Композиционные особенности пьесы Фридриха Шиллера "Дон Карлос" и специфика ее постановок на российской сцене
Курсовой проект - Литература
Другие курсовые по предмету Литература
?ожет придать спектаклю дополнительную драматичность, интерес, интригу.
Спектакль пронизан трагичностью, высоким пафосом, присущим Шиллеру. Текст в переводе В. Левика звучит очень выигрышно. Хорошо, что автор не убрал стихотворной речи, не переложил ее в прозу - тогда бы спектакль много потерял. Только в некоторых моментах звучит простая речь - в моментах отчаяния короля Филиппа. Этот прием показывает, что король теряется, теряется, боится. Такая речь как бы стоит намного ниже стихотворной и показывает истинные моменты отчаяния короля. Удачно подобран актерский состав.
В отличие от многих постановок, в этой - именно дон Карлос является главным героем. Актер Г. Бортников удачно справился со своей ролью. На глазах зрителей он душевно растет. В нем растет уверенность, трагизм и даже дерзость. Ему присущи высокий пафос и героизм. Актер великолепно показывает терзания души Карлоса, в нем буквально кровь кипит. Любовь, ненависть, волнение, отчаяние - все передано верно и точно.
Хорошо справился со своей ролью и М. Львов - исполнитель роли Филиппа II. Величие, строгость. Этот образ тоже очень яркий и насыщенный. Переданы все оттенки личности короля. Страдания этого героя тоже показаны очень ярко. В одной сцене он хладнокровный тиран, в другой в нем прослеживаются ноты человека сочувствующего, в третьей он уже стоит на коленях перед Великим инквизитором и попеременно умоляет и обвиняет его.
Внешне спокойный, но всегда взволнованный образ Елизаветы, исполненный Н. Пшенной, гармонично вписывается в канву спектакля. Красивая, интеллигентная, образ Елизаветы тоже проходит нелегкий путь развития. Героиня переполнена чувствами, она терзается: дон Карлос, король Филипп, а после и маркиз Поза - но это скрытое, нам не дано понять до конца, какие же чувства у Елизаветы к маркизу.
Важна роль маркиза Позы. Актер А. Ливанов показал его хоть и молодым, но очень умным, мудрым героем. Маркиз Поза верен своему близкому другу. В разговорах с ним он откровенен и честен.
Кульминационной сценой в этой постанове является сцена с убийством маркиза Позы и последующим действием у его тела. Смерть Позы предельно трагична. Музыкальное сопровождение (композитор А. Шнитке) усиливает трагизм действия. В этой сцене Филипп признает понимает свой ужасный поступок, раскаивается, но поздно - маркиза вернуть уже невозможно.
Сцена с Великим инквизитором кажется слегка затянутой, но при лучшем понимании - в ней открываются многие смыслы, секреты. Она тоже является очень важной. К. Михайлов придал роли инквизитора строгость, величие, но вместе с тем зритель понимает, что эта плохая власть, что она спокойно способна лишить жизни человека. Этот образ устрашает. Яркий образ принцессы Эболи. Юная девушка, которая ещё не совсем умеет скрывать своих чувств, наивная, чистая, превращается из-за всех обстоятельств: отказ дон Карлоса, желания короля обесчестить ее, ситуация, в которую её втягивают герцог Альба и Доминго, в совершившую поступок, о котором будет потом жалеть. Это отразится в сцене, где заключенный дон Карлос слышит голоса. И среди низ есть голос принцессы Эболи, которая теперь жалеет о содеянном.
Декорации в этой постановке предельно статичны и массивны, но они играют важную роль. Интересно то, что все окружено красным цветом - роковым, вызывающим. Пол темно-красный, стены ярко-красные. На их фоне деревянные и металлические балки имитируют стены дворца. На сцене зажжены свечи и факелы, которые с одной стороны создают некоторую камерность, а с другой, наоборот, открытость. Во все сценах декораций минимум, но они массивны. Часто присутствует только пару деталей. В сцене, где мы видим диалог инфанта и его отца Филиппа почти всю сценическую площадку занимает огромный трон, темно-металлический. Он создает ощущение холодности, грубости, неуютности. В сцене с принцессой Эболи кровать тоже играет какую-то роль, вносит свои смыслы. А вот решетки в тюрьме, в которой заключен дон Карлос, можно назвать слегка условными, но они играют ничуть не хуже толстой, большой металлической решетки. Крупные элементы решетки даже напоминают нам кладбищенские кресты. Они имеют какую-то параллель с крестами из той сцены, где на кладбище, у могил разговаривали Карлос и Поза.
Эта интерпретация Евгения Завадского показывает нам смерть дон Карлоса. В некоторых спектаклях инквизитор просто уводит его, а тут он загнанный в круг стражи, одетой в черные плащи с капюшонами, под взглядом инквизитора, он принимает смерть, но его облик, его глаза не показывают страха. Музыка усиливает невероятную трагичность этой сцены, она усиливается как никогда в этом спектакле. Тут нет занавеса, а действие просто размывается и уходит вдаль, музыка стихает, и зритель остается наедине со своими переживаниями, мыслями.
Эта постановка достаточно популярна, она записана в коллекцию спектаклей из серии "Театр на экране". Действие здесь длится достаточно динамично, зритель всегда напряжен. Прекрасная актерская игра, хорошая режиссура, музыкальное и художественное сопровождение делают эту постановку очень интересной и заслуживающей внимания. Эта постановка была высоко оценена и критиками, и зрителями.
В этом конечно одна из главных заслуг автора, невероятно талантливого Фридриха Шиллера, который, благодаря своему таланту и произведениям до сих пор жив для зрителя и будет существовать еще многие поколения.
Заключение
Один из крупнейших трагиков мировой литературы, Шиллер создал особый тип драмы - драмы открыт