Стимпанк как опыт сотворения палимпсеста на основе альтернативно-исторического мышления
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
старинных домах, на вокзалах с паровозами, в заводских районах и т.д.
Персонажами кинолент становятся представители все тех же социо-культурных типов, о которых уже не раз упоминалось. Кинематограф в данном случае объединяет различных героев и помещает их в пространство Викторианской эпохи, либо создаёт мир, стилизованный под этот исторический период. При этом получившаяся действительность наделена специфическими чертами, которых на самом деле в тот момент не могло существовать. И здесь мы имеем дело с палимпсестом: современность как бы наслаивается на прошлое - Викторианскую эпоху.
Нельзя не упомянуть о том, что стимпанк-мотивы встречаются не только в кино, но и в мультфильмах (как полнометражных, так и короткометражных), а особо распространены в японском аниме. Наиболее часто приводимыми в качестве примеров являются картины: Небесный замок Лапута (1986 г.), Ходячий замок (2004 г.) и Изгнанник (2003 г.).
Первые два аниме принадлежат работе знаменитого японского режиссёра Хаяо Миядзаки. Действия картин происходят в альтернативных мирах, созданных по подобию Англии XIX и начала XX веков. Фантастические сюжеты наслаиваются на атмосферу исторической эпохи, образуя своеобразный палимпсест, где в выдуманном параллельном мире проступают элементы реальной действительности.
Научно-фантастический аниме-сериал Изгнанник, созданный Коити Тигира, раскрывает тему механистической картины мира, столь характерную для Викторианской эпохи. Власть принадлежит тем, в руках кого более совершенные технологии. А идеализация образа машины доходит до того, что персонажи аниме верят в существование специальных механизмов, способных управлять погодой.
С момента создания звукового кино, неизменным элементом любой ленты, будь то кино, мультфильм или аниме, является использование звуков и музыки. Однако интересно то, что в случае со стимпанком, можно говорить не только о саунтреках к картинам, но и о становлении самостоятельного направления в музыке, пока что, правда, представленного не слишком полноценно.
Самыми значимыми коллективами на данный момент являются: Abney Park, Vernian Process и Ghostfire. Известны также The Clockwork Dolls, Escape the Clouds, Clockwork Quartet и первый российский стимпанк проект Sad Bessie Toone. Интересные стимпанк мотивы можно встретить у таких групп, как The Men That Will Not Be Blamed For Nothing, Moebius Cat и Coppelius. Отдельные песни в характерной стилистике есть, например, у Johnny Hollow (Stone Throwers), Sopor Aeternus (20.000 Leagues Under The Sea (Or The History Of Steampunk)) и Пикник (И смоется грим).
Главная тема, которая красной нитью проходит через всю музыку в стилистике стимпанка - механизм. Очень хорошо это выражено в тексте песни Behold the Machine группы Vernian Process:
Behold the Machine,at its power.light upon the world,our darkest hour
Узрите Машину,
трепещите пред её властью.
Луч света над миром
в наш самый мрачный час
Проанализировав творчество ряда исполнителей, создающих музыку с элементами стимпанка, можно выделить характерные черты.
Композиции призваны создавать определённую атмосферу, а именно ощущение пребывания в Викторианской Англии. Это делается за счёт наложения технических звуков (работающей машины, паровоза, двигателя, механизма и т.д.) на, как правило, неоклассические мелодии. Таким образом, музыка тоже может быть представлена как палимпсест. Особо показательна в данном случае песня 20.000 Leagues Under The Sea (Or The History Of Steampunk) группы Sopor Aeternus. На фоне классической мелодии слышны звуки парового двигателя, поршней и часовых механизмов. Также можно привести в качестве примера композицию The Iron Rose группы The Clockwork Dolls. Даже само название отсылает сразу к двум вещам: роза как прекрасное творение природы и железная роза - продукт, сделанный человеком из металла. При этом в песне хорошо слышно, как в классический мотив вплетается темп марша, напоминающий работу завода. Также в мелодиях могут быть использованы вставки, имитирующие исторические хроники XIX века. Довольно распространено использование размера вальса (три четверти). Например, как в песне The Last Steampunk Waltz группы Ghostfire.
Тексты представляют собой сложное переплетение метафорических образов, отсылающих к индустриальному миру Викторианской эпохи. Как уже говорилось во второй главе, Англия в то время представляла собой урбанистическую цивилизацию, где красивые строения в неоготическом стиле соседствовали с фабричными и заводскими районами. Люди жили на контрасте бедности и богатства, где нередко за прекрасными фасадами скрывалось внутреннее уродство. Настроениями упадка проникнута общая атмосфера музыки с элементами стимпанка.
Ранее говорилось о том, что в кинематографе всегда используется звук (либо отсутствие звука как художественный приём). Однако музыкальное сопровождение может быть не только в фильмах, но и, например, в компьютерных играх, которые моделируют разнообразные миры и реальности. Интересно, что и в этой сфере можно встретить элементы стимпанка. Причём с каждым годом число подобных игр растёт, а стилизация под Викторианскую Англию становится всё более детальной.
Перечень 25 лучших игр в стиле Steampunk можно посмотреть на сайте www.gamer.ru. К ним относят: Age of Steam, Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura, Gatheryn, Machinarium, Neo Steam, Steam brigade, Sublustrum и другие. Выполненные на различном профессиональном уровне, с разным качеством графики и мастерством прорисовки, все эти игры призваны погружать участника в особый мир, наполненный духом Викторианской Англии и фантастическ?/p>