Біяграфія Альбрехта Дзюрэра
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
оны ўзмацняе прыгажосць ліста. Вельмі шмат Дзюрэр працаваў над вывучэннем прапорцый чалавека. Крылатая багіня помсты Немязіда (1500-1503), стоячы на шары, пралятае над светам. Яе постаць належыць да ліку зав-вых, сканструяваных мастаком у адпаведнасці з тэорыяй прапорцый Витрувия. Але жыццёвыя назірання майстры ўзялі верх над тэарэтычнымі разлікамі: Немязіда далёкая ад класічнага ідэалу. Яна хутчэй паходзіць на пышнотелая нямецкіх жанчын, чым на антычныя вобразы. Тэхнічнае майстэрства дасягае тут дасканаласці. Мастак пачынае ўжо не маляваць, а як бы ляпіць формы: яны абёмныя і матэрыяльныя.
Гэтыя ж імкнення да пластычнасці мы бачым і ў гравюры "Адам і Ева" (1504), якая завяршае працу Дзюрэра ў гэтым напрамку. Сам мастак, відавочна, вельмі цаніў ліст, таму што паставіў на ім поўную надпіс у адрозненне ад сваіх іншых гравюр, адзначаных толькі манаграмай.
Ўзорамі для фігур Адама і Евы паслужылі, як мяркуюць, антычныя статуі Апалона Бельведерского і Венеры Медицейской, ці хутчэй - малюнкі з іх. У гэтай гравюры мастак дамагаецца яшчэ большай пластычнасці формаў. Гравёр "лепіць" штрыхом, дамагаецца поўнай ілюзорнай абёмнасці фігур, асветленых мяккім роўным святлом, які блікамі гуляе на аголеных целах. Резцовые гравюры Дзюрэра карысталіся вялікім поспехам у асяроддзі гуманістаў, мастакоў і наогул аматараў мастацтва розных краін. Ім пераймалі, капіявалі нават у Італіі. І адной з важных прычын, якія заахвоцілі мастака здзейсніць 2 Паездку ў Венецыю, была неабходнасць абскардзіць дзеянні італьянскіх гравёраў, якія капіявалі яго твора і прадавалі гэтыя копіі.
Гэтая паездка адбылася ў 1505-1507 гадах і аказала значны ўплыў на далейшае развіццё творчасці мастака. Будучы ўжо спелым і вядомым майстрам, Дзюрэр нястомна працягваў ўдасканальвацца. Праўда, зараз, у Італіі, для яго першараднае значэнне набылі маляўнічыя праблемы. Ён імкнуўся спасцігнуць каларыстычныя прыёмы вялікіх венецыянцаў, знаёміўся таксама з тэарэтычнымі кіраўніцтвамі да пабудовы перспектывы ў Балонні.
Нарэшце, ужо вярнуўшыся з Італіі, мастак зноў звярнуўся да гравюры. Серыя "Пакуты" у гравюрах на медзі складаецца з шаснаццаці лістоў. Іх выкананне адрознівалася тонкасцю і дбайнасцю. Галоўная ўвага мастакоў-ніка ў гэтай серыі, як ні ў якой іншай, было накіравана на раскрыццё ўнутраных чалавечых якасцяў.Яго герой, надзелены высакароднасцю і пачуццём годнасці, супрацьстаіць сквапнай, жорсткай і зласлівай натоўпе. Гравёр выкарыстаў эфекты асвятлення для перадачы напружанасці і драматызму дзеянні. У кожнай гравюры святло сваім яркім прамянём вырывае з агульнага цемры постаць героя - Хрыста.
У 1513-1514 гг. Дзюрэр стварыў 3 свае самыя знакамітыя гравюры на медзі - "класічныя", або "майстэрні", як іх называлі ўжо сучаснікі - "Рыцар, Смерць і Дябал", "Святы Геранім у келлі", "Меланхолія". Кожная з іх ўвасабляла прадстаўлення мастака аб розных баках дзейнасці чалавека, зяўлялася своеасаблівым сімвалам аднаго з трох жыццёвых шляхоў, якім, па паданнях таго часу, мог прытрымлівацца чалавек.
Актыўная дзейнасць, стойкасць і цвёрдасць, амаль фанатычная перакананасць у правасці - найбольш характэрныя якасці, уласцівыя такім дзеячам Рэфармацыі, як Лютэр, Ульрых фон Гутэн, Мюнцер, Меланхтон і іншыя - знайшлі сваё ўвасабленне ў вобразе рыцара ("Рыцар, Смерць і Дябал") .
Упарты, самапаглыбленні працу навукоўца-гуманіста, чужога жыццёвай мітусні і бурных запалу, прадстаўлены ў гравюры "Сьв Еранім у келлі ". І, нарэшце, драматызм творчага дасягненне мэты - у "Меланхоліі", якая, па выразе Э. Панофского, аднаго з сучасных даследчыкаў творчасці Дзюрэра, зяўляецца яго духоўным аўтапартрэтам.
Ліст Св. Еранім у келлі ", адно з самых дасканалых твораў майстра, ўвасобіў новае рэнесансныя светапогляд, адбілася ў ўсім ладзе гравюры. Намаляваны кабінет вучонага: вялікая светлая пакой, у глыбіні яе, над канторкай, спакойна схіліўся старац. У гравюры усё настолькі гарманічна, што чалавек, прастора і прадметы, яго навакольныя, адчуваюцца як нейкае адзінае цэлае. Багацце бытавых дэталяў ніколькі не засланяе значнасці таго, што адбываецца.Наадварот, такія атрыбуты, як чэрап, пясочны гадзіннік - сімвалы тленнасці і хуткаплынных, паведамляюць ўсёй сцэне філасофскі сэнс. Ды і сам пакой, пры ўсёй канкрэтнасці яе становішча, здаецца пераўтворанай патокам сонечнага святла, уліваюцца праз шкла вокнаў.
Не парушаючы спецыфікі резцовой гравюры, Дзюрэр здабывае з яе новыя і нябачаныя эфекты. То глыбока уразаючы лінію, то робячы яе зусім тонкай, часам ператвараючы ў перарывісты пункцір, згушчаны або разраджаны штрыхоўку, выкарыстоўваючы перакрыжоўваюцца рыскі, мастак не толькі стварае ілюзію формаў і абёмаў, але і перадае фактуру розных матэрыялаў: бліскучы шоўк тканіны, поўсць жывёл, тэкстуру дрэва, гладкую паверхню крамы. З дапамогай кароткіх паралельных рысачак ён адлюстроўвае гульню святла, сонечныя блікі, якія вібруюць на паверхні лавы, стала, падлогі. У гэтым любавання прадметамі, навакольнымі чалавека, Дзюрэр выступае як тыповы прадстаўнік паўночнага Адраджэння.
Асвятленне гуляе вялікую ролю ва ўсіх трох гравюрах. У "Сьв Гераніма "яно стварае настрой і мае сэнсавае значэнне. У "Рыцары, Смерці і Дябла" гуляе сімвалічную і кампазіцыйную ролю. Ліст дзеліцца на два плана. Першы - цёмны.Скрозь змрочнае цясніну мужна рухаецца рыцар, знаходзячыся паміж смерцю і дяблам. Другі план заліты святлом. Гэтая два розных свету, але каб патрапіць у другі, тр