Максимилиан Волошин
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
одном из писем за 1923 год он пишет: Мне хочется в афористической форме закрепить целый ряд своих социальных, и общественных, и исторических соображений, которые я связываю вольным ритмом.
Илья Эренбург: Иногда я спрашиваю себя, почему Волошин, который полжизни играл в детские, подчас нелепые игры, в годы испытаний оказался умнее, зрелее да и человечнее многих своих сверстников-писателей? Может быть, потому, что был по своей натуре создан не для деятельности, а для созерцания, - такие натуры встречаются. Пока все кругом было спокойно, Макс разыгрывал мистерии и фарсы не столько для других, сколько для самого себя. Когда же приподнялся занавес над трагедией века в лето 1914 года и в годы гражданской войны, - Волошин не попытался ни взобраться на сцену, ни вставить в чужой текст свою роль. Он перестал дурачиться и попытался осознать то, чего не видел и не знал прежде. Воспоминания о нем то смешат знавших его, то трогают, но никогда не принижают, а это немало…
***
В стихотворении Четверть века он подвел итоги трудного и богатого опыта своего времени, свидетелем которого довелось ему стать.
Было… все было… так полно, так много…
Больше, чем сердце может вместить:
И золотые ковчеги религий,
И сумасшедшие тромбы идей…
Хмель городов, динамит библиотек,
Книг и музеев отстоенный яд,
Радость ракеты рассыпаться в искры,
Воля бетона застыть, как базальт.
Все упоение ритма и слова,
Весь Апокалипсис туч и зарниц,
Пламя горячки и трепет озноба
От надвигающихся катастроф.
Я был свидетелем сдвигов сознанья,
Геологических оползней душ
И лихорадочной перестройки
Космоса в двадцать вторых степенях…
Эти стихи Волошина можно поставить в качестве эпиграфа к сборнику его критических статей. В 1914 году вышел первый том Волошина Лики Творчества, а последующие тома стало возможно собрать благодаря сохранившимся вариантам спустя многие годы.
Какой смысл вкладывал Волошин в название книги художественной критики Лики творчества? Это можно понять из некоторых его высказываний. Волошин различал в человеке лицо и маску. Лицо самая чувствительная, утончённая часть нашего тела. Это то особенное, неповторимое, что отмечает своею печатью индивидуальность. Поэтому в европейской живописи вся сила выразительности человеческой фигуры была сосредоточена в лице и в руках. В современных городах, в скопищах людей человек всё чаще по особому инстинкту самосохранения старается скрыть свою особливость от других…Таким образом, создаётся маска условная ложь (Лицо, маска и нагота). Для Волошина лицо и маска только внешнее проявление Лика. Из его тетради 1909 г.: Мудр всей земной мудростью только тот, кто от духа приходит к лику, кто, познав в себе бессмертную душу, поймёт, что только в преходящем лике жива она и что только ликом утверждается дух в мироздании.
Вот как описывает кстати живописноеизображение самого М. Волошина Н. Я. Рыкова (К портрету Волошина): …Волошинский (портрет) был репродукцией с рисунка или офорта какого-то из мирискусников: не просто лицо, а лик пышнокудрый и пышнобородый и ничего не говорящий о возрасте, как у греческих богов, которым по иконографии полагается быть бородатыми и которые поэтому ни молоды, ни стары, ибо их свойство вечная, непреходящая мужественная зрелость.
Познать собственный лик можно только путём сопоставления с другими и со всем миром явлений. В других познавай свой лик, и сам будь зеркалом для других, - пишет Волошин. По существу, во всех явлениях и во всех людях мы видим только свой лик
Постигнутое через лик достояние искусства. Иначе говоря: цель искусства постижение через лик. Для Волошина пустынные побережья восточного Крыма, его любимой Киммерии, выражают один из неповторимых ликов земли. Найти самое характерное во внешности человека или страны, свести их многообразие к одной формуле и воплотить эту формулу в красках или в слове вот задача художника.
Именно такой лик Волошин стремился выявить в каждом писателе, в каждом художнике, о котором говорил в своих статьях.
За исключением ранних статей о Некрасове, об инсценировке Братьев Карамазовых Достоевского и одной из поздних статей Судьба Л.Н.Толстого, Волошин не обращался к классике, хотя прекрасно знал ее. Он весь был в современности и охотно делился с читателем своими впечатлениями и размышлениями о событиях текущего дня в литературе, театре и изобразительном искусстве, о встречах с писателями, художниками деятелями сцены. Один из самых одаренных критиков своего времени, он спешил познакомить читателя со всем значительным, что происходило в мире искусства, он был смелым открывателем новых имен.
Волошин предпочитал писать о тех, кого он знал лично. Общение с художником слова или кисти открывало путь к подлинному пониманию личности художника, а значит его творений, ибо истинное искусство всегда неразрывно связано с его творцом. В нем голос и выражение лица художника. Так полагал Волошин и всегда отстаивал этот принцип художественной критики. Каждая оценка, любое обобщение в его работах всегда возникают из конкретных впечатлений, отсюда их убедительность и достоверность. При этом Волошин никогда не был бескрылым фактографом. Его концепции возникали не в безвоздушном пространстве, они возникали в предгрозовой атмосфере 1903- 1914 гг., обогащали впо?/p>