Максимилиан Волошин
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
µ разделяю…. Через год, 23 мая 1901 г., Волошин сообщает матери: Горький имеет громадный успех в Париже, и на всех французских митингах протеста его имя всегда упоминается рядом с именем Толстого. А его арестом здесь возмущаются, право, кажется, больше, чем в России. Проходит несколько дней, и в письме к матери он делится мыслями о трех великих русских современниках: Мне представляется, как какой-нибудь будущий историк уже совершившейся и отошедшей в то время вдаль русской революции будет отыскивать ее причины, симптомы и веянья и в Толстом, и в Горьком, и в пьесах Чехова, - как историки французской революции видят их в Руссо и Вольтере, и Бомарше…. В чем-то эти слова Волошина оказались пророческими.
***
Ещё одна грань волошинского таланта неповторимые акварели. Волошин овладевал мастерством живописца и графика и с прикладной целью специально имея в виду использовать его для нужд искусствоведения. В теоретических лекциях я не находил ничего, что бы мне помогало разбираться в современных течениях живописи. Оставался один более практический путь: стать самому художником, самому пережить, осознать разногласия и дерзания искусства…В ранние годы я не прошел никакого специального живописного воспитания и не был ни в какой рисовальной школе, и теперь рассматриваю это как большое счастье это не связало меня ни с какими традициями, но дало возможность оформить самого себя в более зрелые годы, сообразно с сознательными своими устремлениями и методами, - писал он в автобиографическом очерке О самом себе. Из 251 волошинской статьи, появившейся в печати, 69 посвящены изобразительным искусствам: живописи (французской и русской), графике, скульптуре.
Эмилий Миндлин из книги Необыкновенные миры. В последние годы небольшие выставки его акварелей изредка открывались в Москве. В сущности, почти все они об одном и том же о мудрости и красоте близкой ему киммерийской земли и неба над ней. Такого малого куска земли и такого малого участка неба над ней! Но в этих малых кусках земли и неба зоркий поэт и художник видел неисчерпаемые миры! В какой-то мере эти несколько условные, с графической четкостью выписанные пейзажи, в которых камни дышат и облака поют, сродни полуфантастическим пейзажам известного художника Богаевского, чьи работы давно уже нашли место в залах Третьяковской галереи. Константину Федоровичу Богаевскому (другу) некогда (в 1912 г. № 6) был посвящен специальный номер Аполлона - с репродукциями его картин и превосходной статьей о нем Максимилиана Волошина. Отношения Волошина и Богаевского были трогательно дружественны. Какая-то взаимная нежность в их обращении друг к другу сочеталась с таким же взаимным глубоким уважением. Словно каждый считал другого своим учителем. Волошин охотно раздаривал свои акварели, но, бывало, и продавал их.
Какая-то геологическая партия работала в районе Коктебеля. Геологи познакомились с Волошиным и стали бывать у него. Увидев его коктебельские пейзажи, писанные его кистью поэмы камней, скал, излогов, размывов почвы, геологи радостно переглянулись. Они нашли, что условный акварельный пейзаж Волошина дает более точное и правдивое представление о характере геологического строения района, нежели фотография! Они заказали ему целую серию акварелей. Ни одна из них не являлась изображением какого-либо определенного уголка. Но каждая с необычайной поэтической точностью передавала общий характер пейзажа даже строения почвы! Это был какой-то доведенный до предельной поэтической выразительности условно-обобщенный пейзаж. Волошин с гордостью говорил о заказе геологов. В их научном интересе к его акварелям он видел подтверждение давнишней своей веры в искусство как в самую точную и верную меру вещей. Я горжусь тем, что первыми ценителями моих акварелей явились геологи и планеристы…
Волошин в автобиографическом очерке О самом себе рассказывает о том, как впервые зашел в мастерскую Елизаветы Сергеевны Кругликовой и на ее предложение А почему бы тебе не попробовать рисовать самому? - смело взял в руки уголь и попробовал нарисовать человеческую фигуру с натуры… А когда три месяца спустя мы с Кругликовой, Давиденко и А.А.Киселевым отправились в пешеходное путешествие по Испании через Пиренеи в Андорру, я уже не расставался с карандашом и записной книжкой. Но первые впечатления этого путешествия Волошин выразил в стихотворении В вагоне, так изумившем поэтический Петербург после авторского прочтения. Лучше всего о живописном творчестве Волошина расскажет он сам: Если масляная живопись работает на контрастах, сопоставляя самые яркие и самые противоположные цвета, то акварель работает в одном тоне и светотени. К акварели больше, чем ко всякой иной живописи, применимы слова Гете, которыми он начинает свою теорию цветов, определяя ее как трагедию солнечного луча, который проникает через ряд замутненных сфер, дробясь и отражаясь в глубинах вещества. Это есть основная тема всякой живописи, а акварельной по преимуществу.
Ни один пейзаж из составляющих мою выставку не написан с натуры, а представляет собою музыкально-красочную композицию на тему киммерийского пейзажа. Среди выставленных акварелей нет ни одного вида, который бы совпадал с действительностью, но все они имеют темой Киммерию. Я уже давно рисую с натуры только мысленно.
Я пишу акварелью регулярно, каждое утро по 2-3 акварели, так что они являются как бы моим ху?/p>