Дэвид Линч как представитель постмодернизма
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?рения постмодернистов могу пестрить многочисленными намеками и цитатами. При этом может происходить даже заимствование целых героев. Показателен пример мультсериала Смешарики, где периодически главные герои представали в образах различных западных супергероев.
Наконец, шестая яркая особенность постмодернизма, на мой взгляд, это двойственность сознания, существование постмодернистского произведения сразу в нескольких плоскостях, гранях реальности, словно герой книги Generation П Виктора Пелевина, который никак не может выйти из советского мира, столь глубоко севшего у него внутри, но уже умершего и являющегося анахронизмом.
Постмодернизм очень быстро проник во многие сферы искусства - литературу (например, итальянский писатель Умберто Эко), живопись (здесь очень прославился Энди Уорхол) и в кино. В кинематографе, однако, он возникает позднее, чем в других видах искусства. Это происходит во второй половине 70-х гг. Одним из самых ярких представителей постмодернизма, в совершенстве овладевшего всеми приемами этого направления, я считаю американского режиссера, художника, музыканта и продюсера Дэвида Линча.
Дэвид Линч - от сюрреализма до постмодернизма
Творчество режиссера Дэвида Линча занимает, как я считаю, особое место в искусстве современного мира. Отнести Дэвида Линча к абсолютно постмодернистским творцам невозможно, он совмещает в своих работах целое множество жанров, направлений и идей. Плюс, ранние его работы, такие как первые короткометражки, полностью относятся к направлению сюрреализма. Линч создавал с помощью своих собственных образов и переживаний небольшой мирок по ту сторону экрана, мирок, который полностью иррационален и нелогичен, который отталкивал своими существами и логическими конструкциями. Например, совершенно бессюжетная короткометражная работа Шестеро блюют шесть раз (так же встречается вариант перевода Шесть блюющих мужчин). В данном ролике шесть раз под звук сирены показывается один и тот же видеоряд - у шести нарисованных фигур, похожих на разрезанных манекенов, начинаются признаки тошноты. При этом Линч фигурально показывает неприятные ощущения в желудке появлением у манекенов закрученных спиралек в области живота, появление рвоты - поднимающаяся красная масса вокруг фигур. Этот небольшой мультик является своеобразным символом ранних его работ. Они бессюжетны и основаны исключительно на видении автора той или иной ситуации. Такой принцип Дэвид Линч сохраняет даже в первой полнометражной работе Голова-ластик, где все полтора часа фильма автор не демонстрирует нам почти ничего конкретного - одни лишь образные фигуры. Главный герой, Генри Спенсер, узнает, что его бывшая девушка, с которой он расстался несколько месяцев назад, ждет от него ребенка. Однако, когда дитё появляется на свет, оказывается, что это скорее некий мутант, совершенно невообразимое существо, которое символизирует наш страх перед рождением ребенка-инвалида. Не имея жесткой структуры, фильм показывает мизансценами все бытовые страхи обычного человека. Безусловно, имей Линч способность напрямую направлять свои мысли в головы людей, то он даже не притронулся к видеокамере, однако технологии позволили ему передавать свое сознание лишь в форме видео/звукового ряда. При этом, фильм очень тесно пересекается со знаменитым Андалузским псом, который был снят по сценарию Сальвадора Дали. Аналогии тут происходят на уровне ощущений - оба фильма лишь сосуды для мыслей и переживаний собственных авторов.
Второй фильм Дэвида Линча - Человек-Слон. Здесь Линч демонстрирует себя не человеком-со-множеством-образов, а тонким психологом. Фильм неожиданно является серьезной драмой, психологическим портретом насквозь погрязшего только в собственных ощущениях общества. Плюс, вторая неожиданность, фильм является экранизацией книги Фредерика Тривза, что так же выделяет его из творчества режиссера. Повествует "Человек-Слон" о реальной жизни Джозеффа Мерика, британца, жившего в XIX веке в Британии и имевшего ужасабщую внешность вследствии травмы его матери во время беременности. Мерика находит доктор Тривз, который заглянул на цирк уродов, где Мерик зарабатывал себе на жизнь. Однако, по мере общения, Тривз понимает, что за ужасающей внешностью находтся очень ранимый, умный и чувствующий человек, которого общество не может принять по причине одной лишь внешности. Линч совершенно не дает оценку событий, происходящих в фильме, он просто показывает судьбу этого человека, демонстрируя разложение всего общества вокруг. И если "Голова-ластик" был исзвестен тогда лишь узкому кругу фанатов интелектуального и экспериментального кино, то "Человек-Слон" приносит Линчу бешеную популярность.
Следующий шаг Линча весьма неожидан. Он снимает экранизацию фантастического романа Фрэнка Герберта Дюна. Фильм имел огромнейший бюджет, весьма раскрученную рекламу и провал в мировом прокате, а так же многочисленную критику, как со стороны фанатов Линча, так и со стороны фанатов Герберта. Но художественная его ценность, как я считаю, в двух вещах. Во-первых, фильм позволил Линчу заполучить бюджет для своей следующей картины. И, во-вторых - фильм познакомил Линча с Кайлом Маклахланом, блестящим американским актером, который потом сыграет еще в двух гениальных работах Линча - в Синем бархате и Твин Пиксе.
Синий бархат - фильм, который большинство фанатов творчества режиссе