Біяграфія Альбрехта Дзюрэра
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
° спасцігнуць і пера-даць пластыку цела, то ў ксілаграфіі "Мужчынская купальня" на першы план выступае рух, дынаміка ліній, якія ў наступных гравюрах, такіх як "Геркулес", "Самсон", будуць перадаваць напружанасць сутычкі, запал барацьбы.
У параўнанні з спрошчанымі дэкаратыўнымі гравюрамі 15 дэка, у творах Дзюрэра ўскладняецца не толькі змест, але і значна пашыраюцца выразныя магчымасці тэхнікі ксілаграфіі. Увесь яе выяўленчы лад непарыўна звязваецца зараз з характарам кампазіцыі. Так, складаны ўзор завіваліся ў тугія кольцы ліній ў гравюры "Самсон" адпавядае закручанай ў клубок кампазіцыі, у якой спляліся цела чалавека і льва. Лінія становіцца носьбітам эмацыйнай выразнасці і экспрэсіўнасць выявы. Дзюрэр, мабыць сам спрабаваў рэзаць. Толькі гэтым можна растлумачыць такое дакладнае адчуванне пругкасці, выразнасці і напружанасці кожнага рыскі, якія праявіліся ўжо ў ранніх гравюрах майстра.
У 1498 годзе мастак скончыў сваю першую вялікую серыю гравюр "Апакаліпсіс", якая стала значнай зявай ва ўсім мастацтве нямецкага Адраджэння. Сюжэты на біблейскія і евангельскія тэмы заставаліся ў 15 - 16 стст. асноўнымі ў выяўленчым мастацтве. Але ў Дзюрэра яны атрымалі прынцыпы ципиально іншае тлумачэнне.Традыцыйнаму евангельскага сюжэце мастак надаў востры сучасны сэнс. Тэма "Апакаліпсісу" сугучная настроям, царившим ў Германіі ў канцы 15 стагоддзя.Сталыя міжусобныя войны, голад, эпідэміі, чуткі аб маючым адбыцца канцы святла і Страшным судзе, які пагражае чалавецтву ў 1500 годзе, - усё гэта знайшло адлюстраванне ў "Апакаліпсісе".
Серыя, названая па ўзоры народных выданняў "Апакаліпсіс у асобах", прызначалася для самага шырокага распаўсюджвання. Яна складалася з пят-надцати вялікіх лістоў, тэкст да якіх быў выдадзены на дзвюх мовах: не толькі на лацінскай, але і на нямецкай. Тэкст суправаджаўся гравюрамі, у якіх рэлігійнае прароцтва нярэдка набывала рысы сучаснага падзеі.
Ад ліста да ліста развіваецца дзеянне "Апакаліпсісу", адным з кульмінацыйным момантам якога стала сцэна, якая паказвае "Чатырох вершнікаў". Мор, Вайна, Голад і Смерць віхурай праносяцца над Зямлёй, змятаючы ўсё на сваім шляху.Пад капытамі іх коней гінуць і імператар, і біскуп, і га-Ражанка, і селянін, ўвасабляюць сабой усё чалавецтва. Усе роўныя перад карай нябеснай, не толькі разбурае, але і ачышчальнай, - такая адна з асноўных ідэй Дзюрэра, якая праходзіць праз усю серыю.
Тэмперамент маладога мастака праяўляецца ў кожным лісце. Дзюрэр як бы сам становіцца актыўным удзельнікам намаляваных падзей. Ён ўводзіць у свае гравюры велізарныя масы народа, падзяляе іх на праведнікаў і грэшнікаў, надзяляе і тых і іншых гарачнасцю. Ён, як вярхоўны суддзя, грозны, магутны і бязлітасны, але і разумны. Калі на вычышчаную зямлю зноў спускаюцца мір і цішыня, ён радуецца і праслаўляе разам з выбранымі абноўлены свет.
У гэтай серыі мастацкі мову гравюры становіцца канкрэтней, дынамічней і смялей.Кожны малюнак мае свой эмацыйны ключ і будуецца на выдзяленні асноўнага дзеяння. Так, імклівасць руху стала галоўным лейтматывам ў "Чатырох вершніка".Трапяткім адзення, моцныя жэсты, пагрозліва паднятае зброю, што беглі і падалі ў паніцы людзі - кожная дэталь ўзмацняе ўражанне паскараецца тэмпу.Перекрещивание дыяганальных восяў, на якіх заснаваная ўся кампазіцыя, падкрэслівае яе экспрэсіўнасць.
Інакш вырашана кампазіцыя "Бітва архангела Міхаіла", пафас якой у сутыкненні, барацьбе двух процілеглых пачаткаў, дабра і зла, святла і цемры. Ліст дзеліцца па гарызанталі на дзве няроўныя часткі. Дзеянне, што адбываецца ўверсе, на небе, займае асноўнае месца; малюнак зямлі - толькі невялікую частку ліста. Крохкае цела Міхаіла супрацьстаіць велізарнай бясформеннай масе дракона. Кантрастам лютай бітве на небе зяўляецца мірны спакой, які пануе на зямлі. Заблытанага гатычным малюнку ліній наверсе супрацьпастаўлены спакойны і ясны малюнак, які паказвае ціхі пейзаж, у ніжняй частцы гравюры. І, нарэшце, асноўная ідэя гравюры знаходзіць канкрэтнае выраз у двухчасткавых кампазіцыі з цемраю наверсе і святлом ўнізе.
Нягледзячы на асобныя гатычныя рысы (Шматфігурныя перагружаныя кампазіцыі, падоўжаныя прапорцыі, мудрагелістыя, ломкія лініі), "Апакаліпсіс" стаў творам новага часу. Гэта выявілася перш за ўсё ў яго непасрэднай сувязі з падзеямі і настроямі Германіі канца 15 стагоддзя, а таксама ў індывідуальнай трактоўцы сюжэту, у той актыўнасці, якой Дзюрэр надзяляе сваіх герояў; ў іх гарачай рашучасці, дзеяння-уласнасцi, гераізме. Па шыраце ахопу падзей, па эмацыянальнай сіле, па цэласці і манументальнасці "Апакаліпсіс" Дзюрэра зяўляецца найбуйнейшым творам у мастацтве Паўночнага Адраджэння.
Адначасова з "" Апакаліпсісам "мастак пачаў ствараць першыя лісты серыі" Вялікіх запалу ", выбіраючы найбольш драматычныя сцэны з легенды пра Хрыста (" Пакута Хрыста "," Узяцце пад варту "). У гэтых вялікага фармату гравюрах на дрэве Хрыстос паўстае не як пакутуе чалавек, а як мужны і выдатны герой, які змагаецца са злом.
У 1500-1511 гадах Дзюрэр пачаў працаваць над асноўнымі лістамі да серыі "Жыццё Марыі", скончыў серыі "Вялікіх" і "Малых запалу", выдаўшы іх ў 1511 годзе.
Дваццаць гравюр да гісторыі "Жыцця Марыі", у адрозненне ад "Апакаліпсісу", ўвасаблялі мірны, свецкі ідэал мастака. Мастак надзяліў іх рысамі сваіх сучаснікаў і перанёс дзеянне шэрагу гравюр ў рэальную абстаноўку Германіі 16 стагоддзя. З новай жанравай інт?/p>