Театральное искусство ХХ века: поиски путей к диалогу
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
ментальной разработки и проверки практикой.
Система Станиславского является теоретическим выражением того реалистического направления в сценическом искусстве, которое сам он назвал искусством переживания, требующим не имитации, а подлинного переживания в момент творчества на сцене, создания заново на каждом спектакле живого процесса по заранее продуманной логике жизни образа. На нашем языке это называется: переживать роль. Этот процесс и слово, его определяющее, получают в нашем искусстве совершенно исключительное, первенствующее значение.
Переживание помогает артисту выполнять основную цель сценического искусства, которая заключается в создании жизни человеческого духа роли и в передаче этой жизни на сцене в художественной форме.
Раскрыв самостоятельно или при помощи режиссера основной мотив (зерно) произведения, исполнитель ставит перед собой идейно-творческую цель, названную Станиславским сверхзадачей. Это учение выдвигает на первый план роль мировоззрения художника, устанавливает неразрывную связь эстетического и этического начал в искусстве. Целенаправленное, органическое действие актера в предлагаемых автором обстоятельствах пьесы основа актерского искусства. Сценическое действие представляет собой психофизический процесс, в котором участвуют ум, воля, чувство актера, его внешние и внутренние артистические данные, названные Станиславским элементами творчества.
Основные элементы, из которых и состоит знаменитая система Станиславского, или искусство сценического (творческого) переживания, это эмоциональная память, творческое воображение, сценическое внимание и сценическое общение актеров, сценическое действие. А также понятие сверхзадачи, то есть идеи произведения писателя то, ради чего оно создавалось. Задача режиссера и актеров понять эту идею, а затем подчинить ей сквозное действие спектакля, его каждый эпизод, каждую сцену и картину, каждую мизансцену и актерские решения ролей всех персонажей.
Для овладения искусством сценического переживания актеру необходимо освоить все составляющие этой системы. Эмоциональная память способность актера запоминать и воспроизводить пережитые ранее чувства. Для того чтобы палитра их была максимально широкой, чтобы, покопавшись в себе, извлечь в процессе работы над ролью те самые эмоции, которые переживает его герой в пьесе, актер должен не отгораживаться от жизни, а, напротив, стремиться участвовать во всей ее полноте. Для того чтобы передать чувства роли, необходимо познать их, а для того, чтобы их познать, надо самому испытать аналогичные переживания. Именно так, считал Станиславский, и происходит обогащение актерской эмоциональной памяти.
Творческое воображение необходимо актеру для того, чтобы художественный вымысел пьесы превращать в сценическую правду, убедительную для зрителя. Оно требует от актера интеллектуального развития, чтобы он мог наделить своего героя манерами, привычками, особенностями, присущими его социальной, семейной, профессиональной и пр. принадлежности. Важно актеру обладать сильным и ярким воображением: оно необходимо ему в каждый момент его художественной работы и жизни на сцене, как при изучении, так и при воспроизведении роли.
Эмоциональная память и творческое воображение обязательные условия сценического действия. А сценическое действие это воплощение актером на сцене образа персонажа пьесы. Действие, активность вот на чем зиждется драматическое искусство, искусство актера Сценическое действие должно быть внутренне обосновано, логично, последовательно и возможно в действительности.
Сценическое внимание и общение актеров это умение четко и активно взаимодействовать с партнерами на сцене во время спектакля, даже если роль совсем небольшая. То есть каждый актер, занятый в спектакле, вне зависимости от степени участия в нем должен адекватно своему образу реагировать на происходящие на сцене события и реплики других персонажей.
Играющий актер осуществляет действия, цель которых включает в себя цели изображаемого им на сцене лица, но не тождественна им. В этом и заключается своеобразие актерской игры. Оставаясь собой, актер должен стать другим. Не превратиться в другого, а перевоплотиться. В перевоплощении самая глубокая сущность актерского искусства. Играть роль значит, предстать перед зрителем не самим собой, а кем-то другим.
Критерий успешности перевоплощения, в сущности, прост. Он сводится к ответам на вопросы: открывает ли актер, перевоплощаясь, нечто новое в жизни и в человеке? Убедительно ли это открытие? Достаточна ли и какова его значительность?
Когда актер подгоняет себя к заранее сочиненному образу, образ не получается… Когда он не думает об образе, он перевоплощается. Стремится к переживаниям они не придут; забудет о них может быть, придут. К. С. Станиславский утверждал, что в достигнутом перевоплощении актер сам не знает, где Я и где образ. Налицо и тот, и другой. А границу если и можно провести, то, пожалуй, только в двухэтажности эмоций: практически там, где радость, наслаждение актера, отмечают успех воспроизведении подлинности чувств, переживаемых сценическим персонажем. Один (Я) строит поведение, а другой (образ) его осуществляет. Но в актерском искусстве осуществление нико?/p>