Театральное искусство ХХ века: поиски путей к диалогу
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
ляется вживание, вчувствование в системе Станиславского, в театре Брехта девальвируется до техники необходимой актеру для достоверного подражания. Техника, которая вызывает очуждение, диаметрально противоположна технике, обусловливающей перевоплощение. Техника очуждения дает актеру возможность не допустить акта перевоплощения. Однако, стремясь представить определенных лиц и показать их поведение, актеру не следует полностью отказываться от средств перевоплощения. Он использует эти средства лишь в той степени, в какой всякий человек, лишенный актерских способностей и актерского честолюбия, использовал бы их, чтобы представить другого человека, то есть его поведение. Не перевоплотиться, а представить, не передать жизнь человеческого духа, а изобразить поведение другого человека.
2.4 А. Арто: Театр жестокости как способ воздействия на зрителя
Антонен Арто (1896 1948), французский теоретик театра, режиссер, актер, поэт. В 1924 26 годах примыкал к сюрреализму. Произведения Арто, независимо от жанра, представляют собой фрагменты единого проживаемого опыта тотального отрицания, источник и нерв которого обреченность на невыразимость бытия (автоматического, хаотического, бессознательного и пустого) и собственного Я, которым Арто мучительно пытался овладеть. В поисках нового искусства (с привлечением восточных традиций, мистических учений и архаического ритуала) Арто пришел к идее театра жестокости шокового сценического действа, освобождающего от груза привычных напластований и выводящего восприятие зрителя за пределы реальности.
Арто снова и снова призывает театр прикоснуться к жизни. Но, как мы знаем, под прикосновением к жизни в разные времена и разные художники понимали диаметрально противоположное. Арто мечтает о создании спектаклей по типу напоминающих средневековые мистерии. Арто желает таких спектаклей, которые бы прямо, непосредственно и сильно воздействовали на чувства зрителей. Арто говорит, что его театр жестокости и является театром жизни, и тем самым видит изначальную жестокость человеческого бытия. Но при этом он категорически требует отказаться от гуманистического и психологического направления в современном театре в целях обретения религиозных и мистических ценностей. Театр может взять у речи способность выхода за пределы слова, развитие в пространстве, дробное вибрационное воздействие на наши чувства. Здесь очень важны интонация и особое произношение отдельного слова.
Арто не желает простого эмоционального переживания зрителей, а рассчитывает на эмоциональный шок, который бы обрушился на зрителя, как чума. Если истинный театр, - писал Арто в своей книге, - похож на чуму, то это не потому, что он заразителен, но потому, что он, подобно чуме, служит раскрытию... глубин изначальной жестокости, в которую выливаются все необычные возможности сознания, будь то отдельный человек или народ. Театр должен так воздействовать чтобы побудить в зрителе внутренние силы, способные переродить его. Всколыхнув в человеке сокровенное, Арто возвращает его к гармонии через очищение (катарсис). Человек несвободен (для Арто существенна тема рока), поэтому стремление преодолеть самого себя связано со стихийным пожаром и активным внешним действием.
Арто требует показывать на сцене преступления, которые были бы гораздо страшнее тех, что может видеть (или знать) публика в жизни. Театр должен был опрокинуть все привычные представления, вдохнуть магнетизм, воздействовать на публику как душевная терапия. Конечно, в этой концепции ощутимо дыхание новой науки и новых ее носителей - психоаналитиков. Ведь психоанализ тоже говорит о том, что нужно поставить перед человеком проблему осознания своих комплексов и затем изжить их. Арто искренне считал, что образы насилия и жестокости, выведенные на сцену и представленные пред публикой, способны помочь очищению человека. Но как это все осуществить в театре? Естественно, в театре Арто все создает режиссер - он единственный автор спектакля. И только он имеет право на любую бесконтрольную фантазию. Режиссер должен культивировать таинственное, мрачное, ужасное - для этого используется прием алогизма. Непонятные выкрики, отдельные слова кажутся Арто более выразительными, чем ясные и законченные по смыслу фразы. Арто вообще считает, что пластика должна на театре возобладать над речью. Язык сцены, по Арто - это язык знаков, жестов и поз. Арто особенно тщательно разрабатывает вопрос о ритуальном иероглифическом языке мизансцен. Именно через него следует передавать экзальтацию и экстаз сценического действия.
Все творчество Арто страстно решает одну главную задачу вскрыть истинный смысл человеческого существования через уничтожение случайной субъективной формы. На рубеже 20 30-х годов ХХ века, когда идеи о создании нового человека выродились в фашизм, геноцид, культ воинствующей посредственности Арто ставит задачу снять различие между полноценным миром существования и исторической реальностью. Но, будучи неординарным и самобытным мыслителем, он, разумеется, предлагает для этого свои приемы, свои методы, свою технику, не останавливаясь на достигнутом творческими поисками театра начала ХХ века. Вместо символистского построения символов-отражений, вместо подражания обыденной реальности, вместо сюрреалистическо?/p>