптурные портреты (бюсты А. М. Голицына, 1775; М. Р. Паниной, середина 1770-х годов; И. Г. Орлова, 1778; М. В. Ломоносова, 1792). Памятник Петру I работы Э.М.Фальконе (1765-1782гг.). Произведения М.И. Козловского (1753-1802). Жанр станковой пластики.
Тема 62. Живопись в России во вт. пол. XVIII века. Ф.Рокотов (1735-1808), Д. Левицкий (1735-1822), В. Боровиковский (1757-1825).
Развитие портрета в живописи. Рокотов Федор Степанович (1735(?) — 1808). Тонкие по живописи, интимные, глубоко поэтичные портреты, созданные Рокотовым, проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека: «Неизвестная в розовом платье» (1770-е гг.). Левицкий Дмитрий Григорьевич (ок. 1735-1822). В композиционно эффектных парадных портретах Левицкого торжественность сочетается с жизненностью образов, красочным богатством («Кокоринов», 1769-70, серия портретов воспитанниц Смольного института, 1772-76); углубленно-индивидуальны по характеристикам, сдержанны по цвету интимные портреты («М. А. Дьякова-Львова», 1778). Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825). Портретам Боровиковского присущи черты сентиментализма, сочетание декоративной тонкости и изящества ритмов с верной передачей характера («М. И. Лопухина», 1797). С 1800-х гг. испытал влияние классицизма («А. Б. Куракин», 1801-02).
Тема 63.«Золотой век» русского искусства. Архитектура Москвы и Петербурга первой половины XIX века. Общая характеристика искусства первой половины 19 века. Отечественной войны 1812 г. и национально-патриотический подъем. Нарастание освободительных идей и движение декабристов. Влияние этих факторов на развитие русского искусства. Архитектура перв. пол.19 века. Повышение роли архитектурного сооружения. Тема городского архитектурного ансамбля. Постройки общественного назначения. А.Н.Воронихин (1759-1814). Казанский собор в Петербурге (1801-1811). Тома де Томон (1760-1813), здание Биржи в Петербурге (1805-1810). А.Д. Захаров (1761-1811), Адмиралтейство (1806-1823). О.И.Бове (1784-1834), Большой театр в Москве (1822-сер.19в.), дом Гагарина в Москве (1817). Д.Жилярди (1788-1845), частные дома в Москве, перестройка здания Московского университета.
Тема 64.Скульптура первой пол. XIX века.
Творчество И. Мартоса (1752-1835). Мартос – один из самых значительных представителей русского классицизма. В мемориальной пластике Мартоса (надгробия М. П. Собакиной, 1782, Е. С. Куракиной, 1792, Е. И. Гагариной, 1803) гармонично сочетаются гражданский пафос, идеальная возвышенность, обаяние и жизненность образов. Памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804-18). Творчество Ф.Ф.Щедрина (1751-1825). Щедрин - мастер монументальной скульптуры (группы «Морские нимфы, несущие глобус» у здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге, 1812-13), портреты, мифологические статуи («Венера», 1792).
Тема 65. Романтизм в творчестве К. П. Брюллова (1799-1852).
Творчество К.П. Брюллова внесло в живопись русского классицизма струю романтизма, жизненности. Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты человека («Вирсавия», 1832), драматической напряженностью образов («Последний день Помпеи», 1830-33), реалистическими тенденциями, тонким психологизмом (портрет М. Ланчи, 1851, автопортрет, 1848). Блестящий мастер парадного портрета («Всадница», 1832).
Тема 66. Основные проблемы творчества А.А.Иванова (1806-1858).
В ранних произведениях («Аполлон, Гиацинт и Кипарис», 1831-34) А.И.Иванов дал возвышенно-поэтическое истолкование принципов классицизма. В дальнейшем стал крупнейшим представителем романтизма. Углубленно работал над натурой, добился значительных успехов в области пленэрной живописи. Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духовного возрождения человечества составляют основное содержание монументального полотна «Явление Христа народу» (1837-57, многочисленные этюды). В поздних произведениях («Библейские эскизы») Иванов, сохраняя связь с традициями классического монументализма, достигает необычайной глубины философского обобщения и истолкования темы.
Тема 67. Развитие бытового жанра в русском искусстве. Школа А.Г.Венецианова (1780-1847). Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) - один из основоположников бытового жанра в русской живописи. Создал отмеченный чертами идеализации поэтический образ крестьянской жизни, тонко передал красоту русской природы (бытовые сцены, портреты-типы крестьян: «На пашне», 1820-е гг., «Захарка», 1825), в противовес установкам Академии художеств много писал с натуры. Ученики А. Г. Венецианова (Н. С. Крылов, Е. Ф. Крендовский, Л. К. Плахов, Г. В. Сорока –венециановская школа) с непосредственностью изображали жизнь демократических кругов общества, писали городские и сельские пейзажи, интерьеры и натюрморты.
Тема 68. Бытовой жанр в творчестве П.А. Федотова (1815-1852).
Павел Андреевич Федотов ввел в бытовой жанр драматическую сюжетную коллизию («Свежий кавалер», 1846). Критику социально-нравственных пороков крепостнической России сочетал с поэтическим восприятием обыденной жизни («Сватовство майора», 1848), в поздних работах — с острым чувством одиночества и обреченности человека («Анкор, еще анкор!», 1851-52).
Тема 69. Русское искусство вт. пол. XIX века. Жанровая живопись 1860-х годов.
Сложение реалистического метода в русском искусстве. Революционные демократы и народники. Появление нового типа художника, выходца из широких народных слоев. Выдвижение на первый план бытового жанра. Творчество В.Г. Перова (1834-1882). Перов - автор жанровых картин («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861), проникнутых сочувствием к народу («Проводы покойника», 1865, «Тройка», 1866), психологических портретов («А. Н. Островский», 1871; «Ф. М. Достоевский», 1872). Жанристы 60-х годов.
Тема 70. ТПХВ. Деятельность и творчество передвижников.
Русский критический реализм Вт. пол 19 века. Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923), его роль в истории русского искусства. Лидер передвижников – И.Н.Крамской, утверждавший принципы реалистического искусства. Замечательны по глубине социальной и психологической характеристики портреты деятелей русской культуры, созданные Крамским, («Л. Н. Толстой», 1873; «Некрасов», 1877-78) и крестьян («Полесовщик», 1874). Тематические полотна художника посвящены философско-этическим проблемам («Христос в пустыне», 1872), раскрытию сложных душевных движений («Неутешное горе», 1884).
Тема 71.Творчество И.Е.Репина (1844-1930).
Илья Ефимович Репин в своем творчестве соединил крепкую традицию реализма 19 в. с новациями рубежа веков, завоевав славу своими полотнами, будоражившими общественное сознание. Средствами живописи Репин вскрывал противоречия действительности («Крестный ход в Курской губернии», 1880-83), работал над темой революционного движения («Арест пропагандиста», 1880-92; «Не ждали», 1884-88). В исторических полотнах художник раскрывал трагические конфликты («Иван Грозный и сын его Иван», 1885), создал яркие вольнолюбивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91). В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («М. П. Мусоргский», 1881).
Тема72. Историческая живопись в русском искусстве вт. пол. XIX века.
Василий Иванович Суриков (1848-1916) - лучший мастер русской исторической картины, соединивший реализм 19 в. с ярким живописным новаторством. Передвижник. В монументальных полотнах, посвященных переломных моментам, напряженным конфликтам русской истории, главным героем показал народную массу, богатую яркими индивидуальностями, исполненную сильных чувств. Глубокие по пониманию противоречий исторического процесса произведения Сурикова («Утро стрелецкой казни», 1881; «Меншиков в Березове», 1883; «Боярыня Морозова», 1887; «Покорение Сибири Ермаком», 1895) отличаются широтой и полифоничностью композиции, яркостью и насыщенностью колорита. Портреты, акварели Сурикова. Творчество В.М.Васнецова (1848-1926). Обращаясь к темам фольклорной мифологии, Васнецов радикально реформирует русский исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. Среди его популярных полотен - картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), «Аленушка» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Наибольшую известность получила картина «Три богатыря» (1881-1898).
Тема 73. Архитектура и скульптура вт. пол. XIX века.
Внедрение в архитектуру достижений промышленного прогресса. Эклектика. Смешение исторических стилей. Псевдорусский стиль. Архитекторы И.П. Ропет, А.А. Семенов, В.О.Шервуд.
Скульптура. Кризисные черты. Творчество А.М. Опекушина. Памятник А.С.Пушкину в Москве, (1880). М.М. Антокольский. Был близок к передвижникам. Глубокой историко-психологической достоверностью отмечены созданные им образы русских исторических деятелей («Иван Грозный», 1871, «Петр I», 1872).
4 курс
Тема 74. Западноевропейское искусство конца XIX-начала XX века. Постимпрессионизм. Модернизм и другие художественные течения в западноевропейском искусстве. Дальнейшие художественно-эстетические искания в западноевропейском искусстве, решение сугубо творческих проблем. Пересмотр теоретических и практических основ импрессионизма. Постимпрессионизм. Новаторские искания французских художников Сезанна, Гогена, Ван Гога. Зарождение новых художественных течений на основе ведущей концепции Поля Сезанна. Искусство начала XX века. Политический и экономический кризис передовых европейских стран в начале XX века. Разногласие социальных – эволюционных и революционных (бунтарских) учений. Самоизоляция творческой интеллигенции. Становление самодовлеющих формальных поисков. Популярность культуры и искусства «первобытных» народов. Первые выставки новых творческих группировок: «диких» (фовистов), кубистов, пуристов, футуристов, экспрессионистов. Поиски устойчивости в искусстве. Формирование неоклассицизма. Распад группы «дада».
Тема 75.Основоположник кубизма П.Пикассо (1881-1973).
Пабло Пикассо – французский художник, по происхождению испанец. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) Пикассо создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист.
Тема 76. Сюрреализм. Творчество С.Дали (1904-1989).
Сюрреализм (франц. surrealisme, букв. — сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма. Сальвадор Дали - испанский живописец, виднейший представитель сюрреализма. Его картины и рисунки, отмеченные безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения, представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность.
Тема 77. Постмодернизм в искусстве 1960-х гг.
Постмодернизм - совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда. Утопические устремления прежнего авангарда сменились более самокритичным отношением искусства к самому себе, война с традицией — сосуществованием с ней, принципиальным стилистическим плюрализмом. Изобразительное творчество постмодернизма (ранним рубежом которого стал поп-арт) провозгласило лозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями. Видео-арт, фотореализм, хэппенинг, концептуальное искусство, гиперреализм.