Роль идейности в художественном произведении
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
превратив пьесу в модернистскую комедию. Получилось другое произведение, со своими не менее мелкими проблемами, с другой темой, сверхзадачей, а следовательно идеей и идейностью.
Но вернемся к вопросу о воздействии идейности на зрителя, не задумывающегося об идейно-тематическом анализе.
) Зритель на уровне подсознания правильно понимает авторскую идею, а дальше выбирает, принимать ее или нет: идею можно как гипотезу или теорию в математике доказать или опровергнуть. Этим и занимается театральное искусство. Но стоит заметить еще и то, что конечный результат зрителю никогда не сообщается и он должен сам сделать выбор: проигнорировать сформулированную на сцене идею; подтвердить идею и принять ее себе на вооружение; опровергнуть идею, выдвинутую на сцене, и согласится с противоположной.
В театре не должно быть никогда все предельно ясно, зрителю дается выбор, как и в жизни, потому как если посмотреть внимательно, можно понять, что театр не дает ответов на вопросы, он их ставит. А если так, то зритель должен выходить из театра не с чувством катарсиса, вынося идейность под мышкой, а с чувством беспокойства в груди и вопросом в голове, ответом на который и будет являться высоконравственная идейность.
.2 Воспитательное влияние идейности спектакля, зрелища и другого театрализованного представления на зрительскую аудиторию
В предыдущем пункте мы уже затрагивали вопросы о функциональности театра, придя к выводам, что идейность в совокупности с компенсаторной функцией и другими объектами теории театрального искусства очень сильно влияют на первое эмоциональное впечатление, а следовательно и на общее восприятие художественного произведения целиком.
Но идейность художественного произведения, или идейность автора еще более тесно связана со второй функцией театрального искусства - воспитательной.
Идейность органически присуща содержанию произведения. Быть идейным в искусстве - значит также активно осуществлять его воспитательную роль [1] - из статьи Г.С. Батищева. Данное изречение было сформулировано в советские годы и отражало процесс, происходящий во всех формах искусства, в том числе и театральной. То есть, по мнению советских философов, любое произведение искусства изначально идейно, но идейность эта разного качества. Поэтому в тридцатых годах XXв. в Советском Союзе и был разработан новый художественный метод, о котором мы уже говорили в нашей работе. Посредством тотального внедрения соцреализма, идейность художественного произведения корректировалась и становилась правильной, так как являлась наряду с народностью и конкретностью одним из принципов данного метода. Каждый из принципов выполнял свою задачу. Под народностью подразумевалась как понятность искусства для народа, так и использование народных форм (например, в литературе - это народные речевые обороты и пословицы; в театре - образы красноармейцев, пролетариата и крестьянства, а так же другие худ.художественные решения). Конкретность - это необходимость показа в изображаемой действительности процесса исторического развития, соответствующий, материалистическому пониманию истории. Третий принцип - идейность, как способ показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей. Все принципы, по сути, служили одной цели, но из всех более всего нас интересует последний, как орудие воспитания публики. Благодаря понятию идейности появлялись персонажи-идеалы, такие как Данко, Корчагин, Василий Теркин и многие другие герои, совершающие поступки на благо своего народа. Такие персонажи были призваны именно воспитывать читающую и зрительскую аудиторию. Сместился акцент и уже главенствующей функцией театра стал не развлекательный, а воспитательный аспект. Это значит, что театр физически не мог быть не идейным, а коммунистическая идейность всегда имела непосредственную связь с партийностью. В пункте 1.1. уже разбирались основные факторы, влияющие на формирование идейности художественного руководителя, а как следствие и идейности художественного произведения, в нашем случае спектакля, театрализованного представления и любого другого вида сценического зрелища. Театр того времени по отношению к государству всегда играл роль выразителя идей, а, следовательно, идеология, продиктованная свыше, была навязана, что загоняло все театральное искусство в узкие рамки. Но являлось ли это отрицательным результатом, когда основная мысль выражалась высокохудожественно благодаря таланту замечательных театральных деятелей, а сама идея заключалась в фразе: Пролетариат борется за самые светлые идеалы, которые когда-нибудь выдвигались, - за победу коммунизма, за светлое будущее всего человечества. Одно из требований Устава КПСС гласит - ставить общественные интересы выше личных. [2]
В нашей стране власть вполне официально диктовала театрам, что и как ставить на протяжении полувека (с 30х до 80х гг.). Но стоит признать, что идейность не обязательно должна диктоваться государством и примером тому служат поначалу любительские театры, открывшиеся в начале XX в., ТРАМ, Живые газеты и выросшие на их основе агитационные театры Синяя Блуза. Сейчас говорится, что их художественный уровень был недостаточно высок и поэтому данные труппы не могли просуществовать долго на профессиональном уровне. Но благодаря таким театрам проходила агитационная работа, где-то просветитель