Технология региональный компонент государственного стандарта общего образования архангельской области

Вид материала

Документы

Содержание Материал для резьбы Особенности геометрической резьбы. Заготовка пластовой бересты Заготовка берестяных лент Заготовка бересты с погибших деревьев Северная народная вышивка Инструменты и приспособления Организация рабочего места Орнаментальное вязание Вязание большого пальца Северный народный костюм. Кукла

Подобный материал:

• Программа историко краеведческого кружка путешествие по реке времени, 629.17kb.
• Общего образования, 1052.43kb.
• Рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов и методических, 354.7kb.
• Федеральный компонент государственного стандарта общего образования среднее (полное), 468.04kb.
• Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. Математика. «Дрофа». Москва., 453.7kb.
• Методическое письмо Опреподавании учебного предмета "Обществознание" в условиях введения, 238.53kb.
• Общего образования, 809.7kb.
• Инфраструктура поддержки малого предпринимательства в Архангельской области Фонд «Архангельский, 27.34kb.
• Федеральный компонент государственного стандарта общего образования, 1061.04kb.
• Программа вступительного экзамена по истории, 325.16kb.

РЕКОМЕНДАЦИИ

Художественная резьба по дереву


Произведениями декоративно-прикладного искусства являются изделия народных промыслов. Они имеют большое значение для художественного воспитания, способствуют развитию хорошего вкуса и любви к прекрасному,
в то же время это товар, предназначенный для удовлетворения утилитарных потребностей человека. Обычно изделиям декоративно-прикладного искусства свойственны яркое национальное своеобразие, традиционность формы, ориентация цвета, стилевые особенности композиции, специфические приемы изготовления. Изделия народных промыслов тесно связаны с определенными художественными традициями, приемами мастерства, складывающимися иногда в течение столетий.

Деревянные изделия изготавливаются с помощью ножей, стамесок, резцов и других приспособлений, а также на различных деревообрабатывающих станках. После изготовления предметы подвергают различным видам отделки: шлифуют, тонируют, вощат, покрывают лаком
и т.д.

Наряду с чисто практическими установками учащимся должны сообщаться данные из истории рассматриваемых видов декоративно-прикладного искусства, основные принципы построения орнаментальных композиций, особенности подготовки основы, рисунка, и целый ряд других необходимых сведений. У многих, кто впервые сталкивается с этим делом, естественно могут возникнуть определенные трудности в выборе материала, инструмента, приспособлений, методического обеспечения. В работе
по изготовлению изделий декоративно-прикладного искусства на начальной стадии обучения необходимо использовать методы копирования
или воссоздания рисунка или предмета, подобного оригиналу. Это позволяет готовить мастеров, сохраняющих давние традиционные формы и технологии.

В Архангельской области перечень бытовых предметов, которые украшались резьбой, был довольно широк.

Для выполнения резьбы по дереву необходимо сухое и светлое помещение с нормальной температурой и влажностью воздуха. Рабочим местом резчика служат верстак или устойчивый стол.
Для работы сидя используют табурет. Верстаки и табуреты должны соответствовать росту учащихся, что является одним из основных условий охраны труда школьников. Поверхность стола должна быть освещена равномерным, неслепящим светом.

В мастерской, кроме верстаков, должны быть приспособления
для заточки инструментов - электроточило, полировальный станок
и специальный стол с набором тонких абразивных материалов. Заточку инструментана электроточиле производит учитель, а доводку его на бpycкаx
и полировку можно поручить ученикам. С самого раннего возраста резчик должен уметь следить за состоянием инструмента и учиться качественно его заправлять.


Правильная организация рабочего места включает и удобное расположение инструмента. Во время работы на столе не должно быть ничего лишнего, каждый инструмент должен иметь свое определенное место.

Инструменты. Перед началом работы необходимо позаботиться
о наличии инструмента. Каждый резчик должен иметь набор резцов, стамесок, необходимых для работы, который постепенно должен пополняться новыми резцами по мере освоения мастером различных технологических приемов. Кроме того, резчик может сам разработать конструкцию резца, и удобную, по своей руке, ручку.

Стамески различаются по профилю и назначению. Для выполнения различных видов резьбы в комплекте резчика должны быть следующие виды стамесок: плоская, полукруглая, уголок, церазик клюкарза и косячок.

Предлагаем несколько вариантов изготовления резцов для резьбы
по дереву, которые могут выполнить ученики.

Изготовление «косячка» из пластинки качественной стали: сталь хорошего качества всегда является дефицитным материалом, поэтому расходовать ее надо экономно. На наждаке изготавливается и затачивается клинок стамески. Ручку лучше всего выточить на токарном станке из прочной древесины (лучше витую березу), затем снять округлости с двух сторон
и сделать ее овальной и удобной для руки. С торца засверлить отверстие диаметром чуть меньше хвостовика.

Многие резчики, особенно мастера, предпочитают иметь самодельный инструмент, так как знают, что успех в работе во многом зависит от качества инструмента. Большое значение имеют подбор хорошей, качественной стали для резца, правильная заточка и закалка. Качественно изготовленные стамески должны легко и быстро затачиваться, иметь стойкое лезвие, которое не должно быстро тупиться, загибаться и выкрашиваться при рабочих нагрузках.

Таким требованиям отвечают резцы, изготовленные
из высококачественных сталей марки Р9, Р18. Материалом для стамесок также могут служить полотна механических ножовок и слесарных пил, фрез, обойма подшипника, рессора от машины, выработанные напильники и т. д. Одним
из самых качественных материалов для резца является сталь шведского производства, которая используется для изготовления рубительных ножей
на щепорезных машинах.

Немаловажное значение для удобства в работе, чтобы не натереть мозолей и не намять руку, имеют форма и размер ручки (черенка). Наиболее удобными являются ручки овальной формы. Резец с такой ручкой удобен
для руки и не перекатывается по столу. Размер ручки выбирается по руке резчика. Примерные размеры ручек следующие: длина - 80 - 130 мм, толщина - 10 - 20 мм и ширина - 20 - 30 мм.

Термины: угол заточки, режущая кромка, фаска, оселок, шероховатость, задир, заусенец.

Острота инструмента - основное условие быстрой и качественной работы резчика, во многом влияющее на эмоциональный настрой, способность решать задачу творчески.

Лезвие резца должно быть идеально острым, не хуже, чем у бритвы, иначe резной узор выйдет вялым, шероховатым, с заусеницами и колами. Остро заточенные стамески должны оставлять после себя сочный, маслянистый срез, без смятия волокон древесины.

Черновую заточку резцов проводят на электроточилке. Угол заточки должен быть в пределах от 8 до 10⁰, соответственно угол заострения – 60-70⁰
и 45-60⁰. Он зависит от породы древесины, которая подлежит обработке:
на твердых - угол заточки больше, на мягких - меньше. Процесс заточки
на наждаке следует вести до тех пор, пока на лезвии не появятся правильная фаска и ровный заусенец, т. е. тончайший слой металла на острие лезвия в виде бахромы. Чтобы не допустить перекаливания режущей кромки, необходимо охлаждать резец водой.

Заусенец устраняют с помощью тонких (мелкозернистых) абразивных брусков: корундовых, оселковых и алмазных. При этом поверхность бруска смачивается водой, керосином и др. Если поверхность бруска имеет большой износ и неровная, то ее можно выровнять на боковой грани наждака. Правку производят до момента, когда от острия отлетит заусенец. Дальнейшую доводку резцов производят на полировальном круге из войлока или кожи, смазанном пастой ГОИ.

Полукруглые стамески с внутренней стороны затачивают специальными закругленными брусками. Такие стамески должны иметь полукруглую
или овальную режущую кромку, которая предотвращает скалывание древесины и легко врезается в материал.

Итак, при объяснении данного материала учащимся необходимо выделить три этапа:

а) заточка,

б) правка,

в) доводка.

В заключение необходимо сказать, что начинающие резчики, как правило, при выполнении первых тренировочных упражнений недостаточно хорошо владеют инструментом. Поэтому для тренировки в резьбе азбучных элементов учителю целесообразнее подготовить инструмент из обычных ножовочных полотен. Хороший, качественный инструмент всегда бывает дефицитным, а неумелое обращение с ним может привести к поломке
и выкрашиванию лезвия. Резцы из ножовочных полотен можно изготовить
на уроке.

Материал для резьбы

Термины: твердость, текстура, волокна, влажность, прочность, вязкость, усушка, коробление, трещины, сучки, гниль, свилеватость, червоточина, смоляные кармашки, косослой.

Выбор материала доя резьбы оказывает очень большое влияние
на конечный результат труда, на качество изготовляемого изделия, на его функциональность и товарный вид. Для учащихся 5-х классов необходимо применять ту древесину, которая отвечала бы физическим возможностям ребенка. То есть по своим механическим свойствам это должна быть однородная, мягкая древесина, которая одинаково хорошо режется и вдоль
и поперек волок. Таким параметрам отвечают осина, ольха. На последующих этапах, по мере освоения основных навыков выполнения резьбы, можно использовать ель. По своим физическим свойствам эти породы дерева значительно мягче других и однороднее по внутреннему строению.

На березе резьба получается чистой, но древесина ее настолько тверда, что работу с ней можно поручать лишь старшеклассникам. Это связано не только
с физическими особенностями старшеклассников. При работе с твердой древесиной резец быстро "садится" и возникает необходимость частой его заточки. Старшеклассники могут делать это самостоятельно.

По мере роста мастерства и умения резчика появляется возможность использовать в первую очередь не мягкость, а другие наиболее привлекательные физические свойства древесины: цвет, естественный рисунок дерева - текстуру, способность сохраняться на протяжении большого промежутка времени.

Ярко выражен естественный рисунок у ясеня и дуба. Дуб считается классическим материалом для резьбы. Несмотря на крупное строение текстуры, он обладает однородной плотностью на темных и светлых участках годовых колец, вязкостью и необычайной прочностью. Может применяться для всех видов резьбы, изделия из дуба хранятся на протяжении веков. Как
и ясень, дуб относится к числу очень твердых пород и режется очень трудно.
С такими материалами под силу справиться только тем ребятам, которые уже обладают достаточными навыками и желанием преодолеть сопротивление материала.

После освоения основных технологических приемов резьбы на различных лиственных породах можно браться и за хвойные породы: ель, сосну, пихту, лиственницу.

Для резьбы можно использовать еще большой перечень кустарниковых пород: рябину, черемуху, ольху и т. д. Они имеют своеобразный привлекательный цвет, но для геометрической резьбы используются крайне редко, т. к. имеют малое поперечное сечение, ядро, а поэтому - малый выход полезной древесины.

Необходимо иметь в виду, что на качество геометрической резьбы серьезное влияние оказывает текстура древесины: при работе с хвойными породами узоры должны быть крупными и достаточно глубокими. Это диктуется, во-первых, тем, что на срезах текстура выделяется очень сочно, яркими, четкими линиями, вмешиваясь и искажая глубину узоров, а мелкие выемки теряются в рисунке древесины, и резьба на ее фоне плохо просматривается. Во-вторых, древесина хвойных пород очень хрупкая
и неравномерная по плотности. Она легко скалывается по слою, особенно при мелкой резьбе, отчего узор приобретает неопрятный вид. На крупных элементах эти недостатки не заметны.

Что касается таких пород, как липа и осина, то текстура их почти незаметна и не влияет на величину выемок. Плотность также однородна,
и на таких породах можно выполнять какой угодно тонкий, ажурный узор.

Особенности геометрической резьбы. Геометрическая резьба выполняется в виде двух-, трех- или четырехгранных выемок, образующих
на поверхности изделия узор из геометрических фигур - треугольников, квадратов, ромбов, кругов. Из этих простейших порезок создаются богатейшие по форме и ритму узоры, применяемые для украшения различных предметов домашнего обихода.

Трехгранные выемки (треугольник) - основной элемент геометрической резьбы, который входит в композиции наиболее распространенных орнаментов. От трехгранной выемки произошло и само название данного вида резьбы (трехгранно-выемчатая). При обучении резьбе начинающих резчиков необходимо соблюдать определенную последовательность:

1. Изучение азбучных элементов резьбы производится методом упражнений на специальных тренировочных дощечках размером примерно 200х100х15. Заготовка должна быть хорошо выстрогана, не иметь сучков
и других пороков, делающих материал не пригодным для резьбы. Материал должен быть хорошо просушен. Сырая древесина режется гораздо легче,
но при высыхании изделие может растрескаться и покоробиться. Нельзя зачищать поверхность заготовки шлифовальной бумагой, т.к. зерна абразива могут попасть в поры рабочего материала и будут способствовать затуплению резца.

2. Высокие требования предъявляются к разметке узора (орнамента). Точная и аккуратная разметка рисунка - одно из основных условий качественной резьбы.

Разметку узоров выполняют простым карандашом с помощью линейки
и угольника. Для некоторых узоров потребуется циркуль. Резьба получается выразительной и декоративной, если четко вычертить все элементы.

3. Большие возможности в усвоении приемов геометрической резьбы дают простейшие упражнения, которые заключаются в приобретении умений
и навыков резьбы вдоль волокон древесины, поперек волокон, под углом
к волокнам, в аккуратном исполнении таких элементов, как надрезка, подрезка, выемка.


Основные правила выполнения резьбы

1. Первой подрезается грань, расположенная по волокну.
   
2. Следующая грань располагается наиболее близко к вырезанному элементу.
   
3. Определение направления резания (Правило ключа).
   

Плетение из бересты


Береста, как универсальный плащ, защищает дерево от множества невзгод. Ее верхний белый слой отражает в знойные летние дни палящие солнечные лучи, не позволяя перегреваться стволу. Осенью берестяной «плащ» защищает ствол от проникновения в него влаги и гнилостных микробов,
а в зимнюю пору – от лютых морозов. Летом живым клеткам древесного ствола необходим для дыхания кислород. Как же он проникает через прочную, казалось бы, непроницаемую бересту? Обратите внимание на узкие черточки, идущие поперек ствола. Это так называемые чечевички – своеобразные форточки, через которые дышит ствол. Летом форточки открыты, и через рыхлую ткань, заполняющую чечевички, свободно проходит кислород.
На зиму они закрываются – рыхлая ткань чечевичек заполняется особым веществом, делающим их непроницаемыми. Из этого нетрудно сделать вывод, что более прочной береста бывает в весеннюю пору, когда ее чечевички еще закрыты. Крупные и мелкие, длинные и короткие чечевички образуют
на бересте характерный рисунок, благодаря которому бересту не спутаешь
ни с каким другим природным материалом. Они придают ей особую декоративность и выразительность. Например, в плетеных изделиях чечевички, идущие вдоль берестяных лент, подчеркивают ритмический узор плетева.

Другая особенность строения бересты заключается в том, что она состоит из множества тонких, но прочных и плотных слоев. Каждый год на бересте нарастает молодой слой, делая ее толще. Молодой слой прилегает к стволу,
а самый старый находится на поверхности коры. У бересты, снятой со ствола березы, внутренний молодой слой мастера называют лицевым. Он имеет приятную, слегка глянцевитую поверхность и насыщенный золотисто-желтый цвет с зеленоватыми или коричневатыми оттенками. Обычно все свои изделия народные мастера изготовляют с таким расчетом, чтобы лицевая сторона всегда оказывалась снаружи. Береста – гибкий и пластичный материал, обладающий высокой прочностью. Она прекрасно режется и обрабатывается тиснением.

Заготовка пластовой бересты

В средней полосе бересту заготавливают примерно с середины мая
до середины июня, когда она легко отделяется от ствола. Но год на год
не приходится, поэтому в некоторых местах народные мастера время заготовок бересты определяют по старинным приметам: зацвела рожь – пора в лес
за берестой.

Скала, скалина, скалка, скалба, скалье – так называли в старину бересту
в разных краях России. В этих названиях отражен способ заготовки этого необычного поделочного материала. Бересту разрезали вдоль ствола так называемым пазилом, инструментом, напоминающим широкое долото, укрепленное на длинном шесте. Затем ее скалывали, стараясь не повредить находящийся под ней слой коры. Через несколько лет береста нарастала вновь. Но даже при соблюдении всех предосторожностей деревьям все же наносится определенный вред. Ведь в ствол, лишенный защитного чехла, легко могут проникнуть всевозможные вредители. Об этом не следует забывать, особенно
в наше время, когда охране природы придается большое значение. Помните, что снимать бересту можно только с поваленных деревьев, там, где проводится их плановая рубка, и, разумеется, с разрешения работников леса.

Выберите на березе ровный участок ствола без сучков, шрамов
и всевозможных наростов. Вначале сделайте два надреза вокруг ствола, соединив их разрезом вдоль ствола. Если время заготовки выбрано правильно, береста режется с легким потрескиванием, а края в местах разреза приподнимаются. Отложив в сторону нож, просуньте под бересту деревянный клин, вырезанный заранее из твердой древесины. Под действием клина кора будет легко отделяться от ствола.

Заготовленные листы пластовой бересты сложите попарно внутренними слоями друг к другу. В мастерской часть бересты можно расслоить, получив более тонкие листы, пригодные для небольших работ. Чтобы заготовленная береста не скручивалась при высыхании, ее следует придавить сверху грузом.

Заготовка берестяных лент

Длинные узкие берестяные ленты применяются для плетения всевозможных бытовых вещей. Чтобы снять со ствола березы ленту, прочертите шилом вокруг него по спирали линию, расстояние между витками которой должно быть постоянным и равным ширине заготавливаемой ленты. Обычно для плетения применяется лента шириной от 1 до 3 см. Небольшие сувенирные изделия изготавливают из ленты шириной от 0,5 до 0,7 см.
На глазок трудно сохранить постоянное расстояние между витками, а значит,
и параллельность линий. Поэтому желательно сделать специальную чертилку. Она представляет собой согнутую пополам толстую стальную проволоку, концы которой заточены на конус, затем скруглены и отшлифованы так, чтобы они легко скользили по бересте, оставляя на ней хорошо заметные вмятины. Ориентируясь на них, бересту прорезают резаком или ножом.

Полученную ленту отделяют от ствола и сматывают в клубок внутренней стороной наружу. Еще более удобно срезать берестяную ленту со ствола специальным резаком с ограничителем, позволяющим сохранять постоянной заданную ширину ленты. Лезвие резака прорезает бересту, а крючок ограничителя отделяет ленту от ствола.

Заготовка бересты с погибших деревьев

Нужно выбирать такие деревья, у которых еще довольно крепкая древесина, но слой камбия, находящийся между стволом и берестой, уже разрушился. У таких деревьев береста отделяется легко в любое время года. Береста хорошо снимается с сухостойных берез, пораженных грибом трутовиком. Присутствие на стволе березы трутовика – верный признак, того что дерево погибло. По нему можно отличить сухостойные деревья даже тогда, когда на живых деревьях нет листвы, – поздней осенью, зимой и ранней
весной. Сделайте на упавшем или сухостойном дереве надрез. Под берестой вы обнаружите темно-коричневый рыхлый слой камбия. Подденьте бересту ножом, и она легко отделится от ствола. У снятой с погибших берез бересты есть свои декоративные особенности. Внутренний слой ее окрашен красящими веществами камбия в красно-коричневые цвета с различными оттенками.

Плетение - один из самых древних способов обработки бересты.
Для плетения крупных вещей, например корзин и пестерей, применяют широкие берестяные ленты, снятые со ствола спиралью. Для плетения мелких вещиц, например солонок или очешников, можно применять узкие полоски, нарезанные из пластовой бересты. На полоски одинаковой ширины бересту нарезают резаком с помощью металлической линейки. Линейку на бересте располагают так, чтобы ее кромка была параллельна чечевичкам.

Инструменты

Основной инструмент, применяемый при плетении из бересты и лыка, – плоское шило с крючкообразным изгибом. В различных краях России его называли по-разному – коточиком, костыгом, свайкой, кодочигом, кочедыком или просто лапотным шилом. Но все же более известно лапотное шило
под названием «кочедыка». Кроме кочедыка, под руками плетельщика всегда был острый нож, которым он разрезал ленты и заострял их концы. Кроме этих двух традиционных инструментов, современному мастеру потребуются также некоторые дополнительные: сапожное шило с квадратным сечением, прямое шило с закругленным и отполированным кончиком, нож-косяк, или сапожный нож. Нелишне иметь рядом ножницы. Сапожное шило применяют
для прокалывания отверстий при сшивании бересты. Прямое шило используется при работе с берестой вместо карандаша. Скользя по бересте, его полированный кончик должен оставлять хорошо заметный след. Резаком раскраивают бересту на отдельные ленты. Для временного закрепления плетева применяют простейшие самодельные зажимы, выструганные
из березового прутка толщиной примерно с карандаш. Длина каждого зажима 7–10 см. Заготовку расщепляют с одной стороны до сквозного отверстия, которое заранее сверлят примерно в середине. Вместо самодельных зажимов можно использовать бельевые прищепки, а при работе над мелкими вещами – канцелярские скрепки.

Плетение

Ленточное плетево представляет собой ритмичное чередование квадратов. Образованные переплетением берестяных лент, они могут быть расположены
в изделии относительно его основания двояко: под прямым углом к нему
или же под углом 45°. В первом случае плетение называется прямым,
а во втором – косым. По технике исполнения прямое плетение гораздо проще, чем косое. Поэтому начинать осваивать приемы ленточного плетения следует именно с него. Прежде чем вы приступите к плетению берестяных изделий, потренируйтесь плести из лент, вырезанных из толстой чертежной бумаги
или из тонкого картона. Только после того как вы научитесь уверенно плести изделие или его небольшую копию из этих податливых материалов, можно смело приступать к работе с берестой.


Северная народная вышивка


Вышивка - наиболее древний и распространенный вид народного искусства Народная вышивка Архангельской области имеет много общего
с вышивками других северных областей России и в то же время отличается
от них своей самобытностью, цветовым решением, композиционными приемами построения узоров.

Все, что окружало человека в каждодневном быту, было заботливо украшено трудолюбивыми крестьянскими руками. Вышитыми были верхняя одежда, сарафаны, рубахи, передники, головные уборы, пояс, рукавицы, обувь. Особенно нарядными были женские праздничные одежды, отличавшиеся обилием украс. Самыми дорогими и богато украшенными считались вышивки, выполненные из тончайшей медной позолоченной или посеребренной проволоки, накрученной на льняную или хлопчатобумажную основу - нитку. Ими вышивались головные уборы и платы. Дорогую вышивку украшали речным жемчугом, бисером и каменьями.

Домашняя вышивка в русской деревне была женским уделом. С 7-9 лет крестьянские девочки под руководством своих матерей и бабушек начинали постигать это рукоделие и уже с детства готовили себе приданое к свадьбе. Большинство узоров, что вышивала девушка на приданом, образно повествует о том, как небо дает плодородящую силу земле, а она родит на благо людей свои плоды. «Пусть так будет всегда», - словно говорят вышивки, которые были своего рода молитвой о будущем урожае, просьбой, чтобы всегда светило солнце, родила земля и никогда не пресекся род человеческий. Вышивать узорочье было принято ближе к весне, после прядения и ткачества, когда день становился длиннее. В это время ожидали прилета птиц, которые, как верили, приносили «тепло летушко», а с ним и новый урожай. Девушки верили
в благодатную силу вышивки, вышивая под лучами солнца по серебристой холстине огненно-красные узоры, вкладывая в изображение смысловое значение, силу и полноту душевной красоты и обаяния. Вышивальщицы
из поколения в поколение передавали древние орнаменты, их значение, толкование, верили, что в них заключена сила добра. Чаще пользовались они старыми образами, сохраняя тем самым основу древних узоров. Каждый узор имел свой смысл. Обряд чтения узоров старые передавали молодым. Одухотворяя природу, женщины размещали на своей одежде, предметах быта изображения солнца, древа жизни, птиц, женскую фигуру - как символ жизненной силы, плодородия, верили, что они принесут в дом благополучие
и счастье. Недостаточное внимание к народному промыслу в век развития цивилизации привело к потере точного смыслового значения узоров вышивки, и теперь, зная значение некоторых символов, мы можем только догадываться, что хотели изобразить мастерицы в своих творениях.

По умению вышивать судили о хозяйке. На день первого выгона скота (сгон) в Ошевенской слободе молодухи - женщины, жившие в замужестве
первый год, – надевали свои лучшие одежды, по три - пять одна на другую рубах, две - три расцвеченные яркой шерстью юбки-подола и поверх - сарафан. Ступали важно, гоня впереди семейства корову, затем вставали одна подле другой на мосту через реку Чурьегу и красовались нарядами. Женщины пожилые придирчиво их осматривали, загибали подолы рубах и юбок, разглядывали рукоделие молодух, обсуждали, у кого оно искуснее.

Для вышивки брали тонкую льняную или пеньковую отбеленную домотканую холстину, поверх которой вышивали по счету нитей ткани, что позволяло точно повторить даже самые сложные узоры. Чем лучше
по качеству изготовленная ткань, тем ровнее на нее ложилась замысловатая вязь, похожая на таинственное кружево северная народная вышивка. Вышивали льняными или шерстяными нитками своего приготовления, окрашенными специально приготовленными природными красителями.
С появлением фабричных тканей и ниток в вышивке стали применять
и привозные цветные хлопчатобумажные, шелковые и шерстяные нитки.

Почти всеми известными швами владели северные мастерицы. Наиболее древние старинные образцы выполнены двусторонним швом «роспись»,
или, как его называли, «досюльным». В нем сочетались всего два цвета: серебристая льняная холстина и жарко-красная нить узора. Внутри обводка заполнялась клетками, и в них в шахматном порядке ставили прямые кресты-символы огня и солнца. Позднее стали вышивать «набором», в котором квадратики, прямоугольники, треугольники образуют длинные орнаментальные цепочки. Широкое распространение получили эти счетные «глухие» швы, узор которых ведется по целой ткани - «роспись», «набор», «крест», «счетная гладь». Менее распространены были строчевые - «бель
по выдерганному», «белая строчка» и цветная перевить, где вышивка идет
по материи с предварительно выдернутыми нитями. И только в начале XX века в изделиях северных мастериц появляется свободный тамбурный шов, окончательно разрушающий древние образы и прежнюю славу вышивки.

Инструменты и приспособления

Для освоения приёмов ручной вышивки и её выполнения на изделиях необходимо иметь набор различных инструментов, приспособлений
и материалов. При подготовке к вышивке используют следующие материалы: плотную рисовальную бумагу - для зарисовок орнамента, миллиметровку
с напечатанной клеткой - для технических рисунков, где отмечается полный расчёт нитей для каждого стежка вышивки, прозрачную кальку -
для перенесения рисунка с ткани, когда необходимо переснять вышитый образец, и т.д. Для нанесения рисунков на бумагу (миллиметровку
или кальку) применяются карандаши, клети, краски, белила гуашевые
и фломастеры.

Для определения размеров рисунка под вышивку и его местоположения
на изделиях используются также линейки с делениями.

Для освоения приёмов и выполнения вышивки необходимо иметь следующие материалы и инструменты и приспособления: разные по цвету
ткани и нитки, набор игл, маленькие ножницы с острыми концами, сантиметр для раскроя тканей, подшива рубца, определения положения рисунка
на изделии, пяльцы для натяжения ткани при выполнении вышивки. Применяются круглые и квадратные пяльцы. В школах обычно используются круглые пяльцы, состоящие из двух ободков, легко входящих друг в друга.

С такими пяльцами удобно работать, их несложно хранить. Однако
при выполнении больших по размерам работ, для коллективной работы
по вышивке применяются и квадратные пяльцы.

Организация рабочего места

Для того чтобы удобно было работать, необходимо правильно организовать рабочее место учащегося. Стол должен быть хорошо освещён,
на нем удобно размещены все необходимые для данного урока инструменты, приспособления и материалы. Каждый стол должен иметь ящики, куда складывалось бы то, что в данный момент не нужно. Стул тоже должен соответствовать росту учащегося, иначе руки будут быстро уставать.

Выполнение всех условий организации рабочего места будет способствовать быстрому усвоению приёмов образования узора с помощью ниток и иглы и влиять на правильное выполнение вышивки.

Во время работы учащиеся обязаны строго соблюдать определённые правила, предохраняющие от получения различных травм.

1. Инструменты и приспособления, не применяемые в данной работе, хранить в специальных ящиках.

2. При выполнении вышивки использовать напёрсток с ободком, соответствующий размеру пальцев.

3. Иглы не брать в рот, не вкалывать в блузку, платье или кофточку,
не бросать на стол, а пользоваться специальной подушечкой, удобно укреплённой на рабочем месте.

4. Ножницы и другие колющие и режущие предметы хранить
в специальной коробке или на специальной подставке.

5. Все обрезки тканей и ниток, остающиеся после раскроя ткани
и вышивки собирать в специальный ящик.

6. При утюжке изделий утюгом пользоваться жароустойчивыми подставками.

Соблюдение всех этих правил охраны труда даст возможность свести
до минимума травматизм учащихся.

Ткань имеет две системы ниток. Одни идут вдоль полотна. Они называются основа. Другие располагаются по ширине ткани и идут
под прямым углом к основе. Эти нити называются уточными (или уток).
При переплетении основы и утка на ткацком станке образуется полотно ткани. Существует много различных приёмов переплетения основных и уточных нитей. Наиболее простые и чаще встречающиеся из них - полотняное, саржевое и атласное переплетения, которые образуют однородную, без каких-либо узоров поверхность ткани. Вдоль полотна по краю всегда идёт кромка - узкая

полоска более плотного переплетения по отношению к полотну. По этим кромкам всегда легко определить направление основных и уточных нитей, которые бывают необходимы для выполнения определённых видов швов.
В зависимости от природы волокон, из которых приготовлены основные
и уточные нити, ткани подразделяются на хлопчатобумажные, льняные, шерстяные, шёлковые и искусственные. Бывают ткани и из смешанного сырья, например шерсть с хлопком и т.д. В зависимости от назначения ткани подразделяются на бельевые, плательные, одежные, подкладочные, декоративные и штучные, куда входят платки, шали, скатерти, полотенца, салфетки и др.

Для выполнения русской народной вышивки чаще всего применяются льняные, хлопчатобумажные и шелковые ткани полотняного переплетения разных расцветок, гладкого крашения или белые. Реже применяются шерсть, сукно, полосатые, клетчатые и крупноструктурные ткани, потому что для них необходимо более тщательно подбирать рисунок, который не сочетается
с фактурой ткани. Кроме того, на тканях полотняного переплетения,
с одинаковой толщиной основы и утка, легко считать нити, а если необходимо, то и продергивать их в определенном количестве. Это дает возможности
для выполнения большого количества ручных швов.

Для выполнения вышивки применяются крепкие нитки прочного крашения. К ним относятся кроше, ирис, шелк, шерсть и лавсан.

В отдельных случаях для белых вышивок применяют тонкие катушечные нитки №40,50, 60,80. Для вышивок на нарядном платье или блузках могут быть использованы металлические или современные металлизированные нити, которые обладают определенным блеском, а также бисер и другие блестящие или цветные материалы.


Орнаментальное вязание


В некоторых районах Архангельской области (Лешуконском, Мезенском
и Пинежском) распространено узорное вязание. Здесь сложились типы геометрического орнамента, имеющие общие корни с мотивами узорного ткачества. Из поколения в поколения передавались не только приемы вязания, но и характерные для каждой местности узоры и цветовая гамма. Они служили своего рома «паспортом». По рукавицам и чулкам определяли, из какой местности человек.

Постепенно в ходе веков менялась, совершенствуясь, технология, но темы изображений, рисунки и знаки, наносимые на предметы ремесла, охранялись традицией. Их не меняли, потому что они несли смысловую нагрузку, имели определенное значение, часто магическое, заклинательное. Узоры орнамента – это не просто украшение, надуманные завитушки, это дошедший до нас рассказ о далеком прошлом, и только так следует их воспринимать.

Изготовление на уроках красивых и нужных вещей вызывает повышенный интерес к работе, народному творчеству, его традициям, дает технические

знания, развивает трудовые навыки, умения, готовит к выбору профессии. Поэтому многие учащиеся выбирают для выполнения проекта изделия, наполненные традиционными северными узорами.

Варежки обычно выполняют по кругу на 5 спицах: на 4 находятся петли,
а 5-й вяжут лицевой гладью. На одну пару женских варежек требуется 75-100 г шерстяной пряжи, мужских – 100-130 г, детских – 45-80 г. Спицы 2,5.

В процессе работы следите за тем, чтобы протяжки не были очень длинными и не стягивали полотно. В северных варежках протяжки составляют 1, 3, 5 петель, не больше. Узор на ладони такой же, как и на тыльной стороне варежки, вяжите его по предлагаемой схеме.

Варежки начинают вязать с манжеты (ластика), выполняя его резинкой 1x1 или 2x2.

На 2 сложенные вместе спицы наберите четное количество петель, например 60, и освободите одну из спиц. Затем очень туго провяжите один ряд резинкой 1x1, одновременно разделяя петли на четыре спицы. На каждой получилось по 15 петель. К петлям первой спицы приколите булавку - она будет ориентиром в работе. Вяжите по часовой стрелке по внешней стороне круга резинку высотой 6-9 см, а затем чулочной вязкой 6 см по схеме
до основания большого пальца.

Отверстие для большого пальца на правой руке образуют на 3-й спице, для левой - на 4-й. Ширина его равна 10 петлям. Лучше всего для выполнения отверстия использовать булавку или вспомогательную нить другого цвета.

На 3-й спице провяжите 2 петли лицевыми, затем 10 петель (отверстия) вспомогательной нитью и оборвите ее.

Можно открытые петли посадить на булавку, а на спицу наберите еще
10 петель и, наконец, оставшиеся 3 петли. При использовании вспомогательной нити 10 петель верните на 3-ю спицу и после этого все петли этой спицы провяжите рабочей нитью.

Далее вяжите до конца мизинца по схеме.

Убавление:

I вариант. Чтобы конец варежки имел треугольную форму, петли убавляйте по краям ладони следующим образом.

На 1-й и 3-й спицах первые две петли вяжите вместе лицевой за передние стенки, на 2-й и 4-й спицах - последние 2 петли лицевой за передние стенки. Делайте убавления, пока не останется 2 петли, после чего протяните нить одна в другую и оборвите ее, конец запрячьте.

II вариант. Убавление делают следующим образом. На 1-й и 3-й спицах сначала провязывают 1 петлю лицевую цветной нитью, а затем 2 вместе
за задние стенки, поэтому убавление получается более широким и менее острым.

Для того чтобы не сбилась схема узора, убавление предлагаем делать
в первом ряду так: на 1-й и 3-й спицах провязать 2 вместе, на 2-й и 4-й пропустить убавление. Обратите на это внимание.

Вязание большого пальца:

Перед тем как вязать большой палец, варежку надо отпарить через 2 слоя марли. Это важно сделать; чтобы не распустились петли отверстия. Теперь уберите вспомогательную нить.

Наберите открытые петли разреза на 2 спицы, прибавьте ещё по одной петле с двух сторон, вытянув их по бокам отверстия. Вяжите узор пальца
по схеме. Довязав до середины ногтя, начните убавлять петли и заканчивайте вязание, как описано выше.

Ковровую поверхность варежки создаёт яркое колористическое решение из орнамента, расположенного на фоне цветных полос.

Предлагается 15 вариантов по мотивам северных узоров (Приложение 5).


Северный народный костюм. Кукла


Ярким, самобытным элементом крестьянского искусства Севера является народный костюм. В нем этническая специфика обнаруживается очень ярко, производство одежды было одним из видов домашнего ремесла. Женщины были обязаны напрясть, наткать все необходимое для семьи. Такое домашнее производство, а также ряд поверий, считавших отдельные виды одежды оберегами, защитой от злых сил, долго охраняли традиционные, очень устойчивые типы в одежде. В костюме наиболее полно воплотилось незаурядное мастерство северных женщин. Характер северного костюма соответствовал крестьянской этике.

Красочная народная одежда занимает видное место в наследии декоративно-прикладного искусства. Русские крестьянки использовали
для одежды все виды и способы украшения тканей: вышивку, узорное ткачество, крашение, набойку, нашивки из цветных полосок материи, кружева.
В некоторых районах Русского Севера было распространено золотое шитье. Этим искусством владели немногие мастерицы. Золотым шитьем украшали праздничные головные уборы, пояса, шейные украшения, рукавицы. Различные художественные средства, применявшиеся для создания народного костюма, были подчинены выработанным веками приемам композиции. Расположение орнамента неразрывно связывалось с покроем одежды
и пропорциями человеческого тела, он являлся оберегом от злых духов, призывающим на помощь силы добра.

Основной частью русского костюма крестьян и горожан, мужчин
и женщин, богатых и бедных, без которой вообще не мыслилась одежда, были рубаха и сорочка. И мужская и женская рубашка были двух родов – нижняя
и верхняя.

Нижняя рубашка, собственно сорочка, должна была делаться из более тонкого материала и меньше украшаться, чем верхняя. Женская рубаха была длинной, закрывала иногда и стопы ног, а мужские рубахи короткие, едва прикрывали седалище.

Одежда была тесно связана со всем многовековым укладом и обычаями русской деревни. Неписанными законами было установлено, какую одежду носить в будни, какую по воскресеньям, в престольные праздники, на свадьбу, при сборе урожая. По украшениям и расцветке одежды можно было определить семейное положение и возраст крестьянки. Свободная и широкая, сделанная из прочных тканей, крестьянская одежда была хорошо приспособлена к выполнению различных сельскохозяйственных работ. Праздничное платье за немногими исключениями по покрою было одинаково
с будничным и отличалось лишь обилием вышивок и вытканных узоров. Самую нарядную одежду крестьянки надевали не только по церковным,
но и по трудовым праздникам: в день первого выгона скота, первой борозды,
в сенокос, в жатву.

Расшитая одежда гармонировала с сельским летним пейзажем. Декоративное оформление одежды соответствовало и внутреннему убранству избы. Яркая расцветка рушников, подзоров, скатертей, половиков, а также расписной деревянной утвари перекликалась с красочными тканями одежды. Самые выразительные крестьянские костюмы – северные.

Всю одежду крестьянка испокон веков делала сама, вкладывая в эту работу настоящий талант художника. Это «диво-дивное» - русский народный костюм – живет и по сей день в коллекциях музеев, в сундуках наших бабушек.

Крестьянские дети рано приобщались к трудовой деятельности. С 7-8 лет ребенка считали равноправным членом семьи, тружеником. Вместе
со взрослыми дети шли на полевые работы, пасли скот, девочки пестовали младших, пряли в долгие зимние вечера. С помощью игрушки девочке передавалось мастерство изготовления и украшения одежды по наследству,
а с ним – традиции нравственной культуры.

В северных деревнях, где дольше сохранились обычаи старины, детские игры удивляли своей подражательностью. Они «изображали» трудовую жизнь крестьян, их повседневные заботы и радости. Взрослые никогда
не приостанавливали начатые игры, не разрушали игровых построек,
не выбрасывали игрушки. Игра и игрушки были необходимы, чтоб передать накопленный трудовой опыт от старшего поколения к младшему. Поэтому игрушки наделялись сверхъестественной магической силой. В народе замечали: когда дети много и усердно играют в куклы – будет в семье прибыль. Если же небрежно обращаются с игрушкой – быть беде.

В быту русской деревни еще в первом десятилетии XX века тряпичная кукла была наиболее распространенной игрушкой. В иных избах их было
до сотни. Таких кукол дети начинали «вертеть» с 5 лет. Свертывали «в скалку» кусок ткани, белой тряпицей обтягивали лицо, перевязывали льняной ниткой – и вот готова простейшая кукла. Теперь ее можно «рядить». Обязательно пришивали кукле кудельную или волосяную косу. Наряжали куклу с большим старанием, знали, что по ней люди судят о вкусе и мастерстве рукоделия будущей хозяйки. Самые красивые лоскуты ситца, кумача, китайки берегли
на кукольный костюм, и шился он, как настоящий. Даже головные уборы кукол были этнографически точны. Но куклы оставались безликими.
По народным поверьям, кукла с лицом обретала душу и становилась опасна для ребенка. Интересные куклы получались из соломы – скрутят жгутик золотистой соломы, проворно совьют руки косицей – вот и кукла-«стригушка».