Geum.ru

Итика и экономическая динамика евразии: история, современность, перспективы материалы II евразийского научного форума (1-3 июля 2009 года) том I

Вид материалаДокументы

Содержание


Основные тенденции изобразительного искусства египта (начало ххi века)
Коптская иконография Реализм Модернизм
Хорошо передает идею абстракционистов следующее выражение Мустафы Абделя Муайти
Подобный материал:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   25

ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЕГИПТА

(НАЧАЛО ХХI ВЕКА)




Египетское изобразительное искусство начала ХХI века представляет собой достаточно сложное и многогранное явление. Многообразие формы переплетается с разнообразной тематикой произведений египетских художников. Оценивая основные тенденции искусства АРЕ, можно выделить следующие направления:

  1. Коптская иконография

  2. Реализм

  3. Модернизм

Современная коптская иконография21 представлена именами таких художников как Исаак Фанус и Адель Насиф.


Исаак Фанус22 традиционно считается основателем школы современной коптской иконографии. Его творчество пришлось на период возрождения коптской культуры, идеологом которой стал Папа Кирилл VI (1959-1971). Им разрисован Кафедральный собор Св. Марка в Каире, коптская церковь Св. Марка в Лондоне и ряд монастырей и церквей в Ватикане, США, Канаде.

«Я пишу сердцем – я знаю, что Бог внутри меня» по словам Исаака Фануса. Изображение религиозных фигур тесно связано с традициями древнеегипетского искусства, а также переплетено с кубическими и импрессионистскими мотивами. Основная идея произведений Исаака Фануса – искупительная жертва Иисуса, что передается посредством изображения тернового венца, тяжестью креста, нацеленными на проповедника копьями, прибивания к его ногам гвоздей: «Иисус идущий на Голгофу» (2005), «Иисус прибиваемый к кресту» (2005). Мастер очень четко придерживается цветовой символики иконы: основные цвета красный, белый, коричневый передают соответственно идеи искупления, чистоты и приземленности.

В отличие от иконописи Исаака Фануса иконография Аделя Насифа23 легка и жизнерадостна. Его Иисус, в отличие от образа спасителя в изображении Исаака Фануса, всепрощающ и милосерден, мудр и сдержан. Иконическая тематика достаточно обширна: «Иисус» (2005), «Воскрешение» (2002), «Тайная вечеря» (2002), «Св. Моисей» (2002), «Св. Петр и Павел» (2002), «Апостол Иоанн» (2005), «Апостол Матфей» (2005), «Мария» (2005). Мастер использует разнообразные цвета, отходя от канонических правил использования определенных тонов при передаче сакрального образа, в результате чего создается яркий, жизнеутверждающий и привлекательный в духовном смысле образ.

Одной из излюбленных техник художника является мозаика – изображение, выполненное с помощью кусочков мрамора или стекла, в его исполнении напоминающая полотна импрессионистов: «Закат в пустыне» (2001), «Лодки» (2002), «Море и камни» (2002).

Адель Насиф также является создателем фресок – живописи на сырой штукатуре для лучшего сохранения создаваемых произведений. К самым живописным фрескам начала века можно отнести «Откровение» (2002),


  Таким образом, если Исаак Фанус через драматизм своих росписей передает идею жертвенности, то Адель Нафис создает образ сострадающего и любящего бога.

Следующее направление изобразительном искусстве Египта – это реализм.

Обладатель гран-при Александрийского биеннале 1977 г. Мухаммед Абла24 известен в качестве пейзажиста, изображающего виды Нила и его островов. Но работы начала века имеют иное направление – цикл работ под названием «Ностальгия» (2005) включает в себя портретные произведения близких художнику людей.

Главные образы произведений Зейнаб ас-Сагини25 2003-2006 гг. – мать с младенцем, передающие идею любви и плодородия; радостные дети; яркие виды Нила. Картины Зейнаб ас-Сагини – необыкновенно позитивные и абсолютно узнаваемые, по ее словам ее живопись – это «интернациональная смесь духовности и почитания коптских икон с искусством исламских миниатюр».

Стиль Эвелин Ашамалла26 позиционируется как магическая легенда, каждая картина - пересказ события. Полотна с насыщенными яркими красками внушают ощущение радости жизни. Среди ее работ можно выделить следующие: «Певец революции Адли Фахри», «Шейх Имам» (2000), «Моя семья с другом», «Моя тетя Захейия» (2005), «Родители мужа», «Джон и Рината» и т.д. Особым теплом наполнены картины цикла «Маулид» (2005) - праздника, посвященного дню рождения пророка Мухаммеда. Здесь и портреты нарядных женщин, и карусели, и изображения крестьянок, выпекающих лепешки в печах, и город с ярмарками, балаганами, изображенный с высоты птичьего полета, и мужчины, идущие с бубнами и зелеными флагами с надписью «Ля иляха илляллах».

Скульптура Адама Хенейна27 – это сплав реалистичных образов и их абстрактного воплощения: показательным образцом может служить работа «Умм Кульсум», посвященная известной египетской певице прошлого века.

Юсеф Франсис28 – известный художник, писатель, сценарист и режиссер. Он также известен как мастер инсталляции. Однажды одну из выставок он украсил 500 свечами, старыми часами и разбитым стеклом для того, чтобы передать идею жизни, любви и времени. Является автором «печальных женских образов», так как, по его словам: «только печальные женщины – реальны». Также «Я люблю, когда люди читают мои картины. Я рисую сердцем, а не глазами или рукой и люблю когда зритель видит это». Любимый цвет Юсефа Франсиса – белый, «хлеб цветов»; черный, «как ночь», который подчеркивает красоту других цветов и золото – «богатый цвет».  «Самое сложное в потрете – как говорит Юсеф Франсис - блеск глаз. Этому невозможно научиться, это можно только прочувствовать, это последний элемент портрета».

Известными египетскими портретистами начала века также являются Рафат Адс29, создатель, главным образом, женских образов, Бассем Юсри,30 автор ряда реалистичных портретов: «Женщины» (2003), «Мужчины» (2003), передающих мысль о разнообразии человеческих существ.

Еще один художник коптского происхождения, проживающий в Канаде – Рагаи Карас31 - автор реалистичных акварелей, которые в разные периоды выставлялись в галереях США, Канады, Египта, Монреаля, Каира и др.

Следующая тенденция, характеризующая современную египетскую живопись – модернизм. Такие художники, как Фарук Хосни, Абдель Муаты – через абстракцию передают идеи человеческого существования,

Не останавливаясь на деятельности Фарука Хосни32 в качестве министра культуры и достаточно отважных выступлениях против ношения женщинами хиджаба, рассмотрим его основные работы начала века, в числе которых циклы произведений, не имеющих названия. Работы начала века характеризуются тяготением к абстракции – агрессивными четками линиями цвета, подчеркнутыми светом и тенью. Круги, треугольники и другие геометрические фигуры передают все состояния его мировосприятия – динамизм и жизнерадостность. Символы разума и души, голубизна неба после заката солнца, желтое как знак ветра, зеленое как воплощение тихих оазисов в пустыне – это мир, созданный самым прославленным египетским абстракционистом, произведения которого выставлялись в Нью-Йорке, Вене, Токио. В числе многих достижений – приз культуры и мира Японского международного университета Сока Гакаи. Работы Фарука Хосни хорошо отражают процессы интернационализации модернистских тенденций, одновременно сохраняя связь со светом и колористикой родной земли.

Еще один прославленный абстракционист АРЕ - Мустафа Абдел Моайти33. И хотя по его словам, он не комментирует свои работы, все же для приближения к пониманию смысла его (и не только его) абстрактных произведений необходимо привести некоторые его высказывания. По его словам: «Мои чувства, мои мысли и мое существование абсолютно не связано с моим окружением…все мое бытие сфокусировано на поверхности для того, чтобы найти слабую точку и проникнуть в нее…и диалог начинается, каждый цвет и символ – это победа для меня. Я не комментирую работы. Элементы геометрических фигур в моих рисунках могут привести одного зрителя к наблюдению и чувству абстракции, другой зритель увидит полную персонификацию основ и через геометрические связи между частями элемента, через форму круга… размер и вес пирамиды или треугольника…это означает что связь между двумя фигурами зависит от баланса между элементами фигуры… на самом деле – так я передаю тревоги современного человека». Или, например, такое высказывание автора: «Я хотел бы выразить свое видение связи между традицией и современностью. Такую связь я вижу, например, в общности форм в древнем и современном египетском искусстве - треугольник как контур пирамиды или навершие обелисков».

Хорошо передает идею абстракционистов следующее выражение Мустафы Абделя Муайти:


- Если бы мы могли представить человеческое существование в виде гипотетической математической формулы, составленной из трех букв: X+Y+Z… Эта формула передает Универсальный закон. В случая дисбаланса личности – его страхов, стрессов, расстройств… элементы формулы выстраиваются следующим образом: Y+Z+X. Есть только одно средство для возвращения человека в исходный баланс: это Искусство. Миссия искусства – сделать возможным нашу жизнь, без нее – мы существуем как создания без сердца и ума.