Художественная культура Древней и Средневековой Руси
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?ление внутреннего единства. Поражает соразмерностью, архитектоничностью роспись западного портала. Все здесь подчинено плавному, спокойному ритму, в котором объединяются стройные фигуры, полные изящества и благородства. Роспись эта словно вводит зрителя в мир возвышенных, идеальных образов. Роспись церкви Ферапонтова монастыря говорит о следовании ее авторов традициям искусства Рублева. В то же время здесь ощущается и нечто принципиально иное. Дионисий обращает большое внимание на внешний облик своих персонажей. Он удлиняет их пропорции, облачает их в роскошные, украшенные драгоценностями одежды.
Роспись церкви Рождества Богоматери возникла в годы острой борьбы русской церкви с еретическими учениями. Нет сомнения в том, на чьей стороне в этой борьбе стоял Дионисий. Об этом говорит прежде всего факт следования художника вековым канонам священных изображений, глубокая символика традиционных сюжетов. Более того, Дионисий, очевидно, считал одной из своих главных задач утверждение славы истинной, то есть pyccкой церкви рубежа XV-XVI веков вместе с тем и величия державы. Свидетельство этого только обширный цикл Вселенских соборов, но в первую очередь обилие сцен, где центральным является образ Богоматери, которая в представлении средневекового человека была символом идеальной церкви. Не случайно на самом видном месте в алтаре, помещены сразу три позиции, посвященные Богоматери, - Богоматерь с коленопреклоненными ангелами, Покров, Знамение.
В то же время совершенно ясно, ортодоксальность Дионисия в вопросах веры не может быть сравнима с ортодоксальностью его современника Иосифа Волоцкого - ярого противника еретиков, страстного публициста, автора знаменитого Послания к иконописцу. В своем искусстве художник исполнен возвышенных чувств. Он полон благожелательности к окружающему миру, даже в еретиках, которых он изображает во Вселенских соборах, ему видится чистое, ясное, являющееся отсветом высокого божественного идеала.
Таким образом, творчество Дионисия и его учеников сыграло большую роль в развитии древнерусской живописи. Искусство XVI века шло по пути, им проложенному, но во многом утратило его поэтическую силу, его гармонию, его художественное совершенство. Впрочем, новая эпоха вместе с утратами принесла и нечто новое, соответствующее задачам и целям, которые стали перед художественной культурой Руси на новом этапе ее развития.
.4 Исторические сюжеты в живописи XVI века
В живописи XVI века все большее место занимают исторические сюжеты. Возникает своеобразный исторический воображаемый портрет.
В живопись широким потоком вливаются бытовые подробности, все большее место в иконах, росписях и, конечно, в миниатюре занимает архитектурный и природный ландшафт, хотя о пейзаже в современном понимании этого слова еще говорить нельзя. Уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), где трудилась артель художников во главе с Феодосием, сыном Дионисия, ощущаются новые веяния. Правда, Феодосий свято следовал традициям отца. Его композиции гармоничны, фигуры стройны, краски светлы и легки. Он умеет одним очерком охватить фигуру, сообщив ей выразительность и характерность. И все же роспись Благовещенского собора значительно отличается от фресок Ферапонтова монастыря. Большое место в ней занимают апокалипсические сцены, на западной стене помещена композиция Страшного суда, появляются иллюстрации притч, а также изображения русских князей, призванные подтвердить богоданность княжеской власти, ее законность. Среди росписей XVI века обращают на себя внимание фрески Покровской церкви в городе Александрове (середина XVI в.), фрагменты стенописи церкви Чуда архангела Михаила Чудова монастыря Московского Кремля (вторая половина XVI в.), фрески Успенского собора Свияжского монастыря (1561).
Усложнение сюжетов, многословность, обилие мелких подробностей
характерны для иконописи XVI века. Художники хотят досконально объяснить все, что изображают. Отсюда нередко возникает такая перегруженность композиций, что понимание представленного возможно лишь после длительного рассматривания иконы.
Своеобразной кульминацией в решении новых задач, стоящих перед живописью XVI века, является время Ивана Грозного, когда искусство самым прямым образом было поставлено на службу государственной власти. После московского пожара 1547 года возникли произведения религиозной и светской живописи, имеющие огромное значение для последующего развития русского искусства. До нашего времени не дошли росписи Золотой палаты Кремлевского дворца (1547-1552) - центрального памятника этой эпохи. Но, судя по описаниям, здесь главенствовали сюжеты, прославляющие царский дом и, прежде всего Ивана IV. Светская по своему назначению роспись включала много батальных сцен, а также исторических композиций, начиная с выбора веры князем Владимиром.
Иконы, созданные в Москве после 1547 года, также обладают совершенно определенным общественно-политическим смыслом. Примером здесь может служить икона Благословенно воинство, или Церковь воинствующая (1552-1553), посвященная знаменательному событию царствования Ивана Грозного - взятию Казани.
Иван IV многочисленными казнями утверждал свою власть, возникли произведения, проникнутые трагическим мироощущением. Таков скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова или икона Иоанн Предтеча - ангел пу