Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?о жанра: Я начал несколько картин во фламандском роде....
К области бытового жанра относится Итальянский полдень - известная картина, начатая осенью 1826 года и законченная в 1827 году. Правда, Брюллов первоначально хотел написать Итальянский вечер (в пару к Итальянскому утру), изобразив девушку у окна, освещенную огнем лампы, которую она держит в руке. Как показательно для его стремления к правде то, что, уже начав картину, он отказался от нее, видя невозможность приблизиться достаточно к натуре насчет огненного освещения. Картина, явившаяся взамен Вечера, представляет собирание винограда при полдневном освещении, отсюда ее название. Молодая девушка стоит на лестнице под виноградником с корзиною на левой руке, правою же отламывает кисть винограда. Сюжет не отличался сложностью, но воплощение его в живописи требовало постоянного наблюдения натуры: Для вернейшего расположения теней и света я работаю сию картину под настоящим виноградником в саду, - сообщал Брюллов Обществу поощрения художников в октябре 1826 года.
Немного времени прошло с тех пор, как петербургские руководители и воспитатели Брюллова были смущены новизной его Нарцисса - реальным пейзажным фоном, тенью на ноге юноши. Какими робкими кажутся брюлловские находки 1819 года перед тем, что он писал в 1826-1827 годах. Свет играет и словно бы искрится на виноградных листьях и стеблях в верхней левой части картины, тогда как справа листья рисуются то полуосвещенными, то затененными. Пейзажный мотив невелик, но дает почувствовать, какой большой массой красивой листвы стелется настоящий виноградник в саду. Свет, прорываясь сквозь листву, причудливо ложится на лицо, плечи, руки итальянки. В тысячах картин сильнее всего бывало освещено лицо героя, Брюллов же осветил только подбородок, а лоб, щеки, нос погрузил в прозрачную тень. Сильные тени как бы спорят с лучами света, падающими на руки модели, на открытую грудь, на округлое плечо. Сам тип итальянки - живое воплощение цветущей красоты - далек от признанных канонов: она несколько полна, ее радость передана в нежной улыбке алых уст, в сиянии больших глаз.
Брюллову пришлось отстаивать картину от упреков Общества поощрения художников, писавшего ему: Ваша модель была более приятных, нежели изящных соразмерностей и хотя по предмету картины не требовалось в сем последнем случае слишком строгого выбора, но он не был бы излишним, поелику целью художества вообще должно быть изображение натуры в изящнейшем виде... Эти замечания, имевшие принципиальный смысл (цель художества вообще...), хотя и сопровождаемые оговорками и комплиментами, сильно задели Брюллова.
Он отвечал в сентябре 1828 года: В картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право иногда отступить от условной красоты форм, [и] я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй.
В год окончания Итальянского полдня Брюллов создал еще одно произведение бытового жанра. Это - Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя. Она была известна менее других картин, но в последнее время все более выступает из странного полузабвения. Формы простой натуры господствуют здесь безраздельно. Сюжет картины очень прост: девушка тянется за кистью винограда, другая лежит на ступенях с бубном в руках, мальчик появляется на верху лестницы, старательно неся оплетенную соломой бутыль, да ослик меланхолически дожидается кого-то. Современники могли считать картину бессодержательной, ничего не изображающей, но в ней была сама жизнь, были настоящие люди, настоящие итальянцы. Сотоварищи и соперники Брюллова, Ф. А. Бруни и П. В. Басин, творили в те же годы в возвышенном роде. Первый создавал картины Смерть Камиллы, сестры Горация, Вакханка, напояющая Амура, уже работал над Медным змием. Второй произвел композиции Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели, Сусанна в купальне, Сократ в битве при Потидее защищает Алкивиада. Брюллов же написал босоногих, широкоскулых крестьянок с умным или лукавым взором, большеголового лохматого бамбино без штанов. Как естественно и красиво движение девушки, поднявшейся на кончиках пальцев, держащейся левой рукой за оплетенную виноградом решетку и, перегнувшись, срывающей кисть винограда. В ее коренастой фигурке нет фальшивой прикрашенности (обычной в салонных сценах того времени из итальянской жизни). Задорно смотрит девушка, вытянувшаяся на ступенях каменной лестницы; ее голова лежит на большой тыкве, а вытянутая правая нога повисает в воздухе. Особенно интересна одна деталь, на первый взгляд как бы и несущественная: девушка играет на бубне, и Брюллов показывает тень от ее пальцев, скользящую по просвечивающей и словно бы звучащей коже бубна. Не тень, повреждающая чистоту форм, но тень, заменяющая самый предмет,- это было целое открытие для искусства первой половины XIX столетия. Брюллов учился у самой натуры. Его интерес к ней был так велик, что он и учился, и умел учить новому.
Сколько раз, таща наши краски и складные стулья, ходили мы с Брюлловым [...] изучая: он - как маэстро, я - как ученик, то старую заброшенную кузницу, то мадонну, вделанную в узловатый ствол дуба, то чудные, большие зонтичные листья...,- так вспоминает Г. Г. Гагарин.
...В эт?/p>