Композиционные особенности пьесы Фридриха Шиллера "Дон Карлос" и специфика ее постановок на российской сцене
Курсовой проект - Литература
Другие курсовые по предмету Литература
еский фон. Пьеса помогает разобраться в ходе истории, знание истории приводит нас к пониманию пьесы. В "Дон Карлосе" автор показывает абсолютизм в Испании XVI в. и восстание фландрских провинций, нарастание буржуазной революции в Нидерландах. Выбор эпохи был не случаен для автора, которого волновала судьба немецкой нации.
Было подчеркнуто, что "содержание эпохи, изображенной в трагедии, драматург определил как борьбу разума с предрассудками, защиту прав человека и свободы, как столкновение идеи свободы и человеческого благородства с рабством и суеверием. Ведь обращение к фактам всемирной истории имело немалое значение для Шиллера, что приводило его как писателя ученого-историка к необходимости связывать искусство и эстетику с историческими событиями и общественными задачами современной эпохи.З. Либинзон отмечает, что "лишь в "Дон Карлосе" (1783 - 87) Шиллеру удалось извлечь из истории 16 века всемирно-исторический смысл". ""Дон Карлос" в специфической художественной форме выявил трагизм нового времени, отмеченный еще Руссо, философия которого привлекала Шиллера с юности: былая цельность общества распалась, настал век всеобщей разобщенности, лишь за далеким горизонтом светится обществ. гармония".
Десятилетний период по окончании "Дон Карлоса" был для Шиллера порой творческих исканий. У Шиллера на первом плане стояла задача овладеть греческой трагедией, правилами и мастерством по образцу древних авторов. Ведь античная трагедия - образец и эталон трагедии
Сознание героев Шиллеровских произведений пронизывает вера в свободу, достижимую в плане эстетическом. Нравственный долг будет интерпретироваться писателем теперь как обязательная категория, своего рода кантовский императив.
Сама жизнь людей представляет наиболее прочный материал искусства. Искусно сочетаются бурный романтический порыв с изображениями реальной действительности.
Драма "Дон Карлос" требует напряженного развития действия. Шиллер старался свести к минимуму повествовательные элементы. Фридрих Шиллер - прирожденный драматург, он невероятно чувствовал сцену. И ни одно слово не является в пьесе лишним. Слова наполнены глубоким смыслом и невероятной красотой. Многие реплики из спектакля, можно сказать, стали фразеологизмами.
Сам Шиллер поднял свой голос в защиту человеческих прав. Он готов был отречься от своего положения в высшем свете. Во всех его произведениях читается тот огонёк, огонёк чести, честности, справедливости, что способствует какому-то сближению с автором.
Особенной пьесу делает сам шиллеровский стиль, "по-ораторски возвышенный и страстный". Шиллер показал страсти, переживания, любовь и ненависть. У немецкого драматурга большую роль играют эстетические размышления. Шиллер всегда стремился слиться со своими героями, максимально сблизиться с ними, наделить их жаром своей души, в их уста вложить свои мысли. Шиллеровские герои зачастую становятся рупорами идей автора.
Особенностью текста также является наличие большого количества гипербол. Тут так же просматриваются черты подлинного пафоса. Шиллера даже обвинили в неестественности языка положительных героев. Но это далеко не так. Зритель воспринимает пьесу не как что-то легкое и расслабляющее. Порой именно этот пафос указывает на грубейшие ошибки и заставляет серьезно задуматься над ними.
Сцена в театре Шиллера является и трибуналом, и трибуной, с которой звучит призыв к зрителю. Драматургия Шиллера отличается театральной зрелищностью, динамизмом сюжетов (иногда с оттенком мелодраматизма), разветвленностью интриги, резкой контрастностью сцен и персонажей.
Постановки Шиллеровских пьес никогда не оставляли равнодушными зрителей. В какой бы период пьеса не была бы поставлена - для каждой эпохи, для каждого поколения она была современной и актуальной. Бурно восприняли постановку в годы революционного Петрограда. Современные режиссеры все чаще обращаются к Шиллеру ведь его произведения - одни из самых ярких, острых, интересных в мировой драматургии. Мало кто из современных авторов так гениально может воплотить в своем произведении столько актуальных, насущных и интригующих проблем.
Композиционные особенности
Драмой "Дон Карлос" у Фридриха Шиллера начинается новый период творчества, называемый периодом классицизма. Существенно то, что "Шиллер навсегда переходит от драмы в прозе к драме стиховой, ямбической". З.Е. Либинзон отметил, что теперь Шиллер "будет сочинять "высокую трагедию", пожалев даже, что столько сил отдал трагедии мещанской, которая и ему теперь казалась явлением не столь уж художественно значимым, высокая же трагедия - для него более "плодотворное поприще"".
Общественное целое и государственность являются в классических пьесах предпосылкой драматического действия. На персонажах отчетливо отмечены их принадлежности к большим цепям, политическим и социальным. Важно еще то, что все драмы Шиллера, написанные в духе классицизма являются историческими по своим сюжетам и способу трактовки.
Н.Я. Берковский отмечает, что "начиная с "Дон Карлоса", Шиллер трактует историю, абстрагируя ото всего слишком социального, характерного для места и эпохи". В пьесе автор пропускает через историческую эпох историю человечества вообще, указывает, что с историей всегда нужно сообразовываться. В "Дон Карлосе" во имя права и законности подымается целая страна, восстают Нидерланды, п?/p>