Роль идейности в художественном произведении
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
ают верность данного нами определения, что соцреализм конечным итогом требует от художника изображения действительности в ее революционном развитии.
Однако стоит заметить, что эти произведения не теряют свою актуальность до сегодняшнего дня, что говорит об их высокохудожественном багаже, так как там прославляется не только социалистический строй, а если и говорится о строителях коммунизма идущих в светлое будущее, то в этих произведениях они изображаются все-таки людьми, а не идеализированными героями. Гуманизм, патриотизм, высокая нравственность и мораль, образованность и интеллектуализм, чувство долга, коллективизм, самопожертвование ради товарищей, страны и общего дела - все эти качества освещаются в идейной литературе соцреализма и выставляются в качестве идеала, как мы уже говорили, на подражание советскому гражданину для формирования высокоразвитой личности, которая, правда, неотделима от партии. Рассматривая вопросы, связанные с идейностью, с этой точки зрения, можно сказать, что она дала положительный эффект, оказав влияние на формирование культурного и интеллектуально развитого читателя.
Но не существует понятий определяющихся с одной стороны: хорошо - плохо, и нельзя сказать, что идейность и цензура играли отрицательную роль в советской театральной практике или совершенно положительную. На самом деле любая сложная форма чаще всего многогранна, так же это относится и к идейности. Дело в том, что перед тем как художественное произведение выходило на свет к своему зрителю, читателю, слушателю оно проходило жесточайший контроль. Поэтому в Советские годы не было такой проблемы как избыток на рынке псевдотворческого изобилия. Сегодня эта проблема наших книжных магазинов со всевозможными Дарьями Донцовыми, телевизионного эфира с насилием и порнографией, эстрады с примитивистской поэзией (если это можно назвать поэзией ) и др. видов искусства. Обо всем этом поговорим в этой работе дальше в следующих главах.
Глава 2. Роль идейности в художественном произведении
.1 Степень воздействия идейности на зрительскую аудиторию
Перед тем как начать разговор о степени воздействия идейности на зрительскую аудиторию стоит вспомнить понятие о катарсисе, сформулированное еще в Поэтике Аристотеля. Катарсис - это термин "Поэтики" Аристотеля, означающий очищение духа при помощи "страха и сострадания" как цель трагедии [3]. В современном театре этот термин также активно применяется, например, при разборе событийного ряда художественного произведения встречается такая формулировка, как точка высшего напряжения, после нее действие в произведении идет на спад и чаще всего, ближе к финалу разрешаются все основные конфликты. Катарсис и точка высшего напряжения взаимодополняющие понятия, именно благодаря этим понятием формируется одна из функций театрального искусства - компенсаторная. Теоретическая схема может выглядеть так. Поначалу действие спектакля развивается не очень быстро: зрителя погружают в предлагаемые обстоятельства, знакомят с героями, их отношением к обстоятельствам и друг к другу. Дальше зарождаются разного рода конфликты, чаще всего сформированные еще на почве дожизни героев. Действие, раскрашенное интригой стремительно начинает развиваться и подходит к точке наивысшего напряжения, развязке конфликта, кульминации. После всего действие идет на спад. Как раз в этом месте и играет незаменимую роль катарсис. Зритель, пережив долгий отрезок из жизни героев, по мнению Аристотеля должен морально очиститься через переживания, какого они будут качества не принципиально важно.
А теперь стоит вернуться непосредственно к нашему вопросу и объяснить для чего мы изначально отошли в эту сторону. Существует такое мнение, что идейность режиссера, это то, что выносит с собой зритель из театра. То есть компенсаторный эффект театра, катарсис и идейное мировоззрение автора спектакля смешивается в единое эмоциональное впечатление зрителя. Соответственно идейность произведения будет восприниматься зрителем не только на подсознательном уровне. От того, понравился спектакль или нет, будет идти позитивное или негативное отношение к режиссерской концепции подачи материала и мировоззренческим позициям автора. Но помимо того, что мы уже назвали, первое эмоциональное впечатления составляет еще множество различных факторов, которые все учесть невозможно: общее эстетическое впечатление, актуальность пьесы, игра актеров, художественное и музыкальное оформление, режиссерское решение спектакля целиком, создание атмосферы, художественное богатство драматического произведения, а так же многое и многое другое. Когда больше половины этих факторов достойны высокой оценки, первое эмоциональное впечатление на уровне подсознания говорит, что спектакль получился хороший. Уже потом зритель разбирается в теме, сверхзадаче, актуальности. И главное, для нас, зритель старается понять режиссерскую идею, потому, что этот спектакль его морально удовлетворил, благодаря компенсаторной функции и переживанию, связанному с понятием катарсис. Если тема, сверхзадача, актуальность, проблема а главное идея по мнению зрителя достойны похвал, зритель делает для себя какие-то выводы, умозаключения, режиссерская идея впоследствии интерпретируется, а со временем она органично может перерасти и в идейность зрителя. То есть в приверженность определенной идее, по