Дэвид Линч как представитель постмодернизма

Информация - Культура и искусство

Другие материалы по предмету Культура и искусство

Оглавление

 

Постмодернизм: зарождение и развитие

Дэвид Линч - от сюрреализма до постмодернизма

Шоссе в никуда - параллельный мир в нас самих

Малхолланд Драйв - сны, как другая реальность

Внутренняя империя - ненастоящая реальность

Заключение

Библиография

 

Постмодернизм: зарождение и развитие

 

Термин Постмодернизм произошел от французского слова postmodernisme ? после модернизма.

Появление новых постмодернистских форм было впервые отмечено в середине 50-х годов ХХ века в США в таких областях культуры, как архитектура, скульптура, живопись. Затем постмодернизм стремительно распространился в литературе и музыке. Термин Постмодернизм впервые был употреблен в книге Рудольфа Панвица Кризис европейской культуры в 1917, затем в 1934 использован у Фредерико де Ониза для обозначения авангардистских поэтических опытов начала 20 века, радикально отторгающих литературную традицию. С 1939 по 1947 в работах британского историка и культуролога Арнольда Тойнби было дано определение понятию Постмодернизм как обозначающего современную эпоху (началом которой Тойнби считал Первую Мировую войну), радикально отличную от предшествующей эпохи модерна. Он написал: постмодернизм символизирует конец западного господства в религии и культуре.

Постмодернизм не относится ни к области философии, ни к области истории, он не связан с идеологией, не ищет и не утверждает никаких истин. Он не является стилем или художественным направлением. Как мне кажется, постмодернизм является реакцией на модернистский культ нового, а также как элитная реакция на массовую культуру, заполонившую умы в начале 20 века. Многие культурологи также рассматривают постмодернизм как реакцию на тотальную коммерциализацию культуры, как противостояние официальной культуре. Постмодернизм ? это восприятие действительности.

Для постмодернизма очень характерно, во-первых, использование старых, уже готовых шаблонов и форм. При чем, зачастую совершенно не важно что это за формы и к какому временному периоду они относятся. Это могут быть самые обычные предметы нашего быта, а могут использоваться и шедевры мировой культуры. При этом развита форма ремейка, то есть, переделки, изменения уже созданного объекта или произведения искусства, заимствования, тиражирования. По сути, постмодернизм из кусочков паззла прошлого собирает свою собственную картинку, при этом, зачастую не предлагая совершенно ничего нового. Таким образом, постмодернисты демонстрируют свое максимальное отчуждение от всего старого и классического, и в то же время показывают крайнюю традиционность.

При этом возникает вопрос о паразитировании. У меня на этот счет следующая точка зрения - надо очень четко разделять понятия плагиата и заимствования. Плагиат предполагает простое копирование, обращение к уже созданному материалу лишь ради самого обращения, просто новый объект не имеет своей основы и для этого создателям приходится использовать труды других. Заимствование же позволяет из деталей одного объекта, а то и нескольких, собирать совершенно новое. Словно паззл, который сложили из кусочков, полученных с разных коробок, при этом у нас получилась своя четкая и красивая картинка. Эта четкая грань и разделяет простое паразитирование от постмодернистского произведения искусства. При этом можно заметить, что данный прием - заимствование - появился очень давно, все созданное людьми состоит из уже придуманного ранее, по сути, в искусстве не появляется ничего современного. Борис Ефимович Гройс, профессор философии, теории искусства, медиа-теории в Государственной высшей школе дизайна в Карлсруэ, Германия, сказал по этому поводу: Художник наших дней-это не производитель, а апроприатор… со времен Дюшана мы знаем, что современный художник не производит, а отбирает, комбинирует, переносит и размещает на новом месте… Культурная инновация осуществляется сегодня как приспособление культурной традиции к новым жизненным обстоятельствам, новым технологиям презентации и дистрибуции, или новым стереотипам восприятия.

Второе, что характерно для постмодернизма - это маргинальность. Для постмодернизма все окружающее является строительным материалом. При этом постмодернизму чужды пафос и китч, он иронизирует над самим собой и над всем, что нас окружает, иронизирует над самой реальностью. Таким образом, это является оправданием для самой вторичности постмодернизма. В этом плане больших высот достиг режиссер Квентин Тарантино, строящий свои фильмы именно на стандартных клише, преломляя их через иронию и общую несерьезность происходящего.

Третья особенность - превращение философии в поэтику, торжество, в первую очередь, формы и внешнего вида над всем остальным. Некоторые постмодернистские творения, например, такое явление кинематографа, как блокбастер полностью перешли на совершенствование зрелищности, внешнего лоска и стиля, а в качестве начинки предоставляют стандартные шаблоны ситуаций и событий.

Четвертая - отсутствия разделения на массовое и элитарное, на бытовое и возвышенное. Постмодернизм объявляет равенство этих слоев, нет разницы между картинкой и нашей жизнью.

Пятая особенность - интертекстуальность, наличие большого количества цитат на произведения мирового искусства. При этом, цитаты могут быть, как и абсолютно явные, так и скрытые. Тв?/p>