Женский костюм стиля модерн
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
но и скрытым или явным влиянием на него той или иной культуры или эпохи", при этом каждый художник стремится к Абсолюту, наиболее совершенному выражению духа времени, своего миропонимания, хотя практика показывает, что представления о красоте и правде со временем изменяются, а "культура - это то, что остается, когда все остальное забыто". И пусть творчество художников модерна было противоречивым, оно несло то, что давало произведениям искусства принадлежать к определенному стилю - отточенность художественного языка и следы коллективного опыта.
Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций. Огромное влияние на европейскую моду, в частности, парижскую, оказали постановки Русских сезонов (1908-1917), равно как идеи Льва Бакста. Его виртуозные стилизации на тему костюмов разных эпох и народов, контрастные цветовые сочетания, причудливые орнаменты и детали вызвали рождение новой моды. В костюмах Бакста нашли свое воплощение две тенденции, которые уже существовали в искусстве второй половины XIX в., - увлечение экзотикой Востока и античностью (Рисунок 6).
Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы - художественно обрабатывались (Рисунок 7).
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861-1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки - все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро (Рисунок 8). Необычайную по красоте мебель создавал бельгиец Анри ван де Вельде (Рисунок 9).
Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека (Рисунок 10).
В работах художников все более стала прослеживается увлеченность не только искусством Востока и эстетикой изогнутых линий, но также и стремление к рациональности и конструктивности.
Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: павлиний глаз, цвет красной парчи, сине-зеленый атлас павлиньих перьев, перламутр нежной ночи. Возрождались классические мотивы и материалы, а также редкие техники эмалирования, иризации и росписи стекла эмалями, кракле - приемы венецианского стеклоделия эпохи Возрождения. Ювелирная отделка деталей, использование необычных материалов проникают в живопись.
Таково искусство Густава Климта - австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика. Он соединял живопись маслом с аппликацией и инкрустацией, введением в картину смальты, майолики, меди и латуни, полудрагоценных камней и даже кораллов (Рисунок 11).
Выразительность живописи достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей (Л. С. Бакст в России, Э. Мунк в Норвегии), тонко нюансированной монохромией (Врубель, Бенуа).
Динамика и текучесть формы и силуэта характерны для скульптуры (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) и для произведений декоративно-прикладного искусства, уподобляющихся феноменам природы с их органическими внутренними силами (керамические и железные изделия А. Гауди; металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э.Галле, украшения Р. Лалика во Франции; стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель Х. ван де Вельде); тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Ч. Р. Макинтоша, И. Хофмана, И. А. Фомина. Бесконечно текущие, то плавно, то взволнованно извивающиеся, чувственно-сочные линии декора несли духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлеченным, живое с неживым, одухотворенное с вещным.
Европейская культура конца XIX - начала XX вв. является отражением тех противоречивых начал, которые являет собой развитое буржуазное общество, но, тем не менее, она не имеет себе равных по глубине проникновения в бытие и духовный мир человека по творческому напряжению в науке, литературе, философии и искусстве.
Перед стилем модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части. Язык искусства модерна - это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие. Заложенные на рубеже веков основы модерна, выраженные в произведениях мастеров этого стиля, дали мощный импульс для его дальнейшего развития в ХХ веке.
До сих пор формы стиля модерн, даже растиражированные современными мастерами, неизменно привлекают внимание, так как человеческому глазу, уставшему от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения, хочется отдохнуть глядя на живые, изящные, красивые формы в стиле модерна.
Стилевая карта эпохи модерн представлена на рисунке 12 .
Рисунок 6. Эскиз