Вальтер Фельзенштейн и его работа в музыкальном театре
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
ие творческие искания "Комише опер": "Бравый солдат Швейк" Курки (1960), "Сон в летнюю ночь" Бриттена (1961), "Синяя Борода" Оффенбаха (1963), "Дон Жуан" (1966), "Травиата" (1967); "Последний выстрел" Маттуса (по рассказу Б. А. Лавренёва "Сорок первый"; пост. посв. 50-летию Октябрьской революции, 1967), "Молодой лорд" Хенце (1968), "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1968), "Деидамия" Генделя (1969), "Порги и Бесс" Гершвина (1970), "Скрипач на крыше" Бокка (1971), "Кармен" (1972, с участием сов. певцов Э. Т. Саркисян, Г. А. Писаренко, В. Н. Осипова и дирижёра Д. Г. Китаенко), "Хари Янош" Кодая (1973) и др.
Наряду с Фельзенштейном постановки спектаклей осуществляют режиссёры X. Рюккерт, X. Боннет, И. Херц, В. Керстен.
В 1966 в "К. о." был создан балетный ансамбль. Художеств. рук. - балетмейстер Т. Шиллинг стремится к созданию реалистич. балетного спектакля, используя выразит. возможности классич. и совр. хореографии. Среди солистов балета - X. Бей, М. Лубиц, Э. Железнова, А. Хюттер, X. Рюль, З. Паль, Р. Гавлик, И. Хмельницкий, X. Фукагава, Ф. Бей, X. Вандке и др.
В репертуаре театра: оперы - "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (1948), "Умница" Орфа (1948), "Браконьер" Лорцинга (1955), "Долина" д'Альбера (1956), "Похищение из сераля" Моцарта (1957), "Альберт Херринг" Бриттена (1957), "Турандот" Пуччини (1958), "Севильский цирюльник" Паизиелло (1960), "Летучий голландец" Вагнера (1962), "Опера нищих" Пепуша (1964), "Трубадур" Верди (1966), "Летучая мышь" И. Штрауса (1968), "Испанский час" Равеля (1970), "Джанни Скикки" Пуччини (1970), "Катя Кабанова" Яначека (1972), "Бал-маскарад" Верди (1973), "Три толстяка" Рубина (1973, в пост. сов. режиссёра Н. И. Сац) и др.; балеты - "Абраксас" Эгка (1967), "Фантастическая симфония" на музыку Берлиоза (1967-68), "Золушка" Прокофьева (1968), "Венецианский мавр" Блахера, "Море" на музыку Дебюсси, "Игра в карты" Стравинского (все три в 1968-69), "Двойник" Гейслера (1969), "Ундина" Хенце (1970), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1972), "Калейдоскоп" (1973, на музыку Ф. Шопена, И. Стравинского, З. Маттуса и др.). В т-ре в разное время работали дирижёры: О. Клемперер, М. Цаллингер, Г. Бирнс, В. Кнёр, В. Нойман, К. Мазур, К. Ф. Фойгтман, Г. Банер, И. Виллер, В. Мюллер и др. На iене "К. о." выступают: певицы - И. Арнольд, И. Черни, С. Шёнер, М. Мусели, А. Шлемм, К. Ноак, С. Гести, X. Шмок, Э. Эберт, У. Трекель-Буркхардт, Ф. Вульф-Апельт, Р. Шоб-Липка, А. Браунова, Г. Поль, Р. Крамер и др.; певцы - X. Ноккер, В. Эндерс, Р. Асмус, У. Крейссиг, Я. Кахель, В. Бауэр, X. Д. Кашель, К. Дитер, М. Хопп, А. Вроблевски, X. О. Рогге, Д. Бребенель, Ф. Фёлькер, X. Рёслер, Ф. Хюбнер, Г. Нойман, З. Фогель и др.
Театр получил заслуженное признание в ГДР и за рубежом, став одним из крупнейших оперных театров Европы. Оперная труппа "К. о." гастролировала в Венгрии, Чехословакии, Франции, Италии, Польше, СССР (1959, 1965) и др. Балетная группа театра гастролировала в СССР в 1970 и 1973, показав хореографические композиции на музыку Г. Берлиоза, К. Дебюсси, И. Ф. Стравинского, X. Эйслера, П. Дессау, З. Маттуса, Дж. Гершвина, Л. Бернстайна.
Режиссерский взгляд
Реалистические реформаторские устремления Ф. близки принципам оперной режиссуры Станиславского и сформировались в борьбе с рутиной. Главное для Фельзенштейна в постановке оперного спектакля - органичное слияние музыки и драматического действия. Музыка при этом является основой спектакля и определяет все iенические выразительные средства. Пение понимается Ф. как "усиленная экспрессия". Отсюда - утверждение единства вокальной интонации и пластического движения. От оперного артиста Ф. требует осознания характера героя, а также знания всей партитуры оперы. Ф. стремится добиться такого самочувствия артиста на iенй ситуации. Огромное значение придает Ф. осознанию музыкального темпа (вплоть до мельчайших ритмических долей). Эти требования предъявляются не только солистам, но и хору. Все декоративные элементы спектакля Ф. также подчиняет муз. драматургии. В основу постановки классических опер Ф. кладет принцип "буквального прочтения" партитуры, т. е. освобождения произв. от мертвых оперных традиций, раскрытия подлинного авторского замысла. Ф. стремится определить в каждом спектакле черты современности. В постановке оперы "Отелло" Верди (1959)Ф. показал трагедию человека, сталкивающегося с бездушной античеловеческой действительностью. Остро современна постановка оперетты "Синяя Борода" Оффенбаха (1963) с гротескным образом диктатора-кровожадного обладателя пушек. Напряженная музыкальная драма и острая комедия наиболее характерны для постановок Фельзенштейна в театре "Комише опер".
В своей работе Вальтер Фельзенштейн разрабатывал теорию поющего актера. Пропагандировал точно воспроизводить музыку: Я отвергаю любую личную трактовку, и утверждаю, что у меня ее нет. То, что делаю я - это точное воспроизведение музыки. Придерживался мнения, что человек - это реальность, он не может быть абстракцией. iеническое пение должно звучать исключительно как самовыражение человека. Пение нужно творить. Фельзенштейн имел в виду, что музыку нельзя воспроизводить, как будто она заучена наизусть, она должна рождаться в результате эмоциональности ситуации. Следовательно, актер на iене не должен быть поющей куклой, на iене, прежде всего Человек. Отсюда идет наполнение рол