Художественная культура Древней и Средневековой Руси
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?ских живописцев, помогая им выйти на путь реалистического искусства. Не случайно во второй половине появляются портретные произведения самым непосредственным образом предвосхищающие искусство портрета XVIII столетия.
От XVII века до нашего времени дошло немало фресковых циклов. Авторами их являются художники московских, костромских, ярославских, вологодских, нижегородских артелей и мастера других художественных центров. Их творчество порой смыкается с иконописью, но в то же время сама форма стенописи требовала от них особых приемов и способов изображения. Примечательно, что именно в росписях, прежде всего, дают знать о себе новые веяния: занимательность рассказа, многочисленные бытовые подробности.
Характер монументальной живописи XVII века определяла деятельность художников, работавших в Москве. К интереснейшим памятникам здесь принадлежат росписи Архангельского собора (1652-1666).
Важнейшее впечатление, которое оставляют росписи XVII века, - впечатление динамики, внутренней энергии. Правда, в росписях Ростова еще сохранилось мастерство плавной, гибкой линии, свободно очерчивающей силуэт фигур. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Но и здесь художник отдает дань времени: парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-егг.) - это искусство праздничное и торжественное. В противоположность названным росписям Ростова росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) исполнены активного движения. Художники не обращают внимания на стройность силуэтов, на изысканность линий. Они всецело поглощены действием, которое развертывается в многочисленных сценах. Герои фресок бурно жестикулируют, и эта жестикуляция является одним из основных средств их характеристики. Чрезвычайно важную роль в создании впечатления праздничности играет колорит ярославских росписей. Краски в них яркие, звонкие. Это лишает даже эсхатологические сцены ощущения драматической напряженности, хотя художники и стараются в таких композициях, как Страшный суд Предтеченской церкви, натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате на том свете за грехи в этом мире.
Таким образом, русская художественная культура XVII века основывалась на московской, местных художественных школах, подвергалась влиянию зарубежных художественных школ. При этом, она все более приобретала светский характер.
Заключение
Завершая исследование по теме курсовой работы, считаю уместными следующие выводы:
в домонгольский период развития Руси в искусстве идет процесс кристаллизации местных художественных форм, в которых находят выражение общерусские идеалы. Восприняв от Византии христианскую религию, Киевское государство взяло и то ценное, чем обладало это самое передовое в Х-XII веках государство Европы. Но еще в дохристианский период у восточных славян существовало достаточно развитое искусство. Оно-то и стало фундаментом для дальнейшего культурного развития;
в XI веке на севере и северо-западе Руси наметилось формирование местных художественных школ. Являясь особой страницей в истории древнерусского искусства, местная живопись органично входят в общий процесс развития художественной культуры Древней Руси;
возрождение древнерусского искусства спустя несколько десятилетий после нашествия Батыя совпало с общим подъемом художественной культуры всего восточно-христианского мира. С конца XIII века на Руси наблюдается процесс формирования новых идеалов в живописи, являющихся отражением важных духовных процессов в жизни средневекового общества;
от XVII века до нашего времени дошло немало фресковых циклов. Авторами их являются художники московских, костромских, ярославских, вологодских, нижегородских артелей и мастера других художественных центров. Их творчество порой смыкается с иконописью, но в то же время сама форма стенописи требовала от них особых приемов и способов изображения;
Большой вклад в развитие русского художественного творчества внесли: Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий, Симон Ушаков и другие.
Таким образом, по моему мнению, древне русское искусство представляет собой одну из существеннейших частей общемировой средневековой художественной культуры.
Литература
- Алпатов М. Андрей Рублев. - М.: Искусство, 1959. - 306 с.
- Алпатов М. Древнерусская живопись. - М.: Искусство, 1974. -365 с.
- Алпатов М. Феофан Грек. - М.: Искусство, 1984. - 268 с.
- Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность: учеб. пособие. - М.: Юрайт, 1998. - 576 с.
- Гнедич П.П. История искусств с древнейших времен. - М.: ООО Изд. дом Летопись-М, 2000. - 479 с.
- Лазарев В. Русская средневековая живопись. - М.: Искусство, 1970. - 368 с.
- Малая история искусств. Искусство средних веков /Тяжелов В.Н., Сопоцинский О.И. - М.: Искусство, 1975. - 367 с.
- Островский Г. Рассказ о русской живописи. - М.: Изобраз. искусство, 1987. - 360. ил.
- Петров-Стромский В. Тысяча лет русского искусства: история, эстетика, культурология. М.: Терра, 1999. - 350 с.
- Петрухинцев Н.Н. XX лекций по истории мировой культуры, - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 400 с.
- Яковлев Е.Г. Искусство и мировые религии. Изд. 2-е, перераб. и доп. - М.: Высш.шк., 1985. - 287 с.