Біяграфія Альбрехта Дзюрэра
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?рпрэтацыяй біблейскіх падзей прыйшло і новае кампазіцыйнае рашэнне сцэн, і новы графічны стыль.
"Сустрэча Ёакіма ў Залатых варот" - гэта сустрэча двух пажылых людзей, якая адбываецца на плошчы нямецкага горада. Мастак вылучае герояў, моцна высунуўшы іх наперад і упісаўшы ў арку. Характары гэтай сцэны, спакойнай і паэтычна, адпавядае ўвесь вобразны строй гравюры - плыўныя лініі складак вопраткі, мяккія сілуэты, вторящие рытму арак. Архітэктура, пейзаж, бытавая сераду гэтай серыі становяцца неадемнай часткай гравюр Дзюрэра. Так, сцэна "Раства Марыі" адбываецца ў бюргерскай доме, усе дэталі абстаноўкі якога перададзены з вялікай пэўнасцю. Характэрна, што галоўная гераіня - Ганна адсунута ўглыб, а на пярэднім плане намаляваныя гараджанкі ў разнастайных і самых нязмушаны позах і ў касцюмах 16 стагоддзя. І толькі анёл на воблаку нагадвае, што сцэна гэтая мае дачыненне да рэлігійнай легендзе.
У лісце "Уцёкі ў Егіпет" асаблівую эмацыйную ролю адыгрывае пейзаж. Гэта адно з ранніх малюнкаў прыроды ў нямецкім мастацтве. Таямнічы лес, дзе фантастычныя дрэвы суседнічаюць з раслінамі сярэдняй паласы Германіі, надае сцэне казачны характар.
Спакойны, апавядальны аповяд знаходзіцца ў поўнай гармоніі з мастацкімі прыёмамі майстра. Дзюрэр не карыстаецца больш кантрастамі чорнага і белага, ён аддае перавагу працаваць штрыхом, дамагаючыся мяккасці пераходаў."Жыццё Марыі" становіцца паэтычным аповядам, поўным любові, радасці, суму, у якім рэальнасць пераплятаецца з легендай, бытавыя элементы з казачнымі.
Серыя "Малых запалу" складаецца з трыццаці шасці гравюр невялікага фармату. Яна была створана за кароткі час, выпушчаная значным тыражом з разлікам на шырокае распаўсюджванне.
Гэтая самая вялікая частка з усіх серый Дзюрэра пачыналася выявай "грэхападзення" і канчалася сцэнай "Страшнага суду". Лісты, здавалася б сюжэтна не звязаныя з галоўнай тэмай, уведзены мастаком, каб падкрэсліць асноўны сэнс "Малых запалу" - адкупленчай ахвяру Хрыста: збавенне чалавека ад першароднага граху. Серыя падпарадкавана гэтай ідэі і вырабляе цэльнае ўражанне.
Кампазіцыі пазбаўленыя тых бытавых дэталяў, якія напаўнялі гравюры "Жыцця Марыі". Уся ўвага засяроджваецца на галоўным дзеянні. Але і тут, як у серыі "Жыццё Марыі", серада працягвае гуляць актыўную ролю.
Акрамя серый сваіх асноўных графічных твораў, Дзюрэр працаваў таксама над асобнымі лістамі на рэлігійныя тэмы, над выявамі святых і апосталаў. Пры гэтым ён арыентаваўся на самую шырокую аўдыторыю, і такім чынам апярэдзіў спробы рэфарматараў зрабіць святое пісанне даступным для народа. Яшчэ да таго, як Лютэр, найбуйнейшы дзеяч Рэфармацыі, зноўку перавёў Біблію на нямецкую мову, Дзюрэр пераклаў яе асобныя легенды на агульнадаступны мову малюнкаў. У гэтым адна з прычын папулярнасці яго гравюр сярод сучаснікаў.
Гравюра на дрэве была ідэальнай тэхнікай для мастака тады, калі ён выказваў альбо гераічны пафас барацьбы, выкарыстоўваючы драматызм кантрастаў чорнага і белага, альбо звяртаўся да падзеяў паўсядзённым жыцці. У гэтым па-следнем выпадку лініі - адзіны формаўтваральных элемент ксілаграфіі - станавіліся мякчэй, плыўна абмалёўваюць форму прадметаў, былі эквівалентныя спакойнаму аповяду. Аднак спецыфіка обрезной гравюры на дрэве за-якiя выключаюць у тым, што яна захоўвае ўмоўнасць і дэкаратыўнасць мовы, нават калі мастак ўводзіць у дадатак да лініі штрыхоўку. Таму ў тэхніцы ксілаграфіі Дзюрэр не мог стварыць абёмна-пластычнага ладу, да якога імкнуўся доўгія галы.Ён дамогся гэтага ў резцовой гравюры на медзі. Апошняя, разам з малюнкам, стала для яго ў юныя гады школай авалодання прапорцыямі і перспектывай, а пазней дапамагла перадаць увесь комплекс уяўленняў мастака аб фізічным і духоўным ідэале чалавека.
Яшчэ ў дзяцінстве Дзюрэр пазнаёміўся з асаблівасцямі тэхнікі гравюры на медзі і з лепшымі яе ўзорамі. Затым мастак пабываў у Кольмар і, хоць не засьпеў у жывых найбуйнейшага гравёра 15 стагоддзя Марціна Шонгауэра, змог убачыць награвированные ім дошкі. Ужо раннія творы Дзюрэра ў гэтай тэхніцы, такія як "Блудны сын" 1496, дазваляюць казаць пра яго як пра вялікім майстру разца.Новая трактоўка сюжэту "блуднага сына" з незвычайнай сілай паказала глыбіню чалавечых пакут, і тэхнічнае дасканаласць прынеслі гэтай гравюры папулярнасць як у Нямеччыне, так і за яе межамі.
Пачынаючы з 1500-х гадоў, мастак ставіць перад сабой задачу авалодаць законамі навуковай перспектывы і вывучыць прапорцыі чалавека і жывёл. Не задаволіўшыся эмпірычным метадам, ён звяртаецца да прац древнерим-пейскіх аўтараў і сваіх італьянскіх сучаснікаў. Адначасова ў резцовой гравюры Дзюрэр пачынае выпрацоўваць свае ўяўленні аб ідэальных пра-порцыях цела, пра пластычнай яго цэльнасці, пра гарманічнай сувязі чалавека з навакольным асяроддзем. Гэтыя пошукі аказалі ўплыў і на ксілаграфію гэтага перыяды; у прыватнасці, адбіліся ў серыі "Жыццё Марыі".
У гравюры Дзюрэр часта ўводзіў малюнкі, якія можна разглядаць як вынік яго штудийной працы. Прыкладам служыць гравюра Св. Яўстафій "1501. Сцэна палявання дала мастаку нагода прадставіць тут розных жывёл: сабак, конь, аленя.З вялікай назіральнасцю Дзюрэр перадае іх характэрныя асаблівасці, анатамічны будынак, прапорцыі. У той жа час мастак ўмела спалучае эксперыменты з вобразнай выразнасці творы, дамагаецца дзіўнай яго цэльнасці і натуральнасці, адводзячы пейзажу ролю абяднаўчага пачатку. Багацце адценняў серабрыстага т