Композиционные особенности пьесы Фридриха Шиллера "Дон Карлос" и специфика ее постановок на российской сцене
Курсовой проект - Литература
Другие курсовые по предмету Литература
»ос и его возлюбленная королева Елизавета.
В драматургии часто встречается сюжетная конструкция, связанная с письмом, каким-либо посланием, которое может попасть не в те руки, или приходит, когда уже совсем поздно. "У Шиллера писем слишком много" - отмечает Тропп Е.О. Письма принца Карлоса к мачехе, любовная записка самой Эболи Карлосу, письмо короля к соблазненной им Эболи, заветные письма из бумажника Карлоса, письмо самого Позы,… Порой письма как-бы ускоряют действие, но часто используются, чтобы его тормозить. Зритель на протяжении спектакля не может расслабится.
А вот самую знаменитую дуэтную сцену - диалог Филиппа и Позы из третьего акта, которые многие исследователи называют кульминационной, в этой постановку таковой назвать нельзя, хоть режиссер и уделяет ей большое внимание. Как-то не хватает силы чувства. Что произошло за эти минуты? Филипп покорил сердце юного маркиза своим умом, или же Позу заманила возможность оказаться у власти? сцена вроде бы выстроена четко и понятно, но после нее у зрителя остается масса вопросов. Однако есть и весьма лестные отзывы: "В их дуэте есть объёмность, идейность и театральность. Ирония. Ставлю её отдельно, потому что она не предусмотрена серьёзным Шиллером".
Принцесса Эболи (Елена Попова) запуталась тут в собственных хитростях и сердечных метаниях. Она нервна и порывиста и порой кажется безумной. Нелегка и роль Елизаветы: запретная любовь к Карлосу, протест против утеснений, чувство восхищения маркизом, вольнодумство,…
Тропп О. Е отмечает, что "политические аллюзии в спектакле не могли не прозвучать: текст их вызывает неизбежно. Империя - тюрьма народов, провинции, изнывающие под гнетом центральной власти, очаги борьбы за независимость, силовые методы подавления восстаний, задушенный порыв к гуманизму и демократичным методам управления государством - все эти темы отчетливо слышны и ясно считываются".
Темур Чхеидзе с завидной твёрдостью вскрывает нарушения логики у Шиллера. Потому что логика - величина переменная. Положительные лица драмы "Дон Карлос", оказывается, совсем не безупречны.
Очень неожиданный конец придумал Темур Чхеидзе. Финал спектакля эффектен, но иначе, чем у Шиллера, и гораздо более загадочен. "Юный паж (Полина Толстун) и крошечная инфанта (Алина Симонова или Ева Смоленская) идут по темным дворцовым залам, внезапный музыкальный удар пугает детей, паж заслоняет собой девочку и со страхом смотрит в зал. Но потом музыка становится спокойной, на сцене светлеет, инфанта решается выглянуть из-за спины пажа. Дети, осторожно ступая, приближаются к авансцене, идет занавес". Они остаются одни и без защиты от грозного шума подступающей очередной военной, то есть людьми же и организованной, катастрофы. Такое завершение - красивое, вселяющее неясную надежду - впечатляет. Но оно столь же выразительно, сколь неожиданно. И мало что объясняет.
"Дон Карлос" Темура Чхеидзе не лишет противоречий и спорных мест. Но на то она и интерпретация. То, что это серьезная и не случайная работа - видно сразу. Публикой спектакль был принят на ура. Практически все зрители отмечали, что "Дон Карлос" - "красивое событие".
Е. Горфункель написал в своем отклике: "Мне очень понравился этот политический и партийный спектакль БДТ. Знаю, что его партийность совсем не того цвета, что в 1919 году, и не знаю, в какой цвет окрашены её флаги ныне, но цвет не важен. Цвета то и дело меняются, а вот как осчастливить человечество - всё так же неясно".
Е. Герусова же критиковала спектакль и указывала на ошибки режиссера и актеров. Она отметила, что но спектакль пусть и трогает какими-то эпизодами, но этого мало для четырех часов. Она же сказала, что "Актеры играют ровно, спокойно, и создают целую галерею образов, характеров, но не судеб". Как показалось ей, в спектакле нет главных героев, и это странно для трагедии.
Критика Е. Соколинского тоже остра: она скорее указывает только на ошибки, про хорошее он почти не упомянул. По его мнению, на сцене БДТ "коммуналка", у каждого актера свои театр, роли подобраны неправильно. Он указывает, что в спектакле много комичного, а для такой пьесы это неуместно, "мешают лишние действующие лица и эпизоды". "Но все-таки семейная драма на древнеиспанской почве, да еще в исполнении отличных актеров - вещь редкая".
Таким образом, как можно заметить спектакль получил не только положительные оценки, но тут присутствовали элементы острой критики. Но это и хорошо, ведь таки должно быть. Надо увидеть свои ошибки. Но все же больше было лестных и приятных отзывов. Спектакль, которым открывался Большой драматический театр, достойно воскрес на сцене через 90 лет, наполненный своим смыслом и идеями.
Спектакль на экране, выполненный театром Моссовета и творческим объединением "Экран"
Спектакль "Дон Карлос", выполненный театром Моссовет и творческим объединением "Экран" - достойная постановка пьесы Шиллера. Выполнена в хороших традициях шиллеровского театра.
Театр на экране - иная форма спектакля, которую мы видим на сцене. Спектакль записан профессиональными операторами. И это не является фильмом. Здесь есть всё: сценическая площадка, великолепные костюмы, декорации, актёры, только зритель находится не в зрительном зале, по ту сторону экрана. Такая форма спектакля открывает перед нами некоторые возможности: камера показывает нам лучшие планы и ракурсы, мы можем видеть мимику актера, блеск его глаз, а порой эта реакция ?/p>