Театральное искусство ХХ века: поиски путей к диалогу
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
ьном со-бытии. В лучшем случае зритель готов некоторое время созерцать театральное действо и горячо поаплодировать в финале, особенно если дорого заплатил за билеты. Кстати, зритель, оплативший дорогие билеты, подсознательно не хочет чувствовать себя одураченным и подчас упорно уходит от дискомфортного состояния в непроизвольную имитацию якобы полученного удовольствия. Вообще психология зрительского поведения вещь увлекательная и малоизученная. Американские исследования кинозрителя установили, например, критическую седьмую минуту. Как фильм ни монтируй, но в районе седьмой минуты наступает спад зрительского энтузиазма и наползают разного рода сомнения вплоть до уж не зря ли теряю время?.
Соображения, изложенные в этой части нашей работы, вполне могут рассматриваться как практическая или рекомендательная ее часть. Театральное и актерское искусство издавна выполняло высокую задачу служения обществу, людям. Можно вспомнить слова Н. В. Гоголя о том, что театр это кафедра, с которой можно сказать людям много доброго. В нашу прагматичную эпоху театральным коллективам и творческим людям следует продолжать действовать в этом духе, не уклоняясь от исполнения высокой миссии, возложенной на тех, кто на виду. Кто имеет возможность говорить просто и открыто, обращаясь к самым разнообразным аудиториям в том числе и молодежным.
Глубокое преображающее и очищающее воздействие театра отмечалось с древнейших времен. Как известно, Аристотель разработал целое учение о целительном воздействии театрального зрелища на души зрителей.
3.1 Театральное искусство: воспитание в диалоге
Предоставляя человеку дополнительный жизненный опыт часто воображаемый, но зато специально организованный и бесконечно раздвигающий рамки реального житейского опыта индивида, театральное искусство становится могущественным способом социально направленного формирования сознания каждого члена общества. Оно позволяет человеку реализовать свои неиспользуемые возможности и духовный потенциал, развиваться душевно, эмоционально и интеллектуально, приобщаться к накапливаемому человечеством коллективному опыту, вековой мудрости, общечеловеческим интересам, устремлениям, идеалам. Тем самым театральное искусство приобретает и социально-организующую функцию, и способность влиять на динамику культуры, своеобразным самосознанием которой оно становится. Во все времена отмечалось, что театр запечатлевает глубочайшие конфликты и противоречия, действующие в обществе в каждую эпоху.
Сходные соображения высказал в 30-е годы ХХ в. испанский философ Х. Ортега-и-Гассет. Четыре шага делаем мы, писал он, вступая в поток жизни.
Во-первых осознаем себя, свою жизнь в ее радикальной обособленности. Каждый человек одинок. Честно, трезво, спокойно увидеть себя изнутри, осознать свое одиночество наша первейшая обязанность.
Во-вторых, я открываю тебя, Другого, вступаю в контакт с ближним. Жизнь Другого всегда чужая, странная и даже чудовищная. Для меня чужая жизнь это и обстоятельство, и цель, и фактор судьбы. Преодолеть чуждость Другого, вступив с ним в контакт, - наша вторая обязанность.
В-третьих, я должен принять жизнь Другого как мою проблему, разрешимую только исходя из моих внутренних возможностей и обстоятельств. Другой не вещь, не объективный феномен, но и не я. Я с ним борюсь, подчиняюсь ему, властвую над ним. Жизнь непрерывный диалог с Другими, придать смысл и форму этому диалогу третья обязанность.
В-четвертых, я должен достигнуть живого соучастия с Другим. Это путь любви, дружбы, совместного творчества, но также и ненависти, ревности, которые иногда возникают между близкими людьми. Полное единение с Другим невозможно. Но и отказ от соучастия равносилен духовной смерти.
В театре актер предлагает зрителю вместе с ним разломать сценарий социума, стать свободным: (твори вместе со мной), потому что при всей типичности и жизненности предложенного драматургического материала в нем заложена ситуационная неожиданность, которая и указывает зрителю путь к катарсису разрешению. Хорошая пьеса всегда выбивает перипетиями зрителя из стереотипа мышления, социального штампа; хороший актер, уходя от штампа, всегда выбивает зрителя из ожиданий привычной, характерной стилистики и удивляет импровизацией, новизной решения образа. У зрителя тогда пробуждается воображение-предвкушение (догадка, дорисовывание, дофантазирование), что и знаменует вступление в игру, обретение свободы, освобождение от условностей социума, - пусть временное, но истинное. Он свободен состоянием игры в со-игре. Это главное условие со-творчества. Это звучит немного парадоксально, но для того, чтобы быть истинно свободными и социализированными людьми, мы должны иногда освобождаться от ролей, навязанных нам обществом, и творить некоторый отрезок своей жизни, увлекаемые этой спонтанностью, порождаемой ситуацией диалога, творчества, игры.
Гадамер отмечает, что нельзя понять, что представляет собой узнавание по своей глубочайшей сути, если считать, что оно сводится к тому, что нечто, уже известное, познается заново, то есть - что узнается только знакомое. Скорее радость узнавания состоит в том, что познается большее, нежели было известно. При узнавании то, что мы знаем, как бы выступает благодаря освещению из рамок всевозможных случайностей и изменчивых обстоятельств, его обусловливающих, и предст?/p>