Художественная культура Древней и Средневековой Руси
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
ожен ярус с иконами праздников (Рождество Христово, Сретение, Вход в Иерусалим, Распятие и т.д.). Еще выше находятся пророческий и праотеческий чины. Наконец, на царских вратах, ведущих в алтарь, располагаются изображения евангелистов, а также композиции Благовещение и Евхаристия. Таким образом, иконостас принял на себя в очень значительной степени функции всей росписи древнерусского храма. Основные ее сюжеты концентрируются именно здесь, обретая абсолютно ясную последовательность и иерархичность. Иконостас играет основополагающую роль и в общем, декоративном оформлении внутреннего пространства храма, являясь в нем основным цветовым акцентом. Именно он привлекает к себе главное внимание входящего в церковь, помогая проникнуть в смысл и содержание ее сложного живописного убранства. Иконостас Благовещенского собора имеет принципиально важное значение в истории древнерусского искусства. И замечательно то, что Феофан Грек очень глубоко и точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Многие новгородские живописцы второй половины XIV столетия находились в сфере воздействия того направления в искусстве восточно-христианского мира, которое представлено работами Феофана Грека. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Вот почему фрески церквей Федора Стратилата (1370-е гг.), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг.), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг.) имеют много общего и в то же время очень сильно отличаются друг от друга. Симптоматично, что в росписи появляются композиции, которые были призваны приблизить божество к человеку (например, Не рыдай мене, мати). Это свидетельствует о возникновении необходимости непосредственного общения молящегося с богом, о расширении эмоциональной сферы искусства, об утверждении личного чувства отдельного человека.
Четырнадцатый век - начало расцвета новгородской иконописи, которая тесными узами связана с народным творчеством, в огромной степени выражает народные идеалы добра, справедливости, самопожертвования. Эта связь проявляется и в любви художников к ярким красочным сочетаниям и в переосмыслении традиционных византийских образов в духе народных верований. Глубоко справедливы слова М.В. Алпатова о том, что для современного человека Древняя Русь отчетливее всего сказала о себе языком красок и линий. Через иконы мы заглядываем в ее самые заветные недра.
Важно отметить, что как раз в новгородской иконе впервые в русской иконописи появляются вполне реальные образы. Так, в иконе Молящиеся новгородцы представлена семья новгородцев в молитвенных позах, иконе Битва новгородцев с суздальцами изображено поражение войск Андрея Боголюбского под стенами Новгорода в 1169 году. Новгородская иконопись оказала сильнейшее воздействие на живопись многих художественных центров Руси, особенно на Севере. В последние годы выявлены целые художественные школы в этих землях Русского государства. Иконы, возникшие в Карелии, Вологодской Архангельской областях, именуются северными письмами. Им часто присуща большая примитивность по сравнению с произведениями таких прославленных художественных
центров, как Новгород, Москва или Тверь. Но они обладают своими ценными качествами - удивительным простодушием, предельной конкретностью интерпретации традиционных сюжетов и образов.
Культура Пскова отличалась подчеркнутым демократизмом. Это нашло, естественно, свое отражение в искусстве, в частности в иконописи. Псковские художники по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Так, образы Богоматери и святых в иконе Собор Богоматери обладают огромной внутренней экспрессией; В иконах Пскова ощущается порой нечто драматическое. Эта повышенная драматичность возникает благодаря напряженному сочетанию глубоких красных и зеленых тонов, беспокойному линейному ритму, резким ударам белой краской и в выступающих и в затененных местах. Экспрессия в сочетании с подчеркнутой монументальностью общего решения характеризует такие иконы, как Св. Параскева Пятница, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст и Василий Великий Дмитрий Солунский. С необыкновенной силой обнаруживается в псковских иконах и стихия сказочности, разрывающая узкие рамки канонов. Псковские строители и живописцы обладали большим авторитетом на Руси. Даже тогда, когда Псков потерял самостоятельность, московские великие князья постоянно пользовались их услугами и советами при возведении храмов в Москве и украшении их иконами.
Наряду с искусством Новгорода и Пскова в XIV-XV веках художественная жизнь интенсивно развивалась и в других русских землях. Сейчас мы имеем достаточно ясное представление о живописи ростово-суздальской школы. Именно ей принадлежат такие известные памятники, как Никола Зарайский с житием, Борис и Глеб и многие другие. Этим произведениям свойственна подчеркнутая плоскостность, любовь к теплым сближенным тонам, аристократичность и одухотворенность образов.
Далеко не полностью еще исследовано интереснейшее явление в художественной культуре XIII-XV веков - искусство Тверского княжества. Уже в XIII веке Тверь обладала и своими кадрами живописцев, которые на первых порах ориентировались на искусство Киева. Тверская живопись получает свои отличительные особенности в XIV-XV веках Ей чужда утонченность московских памятников Рублевского кру?/p>