Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?ух натурщиков (Государственный Русский музей), стоящего и сидящего, является художественно значительным произведением автора, которому еще не исполнилось четырнадцати лет. Достоинство работы заключено не в школьной исправности контуров или в анатомической верности (хотя натурщики нарисованы достаточно правильно в этом отношении). Рисунок замечателен творческим восприятием натуры, пластичностью и жизненностью формы. Мальчик-художник не срисовывал человеческую фигуру, а увлекался ее красотой, пластикой форм, очарованием светотени. Чуть прогибается спокойно покоящийся сильный торс сидящего и легко выпрямляется стоящий. Свет и тени перекликаются на фигурах в сложной игре, во множестве оттенков, образующих красивую серебристую тональность этого листа, как бы напоенного светом.
За этот рисунок Брюллов был награжден серебряной медалью; оценку подписал (в верхнем углу листа) дежурный профессор и Кавалер Феодос Щедрин, выдающийся скульптор. Мастера русского искусства передавали свой опыт в юные, но достойные руки.
В число оригиналов, то есть образцовых работ, хранимых в академических классах, был взят Гении искусства Брюллова - рисунок черным и цветными карандашами (Государственный Русский музей), в котором изображение прекрасного юноши сопровождается атрибутами художеств. За серебряными медалями последовали более высокие награды. В декабре 1819 года Брюллову была присуждена золотая медаль за экспрессию в поощрение отличных дарований, проявленных им в картине Улисс, представший царевне Навзикае после претерпенного им кораблекрушения. Он был занят и многими другими работами: лепил из воска фигурки для модели Исаакиевского собора, помогал отцу в гравировании карт для издания, писал копии с картин Веласкеса и с тех, которые считались произведениями этого мастера. Показательно, что одну из этих картин он скопировал чуть ли не двадцать раз. Андрей Иванов сумел пробудить в Брюллове страстное терпение, позволившее ему сорок раз нарисовать (совершенно окончив каждый рисунок!) многофигурную группу Лаокоона с детьми.
В 1819 году Брюллов написал для конкурса большую картину на тему Нарцисс, любующийся собою в воде. (Государственный Русский музей). Ученик Брюллова, Г. Г. Гагарин, со слов самого художника сообщал в своих Воспоминаниях, что молодой художник не захотел увидеть в этом сюжете только предлог для анатомического этюда. Ему захотелось углубиться в эту тему, не ограничиваясь лишь подражанием модели натурщик.
Не в классах и не в музее Академии Брюллов нашел окончательное решение задачи. Правда, прекрасный Нарцисс, влюбившийся в свое отражение в воде, напоминает античную статую; условна и фигура бога любви Амура с огорчением улетающего от самовлюбленного юноши. Изображение Нарцисса откровенно идеализировано: ни одной складки нет на его безукоризненно правильной фигуре, застывшей в изысканной позе; изящен жест руки, а голова - повторение головы прославленной античной статуи Аполлона Бельведерского. Но показан Нарцисс не на фоне условного классического пейзажа, заимствованного из картин Эрмитажа. Нелегко было даже в пейзаже нарушить академический завет подражания классикам. Даже пятьюдесятью годами позднее современник и соперник Брюллова - Ф. А. Бруни учил молодого И. Е. Репина скопировать из пейзажа Пуссена часть, подходящую к его замыслу, и отвергал написанные Репиным совсем живые, обыкновенные кусты, что на Петровском растут. Брюллов же в 1819 году нашел пейзаж для Нарцисса почти на том самом Петровском острове, на котором предстояло в 1869 году рисовать Репину: он наблюдал природу в тенистом Строгановском саду у берегов Невы. Каким бы темным, жестко и черно написанным ни казался теперь пейзаж этой картины, в нем есть подлинно живые черты. Брюллов осмелился даже написать тень от одного из деревьев, упавшую на ногу Нарцисса. Эта правдивая деталь противоречила академическому требованию исправлять натуру и казалась повреждающей чистоту идеальной формы. Характерно, что представители прогрессивных эстетических воззрений приветствовали картину. Декабрист Александр Бестужев, исходя из тезиса Картины суть письмена природы, писал в обзоре выставки 1820 года по поводу Нарцисса Брюллова: Талант и вкус молодого артиста (художника.- А. С.) заметны в каждой черте. С официальной же точки зрения на искусство все эти новшества были рискованны: Такой способ понимания темы никого не удивил бы в наше время,- замечал Гагарин,- но в 1819-1820 году был гениален. Профессора, пораженные и сбитые с толку, ничего не поняли и назвали это прелестное олицетворение предосудительной фантазией. Брюллов был поддержан, однако, Андреем Ивановым и получил Малую золотую медаль, а с нею возможность участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль, дававшую право на поездку за границу для совершенствования.
Наконец, 16 сентября 1821 года Брюллову при игрании на трубах и литаврах была вручена желанная Большая золотая медаль за картину Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского (Государственный Русский музей). Быть может, воспоминание о недовольстве профессоров Академии новшествами, появившимися в Нарциссе, побудило Брюллова показать в Явлении Аврааму, как свободно он владеет лучшими традициями школы. Но это никак не означало ни пассивного следования одобренным образцам, ни равнодушия в работе. Библейская легенда о патриархе Авр