Художественная культура Древней и Средневековой Руси
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?тствия в достижении своих целей, воинственного и смелого. Особый раздел древнерусского искусства домонгольской эпохи представляет иконопись. Из литературных источников известно о существовании в Киеве конца XI-начала XII века иконописца Алимпия. Надо сказать, что до нас дошло вообще мало икон XI-начала XIII столетия, что объясняется в первую очередь разгромом многих художественных центров во время нашествия Батыя. Новгороду в этом отношении повезло. Он не был взят Батыем подобно многим другим городам. Поэтому здесь сохранилось и больше всего икон той эпохи. В XII-начале XIII столетия в Новгороде работало немало великолепных иконописцев. Под их кистью возникали образы, исполненные необыкновенной глубины и подлинного величия. Таковы большие иконы Устюжское Благовещение, Спас Нерукотворный, Успение (все в ГТГ), Голова архангела, Св. Георгий и некоторые другие. Чеканная форма этих произведений свидетельствует о зрелости большого искусства, а их монументальный строй как нельзя лучше отвечает характеру художественной культуры того времени.
Великолепным памятником новгородской иконописи является Устюжское Благовещение (XII - начало XIII в.). Богоматерь и архангел Гавриил представлены художником в спокойных позах, соответствующих торжественности изображенного момента. Фигуры эти отличаются стройностью пропорций, их одеяния ложатся мягкими, мерными и, в то же время, изящными складками. В самой моделировке фигур, а также ликов чувствуются отзвуки эллинистического искусства. Но то внимание, какое художник уделяет силуэтам фигур, уже свидетельствует о господстве принципа плоскостности, свойственного древнерусской живописи. Удивительным благородством отличается образ архангела. В его лице с прямой линией бровей, миндалевидным разрезом глаз, длинным тонким носом и маленьким, изящным ртом ощущается глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей, которая свидетельствует о стремлении художника к высокому, божественному идеалу. Это же стремление - в колорите иконы, который строится на тонком соотношении золотисто-желтых, вишневых, синих тонов, создающих в сочетании с мерцающим золотым фоном сдержанный и вместе с тем звучный цветовой аккорд. Цветовое решение подчеркивает торжественный образный строй иконы, помогая раскрытию ее глубокого и многогранного содержания. Весьма существен в этом отношении и жест архангела. Его рука расположена в самой середине иконы. Это как бы смысловой центр произведения. Благословляющим жестом архангел объявляет Марии, что ей уготована честь стать матерью бога. Одновременно он словно направляет на тяжкий жизненный путь младенца Христа, фигурка которого расположена на груди Богоматери. Жест архангела может быть понят и как выражение чувства благоговения - он напоминает о великом таинстве непорочного зачатия. Так в как будто очень простой и немногословной композиции художник достигает многозначительности и глубины. Икона Устюжское Благовещение являет собой пример сложной и глубокой символики средневекового искусства. Вместе с тем это произведение дает возможность постичь особенности древнерусской иконописи домонгольского времени, проникнуться ее торжественным монументальным строем. Свидетельствует эта икона и о том, как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы новгородским мастером высокие традиции византийской живописи. А они, несомненно, играли основополагающую роль в сложении древнерусской живописи.
Наряду с этими византинизирующими тенденциями в древнерусском искусстве уже домонгольской поры можно наблюдать и иные устремления. Правда, в иконописи они в полную меру заявили о себе со второй половины XIII века, когда тесные связи с Византией, с Балканами были нарушены в результате нашествия Батыя и когда русским мастерам пришлось творить, используя свои собственные традиции, без оглядки на иноземные образцы. Однако уже с конца XII века в иконописи начинают накапливаться черты, которые со временем определят характер произведений, где совсем не ощущается высокий, торжественный строй. Этот круг памятников ученые справедливо связывают с росписями церкви Спаса Нередицы. Им присуща большая конкретность выражения мыслей и чувств, которая выступает и в характеристике образов святых, и в пластически - живописных решениях, и в любви к ярким локальным краскам. Высокий аристократизм икон, подобных
Устюжскому Благовещению, здесь совершенно утрачивается. Зато им свойственна особая теплота и наглядность примитива, которая проявляется хотя бы в такой существенной особенности, как насыщенный красный фон этих икон. Видимо, такие иконы, как Иоанн Лествичник, св. Георгий и св. Власий, Спас на престоле, Георгий с житием, в гораздо большей степени, чем иконы аристократического круга, отвечали вкусам широких слоев новгородского общества. Мастерство их авторов, конечно, не столь велико, но именно в этих произведениях заключено то характерное, что будет свойственно новгородской живописи XIV-XV столетий с ее открытым цветом, напряженными сочетаниями ярких красочных пятен, повествовательностью и любовью к характерным подробностям.
Вторая половина XII-начало XIII века - время расцвета Владимиро-Суздальского княжества. Уже к середине XII века оно превратилось в одно из крупнейших феодальных образований на северо - востоке Руси.
Памятников станковой живописи Владимиро-Суздальского княжества сохранилось не много, а фресковой