Дэвид Линч как представитель постмодернизма
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
змышления и анализа.
Главный герой фильма, Фред Медисон, саксофонист, начинает получать странные кассеты, где записано, как кто-то ходит по его дому ночью. При этом, становится понятно, что у него большие проблемы в семейной жизни ? отношения с женой зашли в тупик, оставив между ними лишь ревность, да нетерпение друг друга. Паранойя Фреда достигает апогея и однажды он приходят в себя рядом с растерзанным телом жены. Однако, после заключения под стражу, Фреда начинают посещать странные головные боли и видения. В конце концов, однажды ночью происходит вспышка и удивленная охрана вместе Медисона находит в камере неизвестно каким способом попавшего туда Пита Дейтона, молодого парня, работающего автомехаником. Ночью перед перемещением в камеру, с Питом что-то произошло, о чем он не помнит, но свидетелем чего были его родители. Они пытаются собраться с мыслями и рассказать сыну о той ночи, но, видимо, произошедшее настолько ужасно, что они так и не решаются. Одновременно Пит связывается с мафиози Мистером Эдди, влюбляясь в его подругу Элис, которая как две капли воды похожа на жену Медисона Рене.
При этом в художественном плане Шоссе в никуда можно назвать ремейком Синего бархата, сделанным с учетом всех достижений и идей творчества Линча. Постмодернизм, только зародившийся в Синем бархате уже прочно вошел в кинокартины маэстро, пронизывая его работы насквозь и связывая беспорядочные фантазии в единую конструкцию. Здесь имеется все то же путешествие главное героя из одной реальности в другую, только при изменении облика. Все так же желания и потаенные мысли героя принимают вид мафии, всесильной структуры, которая против сознания, то есть воли персонажа ведет его в темноту. Фред, Пит и герой Синего бархата Джеффри оправдывают свою страсть и свое темное начало сторонним воздействием, не понимая, что стороннее воздействие - это их же необузданные желания. Нет мафии, нет превращения, нет иллюзии, есть лишь человеческая сущность, голая, чистая психология, и Линч в совершенстве овладевает мыслями других людей, снова и снова изучая их и подвергая испытаниям.
В этом и проявляется отличие Синего бархата от Шоссе в никуда. Если первый фильм ? всего лишь попытка заглянуть человеку в ухо, то есть - в голову, то второй - это исследование болезни, которая является одной из важнейших тайн психологии ? шизофрении. Главные герой болен, он страдает и из-за страданий причиняет себе еще больше неприятностей. Вместе с ним разделяется все - его образ, которым является то параноидальный Фред, то нервный Пит, его жена, становясь брюнеткой, якобы изменяющей своему мужу, а затем превращаясь в роковую блондинку, сводящую главного героя с ума и толкающую его на убийство. Полицейские, которые просматривают дом Фреда вначале фильма затем становятся двумя детективами, пытающимися разобраться в истории Пита. Даже злобная собака, не дающая саксофонисту спать ночью у Пита является маленьким соседским щенком. Весь фильм раскладывается на два, нам предлагаются два сюжета, два смысла, два виденья. Фред сходит с ума все сильнее и вместе с тем Линч пытается вызвать раздвоение у нас в голове. И довершает всю эту монструозную психологическую конструкцию ночное шоссе. Одна из визитных карточек авторского стиля Линча тут ? символ шизофрении. Одна полоса, освещенная светом фары, другая полоса и тонкая разделительная черта, которую мчащийся сквозь темноту автомобиль пересекает постоянно. Шоссе в никуда - болезнь, уводящая героев все дальше в страну фантазии и абсурда и трагически прерывающая их жизни. Неизвестно, насколько долго болеет Фред и знает ли о своем безумии, но конец истории - один, он сгорает на электрическом стуле, унося в никуда и самого себя, мчащегося на автомобиле от полиции в финальной сцене.
При этом Линч не предлагает зрителю просто наблюдение развития этого недуга. Как я уже говорил, он постоянно раздваивает собственные сценарные конструкции, заставляя зрителя следить за мелочами, превращает их в таких же параноиков, как и Фред, ищущих ответы там, где их нет. Этот прием, опробованный в Твин Пиксе, когда зрителям предлагается фальшь под видом решения загадки, здесь раскрыт во всей красе. Режиссер профессионально водит нас за нос мнимыми тайнами о превращение одного героя в другого, отводит наше внимание на жестокие сцены, возникающие по всему фильму, не дает четкого ответа на вопрос: А виноват ли Фред?.
Вторая характерная особенность постмодернистской стороны творчества Линча ? отсутствие новых идей и конструкций. На протяжении всего фильма Линч показывает нарезку старых идей - главный герой подозревает, что его жена изменяет ему, жестокий бандит, избивает невиновного парня, главный герой ссорится со своей девушкой из-за влечения к другой. При всем при этом, причислить фильм к единому жанру совершенно невозможно. Это и детектив, столь любимый жанр Линча, это и драма, показывающая грехопадение молодого человека, для которого любовь становится наркотиком. Постоянно Линч вставляет юмористические моменты в своем странном, гротескном стиле, как, например, диалог двух детективов, следящих за Питом.
Еще одна постмодернистская деталь, которая проходит через весь фильм ? невозможность позиционировать его как низменное искусство или же искусство для эстетов. Линч сплетает такие благородные черты кино, как визуальное пиршество (отличная работа оператора, шикарная работа со светом и тенью, продуманность всех без исключения кадров), качес