Біяграфія Альбрехта Дзюрэра
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
эба пераадолець змрок і жахі першага.
І, нарэшце, вясёлка і святло падаючай каметы, асвятліўшы неба, ў гравюры "Меланхолія", падкрэсліваюць асаблівую сусветную значнасць таго, што адбываецца. Подстать гэтага незвычайнага бачання і незвычайнае хаатычны нагрувашчванне прадметаў, і крылы за спіной жанчыны. Яна ўспрымаецца як істота незямное, але яго мучыць чалавечымі сумневамі і болем.
У гравюрах лімітава сканцэнтраваны асноўныя ідэі: з аднаго боку, гераізм ў пераадоленні знешніх цяжкасцяў і самоукрощение, выяўленыя з той запалам, якая характэрная для Нямеччыны эпохі Рэфармацыі, а з другога боку - самапаглыбленні, нездаволенасць, амаль фаўстаўскую меланхолія. Пэўная паслядоўная сувязь трох гравюр, з якіх "" Меланхолія "зяўляецца апошняй, дазваляе лічыць яе фінальнай часткай" трыпціха ". У гэтым фінале нездаволенасць выступае як вынік напружанай фізічнай і духоўнай дзейнасці чалавека. Тры майстэрні гравюры, сюжэтна не звязаныя паміж сабой, разам узятыя заключалі глыбокі сэнс. У іх быў, па словах Томаса Манна, "цэлы комплекс лёсу" у якой "герой" быў адначасова і "ахвярай", але якая стала "прадвеснікам новай больш высокай чалавечнасці". Менавіта тут цягнецца нітка, якая злучае мастацтва Дзюрэра з мастацтвам Рэмбрандта.
Сямнаццаты стагоддзе з яго цікавасцю да складанага, пастаянна зменлівага свету чалавека звярнуўся да новай тэхніцы гравюры - афорты. Але яго ўзнікненне адносіцца да пачатку стагоддзя і, першыя спробы асвоіць спецыфіку гэтай тэхнікі належыць Дзюрэра - праўда афорт з яго імпульсіўны лініяй, рэзкімі светлавымі кантрастамі, драматызмам і адначасова эскізнай лёгкасцю, не мог з дастатковай сілай і пераканаўчасцю выказаць мастацкія ідэі 16 стагоддзя. Акрамя таго, тэхнічнае недасканаласць новай тэхнікі (жалеза пасля тручэння хутка акісляецца і дошка гінула) таксама перашкаджала хуткаму развіццю афорта.
Дзюрэр выканаў ўсяго шэсць афортаў і пакінуў гэтую тэхніку, бо яе магчымасці ішлі насуперак з яго імкненнем стварыць рацыянальна пабудаваны, класічна гарманічны вобраз. Гэтаму імкненню больш за ўсё адказвалі ксілаграфія і резцовая гравюра.
У гравюры на дрэве Дзюрэр ўпершыню прадэманстраваў багатыя воз-масцях гэтай тэхнікі, паказаўшы, з аднаго боку, яе дэкаратыўныя ўласцівасці, а з другога - драматычны, экспрэсіўны характар. І тое, і іншае ўласціва ксі-лографии 15 стагоддзя, але ў больш спрошчаных, умоўных формах. Дзюрэр ўскладніў мову ліній, зрабіў формы больш рэалістычнымі, увёў у гравюры прастору, мноства канкрэтных дэталяў, надаў ім характар падрабязнага аповяду і такім чынам зблізіў паказвае сцэну з жыццёва рэальнымі. Пры гэтым спецыфіка ксілаграфіі не толькі не адступіла на задні план, а, наадварот, набыла максімальную выразнасць.
Калі гравюры на дрэве Дзюрэра спрыялі рэзкага якаснаму скоку ў развіцці ксілаграфіі, то гравюры на медзі працягвалі паступовую эвалюцыю гэтай тэхнікі, вяршыняй якой сталі "Рыцар, Смерць і Дябал", "Святы Геранім у келлі" і "Меланхолія".
У канцы 15 стагоддзя на змену 1. Контурныя резцовым гравюр прыйшлі гравюры з пластычным рашэннем. Так, найбуйнейшы папярэднік Дзюрэра ў гэтай галіне Марцін Шонгауэр выкарыстаў у сваіх працах святлоценявых лепку. Але, выяўляючы абёмы, майстар не ставіў праблемы святла; яго амаль скульптурныя фігуры, пабудаваныя на выразным контуры, не былі звязаныя з прасторай.Упершыню праблему ўзаемаадносіны прадметаў з прасторай і размяшчэння іх у прасторы паставіў і вырашыў у гравюры на медзі Дзюрэр. Ён распрацаваў найскладаную сістэму штрыхоўкі, якая дазволіла яму ўвесці ў гравюры святло і будаваць усё малюнак на танальных градацыях. Так што ўвесь шлях развіцця резцовой гравюры ішоў у бок набліжэння да маляўнічасці, трохвымернасці і прасторавай. І творчасць Дзюрэра было вяршыняй на гэтым шляху. Дзюрэр 1. Падняў гравюру да ўзроўню высокага мастацтва, да якога раней адносілі толькі жывапіс і скульптуру.
Графіка мастака незвычайна багатая і разнастайная і па тэхнікам (ксілаграфія, гравюра на медзі, сухая іголка, афорт), і па сюжэтах, і па жанрах (ілюстрацыя, партрэт, бытавая тэма, дэкаратыўная гравюра).
Часта ў резцовых гравюрах Дзюрэра сустракаюцца выявы простага народа ("Танцуючыя сяляне", "Тры селяніна", "Сяляне, якія ідуць на рынак" і г.д.). Як бы прадчуваючы грандыёзныя падзеі Сялянскай вайны 1525, гравёр надзяляе сваіх герояў грубай і магутнай сілай, рашучасцю і ваяўнічасцю. Хоць нязменна ў яго дачыненні да іх прадзімае іронія і паблажлівасць гараджаніна.
Партрэт займаў значнае месца ў творчасці Дзюрэра-жывапісца. У апошнія гады жыцця ён і ў гравюры звярнуўся да гэтага жанру. Сярод партрэтаў, выкананых разцом, вылучаюцца выявы вядомых гуманістаў 16 стагоддзя Эразма Ратэрдамскага і Піліпа Меланхтон, сябра мастака Вилибальда Пиркхеймера, буйных палітычных дзеячаў таго часу Фрыдрыха Мудрага і Альбрэхта брандэнбургскага. Разам з дакладнай знешняй характарыстыкай ладу, мастак заўсёды падкрэслівае значнасць асобы партрэтуемых і ў лацінскай надпісы ўсхваляе яго высокія якасці і заслугі. Кожны партрэт, выкананы Дзюрэрам, - гэта своеасаблівы помнік сучасніку.
Багацце фантазіі, глыбіня творчай думкі, майстэрства мастака найбольш поўна выявіліся ў галіне гравюры, таму ёй па праве належыць вядучая роля ў творчасці Дзюрэра.
дзюрэр адраджэння графіка гравюра
ДАСЛЕДАВАННІ І СІСТЭМАТЫЗАЦЫЯ ТВОРАЎ АЛЬБРЭХТА ДЗЮРЭРА
Графічнае спадчына Дзюрэра шырока. У цяперашні час вядомыя 105 гравюр