Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?х-то прогулках он посвящал меня в тайны колорита [...]. Однажды, рисуя нарядные листья, свесившиеся в воду на берегу ручья, он начал словами анализировать их красоту, а кистью передавать цвета и оттенки, прозрачность вод и все бесконечно мелкие вариации световой игры природы. Все это он передавал с таким увлечением и правдой, что [...] урок Брюллова был для меня как бы откровением...
Память Брюллова хранила много ярких сцен, и по вечерам у Гагариных он делал из них чудеса. На круглом столе с бумагой, карандашами, красками появлялось или одно из сравнительно больших его произведений или же несколько маленьких шедевров. То были или впечатление, принесенное с прогулки, или фантазия романтического, порой классического характера, или иллюстрация последнего чтения, то, наконец, воспоминание юности или опыт нового способа живописи, или же случайно нарисованная фигура, о которой он весьма живо импровизировал вслух целую историю с забавными замечаниями...
На грани двадцатых и тридцатых годов Брюллов создал ряд акварелей. Они далеко не однородны. Те из них, которые непосредственно выражали восприятие жизни, весьма удачны. К лучшим работам художника можно отнести портреты его ученика и приятеля Г. Г. Гагарина и живописца П. В. Басина. Не глубоки по содержанию, но все же привлекательны своей жизненностью его акварели из быта итальянских крестьян. Занятна акварель Прерванное свидание; юноша и девушка, застигнутые у колодца, показаны с некоторой долей юмора. Брюллов не мог проникнуть во всю сложность и трудность жизни итальянского народа. Он судил о нем по случайным встречам во время загородных поездок или прогулок с этюдником и альбомом, а то и просто по тем профессиональным натурщицам-крестьянкам из окрестностей Рима, которые поджидали живописцев на Piazza di Spagna (площадь Испании) в Риме. Все же во многом он был зорок и наблюдателен. Сцена В ожидании ребенка (1831) идеализирована, но старательно сколачивающий колыбель молодой крестьянин, показанный в сложном ракурсе, очень естествен. Налет анекдотизма есть в акварели У исповедальни, но сколько печальной правды чувствуется в исповедующейся циничному патеру старухе: в ее сутулой спине, тощем теле, в выцветшей одежде, в больших руках и ногах.
Брюллов приобрел немалую уверенность в создании бытовых сцен, но едва он начинал их сочинять, как бывал, наказан самой досадной неудачей. К его беде, никто не замечал этого, и его маленькие шедевры незаслуженно восхвалялись многие десятилетия тем более чем меньше в них было правды. Сон монашенки или Сон бабушки и внучки могут служить образцом нелепости содержания, вымученности исполнения и прискорбной безвкусицы.
3. Портрет раннего творчества
Большое значение в совершенствовании лучших сторон творческой индивидуальности Брюллова имела его постоянная работа в области портрета. Далеко не все его портретные произведения известны сейчас, но и нескольких достаточно, чтобы судить о серьезности интересов Брюллова-портретиста в 1820-х годах. Он ставил целью уловить если еще не характер человека в целом, то хотя бы его основные черты, и передавал настроение или выражение модели. Так, полковник А. Н. Львов кажется в портрете, написанном в 1824 году, задумчиво-мечтательным и насмешливым одновременно. Он изображен на темном фоне, в темной одежде, и это заставляет сосредоточить все внимание на живом выражении лица этого истинного добродетельного человека (так отозвался о нем сам художник). Небольшой портрет был в работе недолго и несет на себе отпечаток благожелательного отношения автора к Львову. Подобная же личная нота чувствуется и в другом портрете двадцатых годов, изображающем крупного общественного деятеля Италии Капочелатро (Портрет Тарентского епископа). Тарентский епископ - одно из наиболее серьезных и проникновенных портретных произведений художника. Капочелатро был ученым мужем и почтенным, который и без чинов и без места внушает уважение и любовь; у него собрание книг, медалей и картин,- так сообщал о нем в одном из писем поэт К. Н. Батюшков. В начале XIX столетия епископу довелось быть министром Неаполитанского королевства, и он основывал школы, библиотеки, музеи. Бесспорно, Брюллов с живым увлечением писал умного, любезного и, одновременно, иронически настроенного старика. Сухое, желтое лицо Капочелатро передано с редкостным для той поры сосредоточенным вниманием. В портрете нет никаких атрибутов, могущих украсить его или подчеркнуть то, что изображен один из князей церкви. В почти одноцветной живописи, в серьезности характеристики заключена большая правда.
Смелые творческие искания породили и портрет метателя тяжестей Д. Марини. Записка на итальянском языке на обратной стороне холста уточняет сведения об этом произведении. Она гласит: Портрет знаменитого игрока в паллону Доменико Марини, написан Карлом Брюлловым, русским, проживавшим в Риме в 1829 году...
Полно динамики энергичное композиционное решение портрета: фигура отклонилась налево; мускулистая рука, держащая колючий тяжелый шар, пересекает ее; голова обращена в ту сторону куда должна быть брошена паллона. Выразительность заключена не только в контрастных движениях фигуры, руки головы - она усилена противопоставлениями светлого и темного: белая рубаха контрастирует со смуглой рукой матово-желтопатое лицо обрамлено смолисто-черными локонами. Надо было находить красоту в народных с